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作者 / 哈士柴

本文授权转载自“靠谱游戏Game”

2026年3月20日，闹剧结束。

字节跳动（ByteDance）挥刀切断了曾经的游戏巨头梦，以超过 60 亿美元的价格，将沐瞳科技（MOONTON）全资出售给了沙特主权财富基金（PIF）旗下的 Savvy Games Group。

虽然事情不小，但双方员工面对这一结果比较平静。5年前，40亿美元的并购一度击穿了中国游戏出海的天花板，大家都期待着字节做出一个游戏界的TikTok。五年长跑宣告结束，沐瞳的管理结构不变，总部不变，CEO张云帆也继续任职。

一名员工甚至玩起了“沙特王子”的梗来内推，也有的人笑谈：“人还是那波人，只是最大的老板换了国籍。”

这是一场体面的分手。字节从这一豪赌中拿到了AI时代的即战力，沐瞳加速奔向属于自己的下半场，沙特获得了身份的转变，补全了自己的游戏电竞版图。

故事开始于2021年3月，字节挥出40亿美元支票，通过朝夕光年将沐瞳纳入麾下。这一天价金额背后，字节押注的不只是海外第一MOBA《决胜巅峰》(Mobile Legends: Bang Bang，简称MLBB)，而是全球化游戏巨头的入场资格。

但是此后沐瞳与字节游戏并没有太多互动，双方业务独立，更像是邻居关系。沐瞳与字节不仅飞书系统不互通，就连沐瞳和朝夕光年同为研发工作室定位也几乎没交集。接近字节的人士说过一句话：“对字节来说，恐怕从来没有见过游戏这么小DAU的产品。”比起嘲讽这更像是两种商业逻辑之间的认知鸿沟。

这五年，字节游戏业务走完了一个残酷的完整周期：2023年11月去肥增瘦，“天价收购”仅过去两年，朝夕光年大裁员，团队从3000人骤降至不足1000人，传言全面退出自研游戏业务，并且首次传出字节寻求出售沐瞳。

2024年春夏换血重启，原负责人严授转岗，前完美世界高管张云帆接盘游戏与UGC业务。此后有人称沐瞳科技和朝夕光年开始合作一些项目，双方会有更多交集。

2025年4月合并冲刺，传出字节计划将朝夕光年并入沐瞳科技，整合后筹备独立上市。

2025年底至2026年3月，上市传闻渐弱，字节重启出售谈判并锁定沙特财团。最终以60-70亿美元的价格体面交割。内部信确认交易完成，“人还是那波人，只是最大的老板换了国籍。”

对于换了新国籍的老板而言，这笔交易精准切中了沙特电竞和游戏战略的诉求。

此前，沙特在全球电竞生态中扮演的是“财大气粗的金主”角色。用PIF（沙特公共投资基金）投钱办赛（电竞世界杯和电竞国家杯）、收购股权（ESL/VSPO）、赞助赛事（《MLBB》世界赛和联赛）、盖娱乐城（Qiddiya），花的是朋友费，赚的是美誉度。

收购沐瞳后，沙特办赛变成了左兜进右兜的闭环，当《MLBB》再来到2026年的电竞世界杯和电竞国家杯，相当于沙特PIF用自己的钱给自己的产品办赛，从第三方赛事组局者，变成给自家产品做推广，怎么都不亏。

在此前，PIF旗下Qiddiya娱乐城赞助了2023年-2025年的《MLBB》的世界赛M5、M6、M7赛事，并且是《MLBB》联赛MPL中东、北非、印尼赛区的赞助商。同时《MLBB》也有可能因为沙特PIF投资的背书，提高在沙特当地的市场份额，与当地在文化旅游等方面进行更深层次的联动。

跟之前Savvy投资的欧美日韩成熟厂商（Scopely、EA、任天堂、卡普空等）相比，《MLBB》月活1.1亿、累计下载超15亿次，这是Savvy第一次拥有了数亿真实玩家基本盘、完整电竞生态、十年运营经验的全球大DAU手游。对于每天打开《MLBB》组排、看直播的全球玩家而言，他们能更加具象地感知到，“原来沙特把钱花在这儿了”。

这是一种从“我们有钱”到“我们有货”的质变。而这个货，Savvy买到是现金流，也是通行证。

有机构测算沐瞳2024年贡献利润约2亿美元，截至2026年1月累计收入近24亿美元，2025年全年的Sensortower出海榜单《MLBB》排在第11名。《MLBB》提供的是稳定的现金流，虽然这不像石油生意一开张吃50年，但再吃个五年八年看起来问题并不大。借助《MLBB》在印尼、菲律宾、马来西亚的“国民游戏”地位，相当于直接给了Savvy一张在东南亚市场布局的通行证。

更重要的是，沐瞳提供了Savvy打通游戏电竞全链路与IP“全家桶”可能性。

沐瞳的两个核心价值，是十年的电竞生态和全球化手游工业大厂。

先说电竞协同，Savvy手里的ESL/FACEIT是全球最大的PC端电竞赛事平台，也有投资VSPO这样的电竞综合服务商，但移动电竞的基础设施几乎是空白。《MLBB》自带MPL联赛，M系列世界赛，各个地区KOL草根赛和活动，以及主播、俱乐部这一整套移动电竞生态。

组合在一起，Savvy有了横跨全球PC和移动端的电竞赛事资产，无论是自己办赛，还是提供服务，Savvy有一整套完整的牌可以打。

再看游戏，对Savvy而言，收购沐瞳不只是《MLBB》一款游戏，而是直接获得了一个“拎包入住”的全球化游戏公司，是10+款多品类产品的自研能力和覆盖80多个国家和地区的海外发行网络，以及一支已验证的国际化团队。

沐瞳的特点是移动端全球化运营能力，在东南亚地区，《MLBB》把游戏深度嵌入了每个市场的文化叙事。印尼有Gatotkaca（爪哇神话英雄），菲律宾有Lapulapu（民族英雄），这种十年积累的本地文化共鸣，很难用钱直接买来。

此前，Savvy的投资链路里，有老牌厂商，有经典IP，也有休闲手游，如今沐瞳盘活了这盘棋。如果Savvy想折腾，收购和投资的这些IP和产品，配上沐瞳的国内移动端研发，再加上其全球化发行能力，这其实是很性感的生意，这样的配置并不输给很多主流大厂。

打造IP全家桶，实际上也是腾讯、网易甚至暴雪一直想做且尝试过的愿景。而现在，摆在Savvy面前的，就是一个现成的IP全家桶。

试想一下既然《MLBB》是海外第一MOBA，那么让SNK基于《MLBB》做个格斗产品，让SE或卡普空做个《MLBB》单机，再让Nexon、NCSoft做个开放世界，这不就是海外版的MOBA全家桶吗？

如果有这个机会摆在眼前，应该很多人都不想错过。

就在交易确认的前几天，3月18日，沐瞳内部宣布《MLBB》日活跃用户数据再创历史新高。这意味着这款运营近十年的“老产品”，血条不仅没掉，还在反常识地持续造血。

MOBA海外格局并不是收入日益下滑的状态，而是《MLBB》仍在“多极扩张”。

2026年1月沐瞳宣布大力扶持泰国KOL生态，并投入资源举办泰国超级联赛（MPL Thailand），直接冲击对手的基本盘。现在看泰国地区的畅销榜，《MLBB》已经完成了对《Arena of Valor》的反超。

马来西亚地区，《Honor of King》从2024年开始发力，但来到2025年畅销榜排名波动变得更大，并且《MLBB》一直保持着一定程度的领先，稳固了自己的核心区域之一。

有趣的是印度这一大众认知里游戏市场并不成熟的地区，也有了突破，《MLBB》在该地区排名稳定，并且在2026年的电竞世界杯（EWC）上，将首次加入印度队伍，时机成熟这一地区或许会迎来自己的联赛。

冲击竞品基本盘，稳固自己优势区，持续开拓新地区，这一系列操作说明了来到第十年的《MLBB》依旧有着很强的冲击力。

除了《MLBB》主体，沐瞳也在搭建自己的多品类研发布局，从已上线的《银与绯》《发条总动员》，到研发中的《头号禁区》等产品，覆盖卡牌、射击、模拟经营、ARPG等多个赛道。

而这些才共同构成了沐瞳的资产组合。

故事里的另一个主人公，用5年20亿美金的浮盈完成了账面上的体面离场。字节40亿美金投入，60亿美金收回，但这8.45%的年化收益率，其实甚至跑输了同期的标普500指数。

最初字节全资收购沐瞳时，业内外惊呼“游戏行业格局将被改写”，大家期待的是字节能用这300亿人民币的真金白银，在重度游戏领域砸出一个与TikTok地位相当的泛娱乐帝国。但事实证明，通往游戏巨头的门票，字节最终还是没能买到。

放弃沐瞳，意味着字节彻底告别了自己的重度游戏巨头梦。在这场与腾讯、网易的全球化正面交锋中，字节几经波折，最终还是退回到了自己更擅长、也更舒服的“流量变现”与“轻量化游戏”的舒适区。

这场长跑的无疾而终，本质上暴露了“流量逻辑无法替代内容创意”的行业规律。 字节原本有着最诱人的“内容+流量”协同蓝图——用抖音的流量反哺游戏，再用游戏内容反哺流量生态。《决胜巅峰》国服本应是这块最佳的试验田。然而，除了游戏内一键发布操作集锦、展示抖音主页等表层联动外，双方更深层次的化学反应并未发生。

在扩张巅峰期，朝夕光年旗下汇聚了超十个研发工作室，在自研、代理与投资的三线并行下，手握七八十款产品同时推进。但这种用互联网规模化思维去量产创意的“高举高打”，在游戏行业步入“精品化、工业化”时代后，显得水土不服。对于需要长周期培育、高风险试错的游戏行业而言，字节的持有时间太短，战略定力不足，最终未能沉淀出真正的现象级大作。

类似的故事，同样在A-SOUL、PICO甚至外卖业务上重演。依靠强大的资源和员工执行力，字节在任何新赛道都能迅速做到“及格”，但对于外界和张一鸣自己来说，大家期待的绝不仅仅是“及格而已”。

有内部员工曾认为：字节在诸多创新项目上的举棋不定，根源在于它从来都不是一家喜欢“赌”的公司，而是一家笃信“算”的公司。 当面对游戏这样需要靠直觉、靠创意去“赌”爆款的内容行业时，字节就算不清楚了。算不清楚就会导致战略摇摆，哪怕起步时因为错失风口的FOMO而重金下注，最终的结果也往往不尽人意。

20亿美金的溢价，让字节在极度烧钱的AI时代获得了宝贵的弹药补充，为这场五年游戏豪赌画上了句号。但回头看2021年那个野心勃勃的起点，大家都心知肚明，这笔交易字节很难说赢。

退出游戏牌桌，是字节基于商业理性的锋利切割，切口之下流出的，是曾经想要冲击格局的野心。

至此，故事里的三位主角都迎来了各自的终局：沙特拿到了全球游戏领域的旗舰资产，补全了电竞游戏帝国的关键拼图；字节甩下包袱，带着60亿美金的弹药奔赴AI的终极战场；而沐瞳，解开了战略束缚，迎来了全新的下半场。三方各自奔赴下一个时代的牌桌。

2022年，一个极具风格的二次元ACT游戏PV横空出世，瞬间获得了巨大的关注度。

至于风格化在哪，看看这一股《斩服少女》味的标题大字构成的标题《炎姬》，你就能猜到了。

PV中，还有让车万抬头的弹幕系统，俨然一副《尼尔：机械纪元》二次元版的感觉。

然而这条火爆的PV发布后，《炎姬》就如同人间蒸发了一般，一点消息也没有了。原定2023年发售，却只有一则延期公告。

实际上，《炎姬》最早的宣传片在2018年就已经发布了，当时开发者也没想到，这款游戏，居然会会耗费他如此漫长的人生。

是的，直到8年后的2026，这款由PLAYISM发行的《炎姬》才终于被端上来。

《炎姬》在Steam上获得了90%的好评率，评论数也突破1000条。这无疑是一份相当亮眼的成绩单。

而在《炎姬》10多个小时的流程中，我觉得，游戏的体验也的确对得起这样一个成绩。

在战斗系统上，《炎姬》是一套高速战斗ACT的思路，例如《忍者龙剑传》《鬼泣》——配合《炎姬》主角极高的角色性能、判定十分宽松的格挡以及众多多派生技和技能，玩家很容易用简单的操作打出华丽的连段和交互，十分爽快，稍加研究甚至能做到像《鬼泣》那种皇牌空战无限连。

同时，战斗演出也做得十分炫酷，尤其是处决BOSS的连线战技，既有一定交互性，视觉上也十分华丽。

再加上讨喜的人设，和优秀的二次元画风，以及些微轻百合要素，让《炎姬》在二游大行其道的当下，作为一款单机独立ACT，脱颖而出。

总之，《炎姬》无论是战斗系统的里子，还是二次元皮囊这套卖相，都称得2026开年不容错过的一款游戏。

然而，就是这么一款充斥着日式风格，且二次元味道十分纯正的ACT游戏，很多人不知道的是——实际上它的开发者，来自中国台湾，而且游戏甚至最早只是一个大学生的毕设。

今天我们有幸采访到了《炎姬》的制作人——小牛奶，听他讲述这款游戏背后的开发故事，以及他眼中的游戏世界。

​情报姬：能否简单介绍一下《炎姬》这款游戏和开发团队？

​小牛奶：《炎姬》是一款主打高速战斗，同时带有3D弹幕及格档要素的动作游戏。这个玩法原型是我希望“玩家在维持和敌人对峙的同时，又保持高速灵活战斗“的点子下不断尝试的结果。

夕暮工作室目前的成员有8位。除了我外，一个主美术，一个主企划，两位程序，一位3D美术，一位3D动画，和特效师。有3位是初期成立时就在的伙伴，剩下是过程中加入的成员。

《炎姬》最初的原型是小牛奶朋友的私设，擅长绘画的小牛奶根据友人的想法就将其创作了出来。《炎姬》十分抓人的二次元画风就源自于小牛奶自己的美术功底。

小牛奶与美术的结缘可以追溯到童年时期。因为亲戚有艺术相关背景，他从小就有机会接触各种艺术作品和美术展览，这为他日后的审美打下了基础。然而，在大学专业的选择上，他却走上了一条看似不同的道路——工程系。

​情报姬：为什么没有选择美术专业，而是选择工程系专业？

​小牛奶：其实原先我比较想考的专业是多媒体设计或是3D动画之类，但都没有成功考上，所以才选择了程序相关的专业。这本来不是我的第一志愿，但结果意外的是，我虽然是第一次接触程序，但学得蛮快的，过程也很开心，所以算是意外发现了自己新的兴趣。

小牛奶有着美术的基底与对程序的掌握，最终参加了2018年放视大赛，在YouTube上发布了《炎姬》最初的宣传视频。一经发布，就获得了许多关注。并且在线下试玩时，《炎姬》也凭借着DEMO出色的质量，斩获了许多奖项。

​情报姬：当初是怎么想到开发这款游戏的？

​小牛奶：原先《炎姬》是我的大学毕业设计，我曾经就只是想在毕业的时候做一款自己想尝试的东西而已。很意外的是在参加比赛后被大家熟知，而这也让我走上了游戏开发这条路。

随着《炎姬》项目的推进，单打独斗显然已经无法满足一款商业游戏的需求。于是小牛奶开始组建团队，进入了一段默默开发的时光。

从2018年最初在脸书上公开的早期原型，到如今正式呈现在玩家面前的完整作品，历时足足八年。八年里，《炎姬》从一个大学生的毕业设计，蜕变为一款成熟商业作品，而夕暮工作室也从单人开发走向团队协作。

从毕业设计到成熟的商业产品，从独立开发到团队协作，这些转变都绝非易事。

《炎姬》曾原定于2023年发售，最终却延期了接近三年。导致这次重大延期的原因，正是团队对游戏核心玩法的推翻与重构。

​情报姬：在《炎姬》漫长的开发过程中，遇到了哪些问题与困难？

​小牛奶：在开发过程中我们发现，游戏整体并不好玩。这其实是我们一开始在考量的时候，对游戏机制的核心设计想得不够详尽。《炎姬》最早并没有格挡要素，这是我们中途推翻重做，重新验证后加入的机制。也因此整个游戏基本上就是推倒重来。

在实际体验《炎姬》时，玩家很容易感受到一种独特的操作快感。游戏结合了3D弹幕以及高速动作要素，一方面能明显看出来有《尼尔：机械纪元》的味道，另一方面玩起来颇有一种“二次元版《忍者龙剑传》《鬼泣》”的奇妙错觉。

原文标题：【致敬《尼尔》系列？《炎姬》团队与《自动人形》制作人横尾太郎、田浦贵久深入对谈】

原文链接：【https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309405274965758050385&mark_id=999_reallog_mark_ad%3A999%7CWeiboADNatural】

​情报姬：有哪些游戏作品对《炎姬》的设计产生过影响吗？

​小牛奶：我在做《炎姬》的初期时，受到了《尼尔：机械纪元》的影响，所以想做一款3D弹幕动作游戏。我自己本身在高中和大学时期，就很喜欢玩《东方Project》系列的弹幕游戏，所以在开始做大学毕业作品的设计上，也受了这方面的一些影响。

另外，《只狼》算是一个蛮重点的影响。他鼓励玩家尽可能尝试格档，同时《只狼》对峙的攻防转换的刹那感，惊艳到我。而那时《炎姬》正处在一个低配版《尼尔》的困境下，《只狼》的系统格挡系统带给了我另一种思路：如果在位移的同时加入格档的要素，是否会是一种全新的体验，因此对《炎姬》来说，《只狼》造就了后面的玩法调整。

虽然《炎姬》整体难度偏低，没有传统硬核动作游戏那种让人手心出汗的极致紧张感，但其流畅的跑酷运用、讨喜的音乐设计，以及极具爽快感的战斗系统，还是为游戏添色不少。但《炎姬》在发售后，也出现了一些有关叙事、剧情上争议。

​情报姬：目前游戏结局出现的一些争议，你是怎么看待这些争议的？

​小牛奶：《炎姬》的结局，从我一决定世界观时开始就定下来了，那是我想表达的东西，但我也能理解会有人无法接受这个结局。从游戏的体验角度，因为篇幅受限、演出表现等各种原因，我可能会无法给玩家带来一个满意的体验，而这也是我身为制作人需要反省的。

目前《炎姬》在Steam成绩不错，玩家的反响也比较积极，小牛奶对此也比较满意，不过也还在和夕暮工作室的成员疯狂地修BUG。

​情报姬：在《炎姬》的开发过程中，你最大的收获是什么？

​小牛奶：《炎姬》是我制作的第一款游戏。最初我毫无业界经验，技术全靠自学，对团队合作和产品发行完全没有概念。但我非常幸运，遇到了一群好伙伴和愿意倾囊相授的业界前辈。在大家的帮助下，我们顺利拿到初期资金、做出Demo并签下发行商，才有了现在的《炎姬》，这一路我充满感恩。

由于团队年轻且经验不足，开发过程充满艰辛，项目曾推倒重来，也因能力和成本限制做过许多妥协与删减。这几年我学到最重要的一课就是“取舍”：认清自身能力的边界、把心力专注在能做好的地方、接受并避开不擅长的部分。

做第一款游戏总想追求完美，但在现实的限制下，懂得如何取舍，让产品达到当前能力下的最佳状态才是关键。虽然《炎姬》仍有缺点，但我们已尽最大努力保留它的闪光点，希望能让玩家感受到我们的用心。

在与小牛奶的交谈中，我们不可避免地聊到了台湾游戏产业的大环境。从2018年《炎姬》立项到2026年游戏发售，这八年不仅是夕暮工作室的成长史，也是台湾游戏行业在阵痛中寻找新方向的八年。

​情报姬：能否和我们聊聊从你的视角下，2018年到现在中国台湾游戏行业有着怎样的变化？

​小牛奶：我觉得从我毕业那时候开始，台湾刚好处于一个独立游戏开始发展的浪潮。越来越多的玩家知道有独立游戏这个事物存在，玩游戏的重心也开始转变，越来越多的玩家愿意尝试这样的游戏。环境上新团队也开始变多，也有更多有意愿想帮助这个环境的人加入，我觉得如果我不是刚好在这段期间，我可能也不一定能有机会开发《炎姬》。

如果我们将时间的指针拨回上世纪八九十年代，台湾游戏产业曾有过一段无比辉煌的“黄金时代”。彼时，大宇资讯、智冠科技等厂商凭借《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》、《大富翁》《笑傲江湖》等经典单机游戏，在整个华人文化圈掀起了国民级的风潮。

当时的台湾，凭借着较早接触先进游戏文化的优势，以及相对成熟的软硬件技术积累，在中文游戏市场可谓一家独大。

但随着网络时代的到来，台湾厂商在向网游和手游转型的过程中逐渐显露出疲态。一方面，受限于本地市场的规模和资本体量，台湾厂商难以与后来居上的大陆巨头如腾讯、网易以及韩国厂商抗衡；另一方面，长期的单机开发思维、公司内部的管理消耗，以及对新时代社群化运营的不适应，导致台湾游戏产业逐渐失去了竞争力。

然而，正是在这样的大厂式微、资本退潮的背景下，台湾的独立游戏却如星星之火般开始燎原。

​情报姬：你认为目前台湾游戏产业有着什么样的优势，又存在什么样的问题？

​小牛奶：台湾的游戏产业过去在自研方面，并没有像一些游戏产业发达的地区那样，有足够的市场和技术积累，所以很难突然就冒出一个3A大作。

但与之相对的，独立游戏可以用较少的成本去验证想法，是一种以创意为核心的发展方式。玩家也不会要求独立游戏必须有大作那样的体量和画面表现，这就让我们有机会打造出能让海外玩家也产生共鸣的作品。

正因为环境如此，我们才把心思更多地放在“小团队如何做出让玩家觉得有趣的作品”这个赛道上，大家也会看到台湾有越来越多有趣的独立游戏浮上台面。

要说台湾的开发环境存在什么问题的话，主要还是市场需求导致的问题。某些特定职位的人才在台湾几乎是不存在的，因为产业整体不够完善，这些专业人才势必只能离开本地寻找更多机会，例如技术美术（TA）在台湾就是非常稀缺的人才。

在大学时期，真正让小牛奶坚定开发独立游戏决心的，正是台湾逐渐发展起来的独立游戏氛围。小牛奶曾在Facebook上提到过，自己是被“竟然台湾也有一群人在做自己想做的游戏”这件事影响到了，从而确定了将《炎姬》作为一款商业游戏来开发的方针。

“我小时候对台湾游戏的印象，一直停留在代理线上游戏，或是主机平台上的各种大作。所以当得知还有小团队也能做的独立游戏存在后，其实受到了蛮大的震惊。”小牛奶说。

近几年来，台湾独立游戏界确实涌现出了一批令人瞩目的佳作。无论是凭借独特文本和高自由度引发热议的武侠游戏《活侠传》，还是将汉字解谜玩出花样的《文字游戏》，亦或是探讨赛博朋克深层哲理的《沉没意志》，都向行业和玩家展示了台湾开发者在创意和叙事上的独特魅力。

如今，《炎姬》的故事已经在玩家的屏幕上落下帷幕，但对于小牛奶和夕暮工作室来说，这只是一个全新的起点。

从2018到2026，八年的时光足以让一个青涩的大学生蜕变为成熟的游戏制作人，也足以见证一个地区游戏产业的沉浮与转向。

《炎姬》的成功，我们能从中看到，这些独立游戏开发者们用自己的热爱与执着，在中国台湾游戏行业中点燃了一簇簇微小却明亮的篝火。

正如小牛奶在采访中所传达的那样，认清自身能力的边界、把心力专注在能做好的地方、接受并避开不擅长的部分。这不仅是独立游戏的开发经验，这也是台湾游戏行业的生存之道：在波澜壮阔的全球游戏市场中，接受因产业规模、人才外流、资本退潮等现实问题的限制，继续认真创作出让玩家满意的作品。

作者 / 二道该

本文授权转载自“靠谱游戏Game”

3月20日，《王者荣耀世界》官宣PC端定档4月10日，移动端暂未定档。在定档直播进度条来到尾声，制作组发出诚恳的表达，“《王者荣耀世界》是我们给王者玩家的一份礼物”。同一时间弹幕却在问“玩法是啥啊？”。

比起五年磨一剑应有的期待，各个社交媒体上，玩家们更多表达的是质疑和观望。

无论从测试口碑到同类型产品体验对比，还是从IP改编争议到4月档期拥挤前景，这款腾讯押注最重的开放世界产品，正处在一个颇为尴尬的节点：还没上线，风评已经先凉了。

这股定档前的全网唱衰，究竟是玩家清醒还是期待过高？随之而来的新问题：腾讯还会不会给它饱和式大宣发？它到底配不配这样的宣发资源？

由于长期处在高期待与低说服力的叠加态，不管测试的玩家和UP主说的有多好或多差，玩家都看不到，所以《王者荣耀世界》并不高的风评一直也很稳定。

早在2021年，《王者荣耀世界》项目就被曝光，背靠《王者荣耀》这个国民级IP，外界一直会用“大厂开放世界重磅项目”的标准去衡量它。问题在于，5年过去了，玩家对开放世界产品的要求早就不只是追赶对齐某一款产品，而是能不能拿出足够鲜明、足够成熟、足够有吸引力的次世代新品。可是几轮测试过后，《王者荣耀世界》给市场的印象并没有真正证明自己“值得期待”。

首先一个问题是，产品定位悬空，没人知道它到底是什么。《王者荣耀世界》想承接开放世界的流行方向，也想保留《王者荣耀》IP原有的用户基础，尽量覆盖更广泛的大众玩家。几个方向都想抓，反而导致试玩者产生了“它到底算什么”的困惑。

玩家在评论区的感受几乎一致，有网友说“一点不像大世界游戏，像mmorpg，一点探索欲都没”

“腾讯自己都没有定位，一开始看原神火了学原神，后来又学网易，到时候估计是mmo了”

“大杂烩，基本上啥玩法它都有”……这种玩过了却看不懂究竟想做什么的第一印象，本身就足以劝退一批观望玩家。

定位模糊不是小问题，它直接决定了玩家在看到宣传后是否给这款产品一个机会。辨识度不够稳定，本身就会影响留存。

玩法同质化则是网友们关于《王者荣耀世界》体验的又一个大问题。如今的开放世界市场早就过了“题材一摆，全场喝彩”的阶段，《王者荣耀世界》恰恰在玩法上没有得到内测玩家的认同。有网友用几个游戏产品类比就能为《王者荣耀世界》的玩法下定义：“平平无奇的原神+鸣潮大世界+mmo玩法”，“儿童版原神+儿童版燕云+儿童版怪物猎人”，“看大世界二游火了做一点，半路看燕云火了又改一点，现在是两个半成品拼一起。”

当玩家对这款产品的体验感不是新东西而是“拼好游”，关于玩法的说服力已经输一半了。

因为能找到同类型产品参照物，所以《王者荣耀世界》在一些玩家看来，就已经很难建立自己的主导亮点。既然没有第一眼打动玩家，那后面所有短板都会被放大，最后演变成一种整体性的低评价。就像有网友说的一样：“同质化太严重了，重点是各方面都被其他前辈吊打。”

通常来讲，“好看”应该构成MMO和角色扮演游戏最基础的竞争力，但《王者荣耀世界》在这一点上也没有得到一些网友的认可，包括场景和角色。有人表示，“看见那种建模就一点欲望也没有了，谁敢想这是2026年的游戏。”

“那个场景做的一点审美都没有，那个草地，有种淡淡的死感。”

“继承了王者荣耀一贯的脸盲+粗糙建模，不好看就不说了，关键也不好玩。”

“二游赛道画风比不过原神那些，写实赛道剧情比不过燕云那些”。

总体上，《王者荣耀世界》的观感在写实和二次元两头都没占到，等于把自己架在空中，很难靠后续更新挽回。

或许是五年磨一剑让人积累了过高的期待，或许是《王者荣耀》IP自带的天然流量和关注度，亦或许是测试内容无法公开留下的神秘滤镜，作为公认的吸金王者，玩家对于王者新游的审视标准自然也会更高。

与《王者荣耀》不同的是，MOBA里的英雄塑造，依赖高浓度、强标签的表达方式，角色魅力建立在短时间内就能被识别的人设、台词和功能想象上。可开放世界RPG需要的是更完整的叙事链条、更细腻的人物动机，以及角色与世界长期共存的可信感。开放世界的改编转化一旦做得不够顺，老玩家就很容易产生疏离感。

在这点上，《王者荣耀世界》给体验过的玩家的感觉就是“人还是那个人，但味道已经不对了”。剧情上的反馈也印证了这一点，网友觉得“剧情一股登味，部分不可跳过，到处跑看白开水剧情纯属浪费时间”

“其他就宝宝巴士，还是太低龄向了”

“看了这么多内测消息，我发现王者剧情不行，不适合剧情党。”

对于一款高度依赖IP情感资产的产品来说，在剧情上出现失真感，对很多玩家从王者的转化极其不利。

以上综合来看，玩家们也难免对《王者荣耀世界》产生“跟不上时代”的感觉：“但凡早两年也能抢占一点市场。”“明明是今年要出的游戏结果画质内容看着都像10年前的老游戏……现在端出来有一种要硬把冷饭炒热的感觉。”“开放世界游戏都要下桌了才端上来。”

漫长的研发周期里，《王者荣耀世界》的方向并没有确定，现在产品气质依然模糊，公测后的方向也让不少玩家产生了疑问。抛开“补上腾讯和天美在开放世界上的一块拼图”的战略层面不谈，游戏市场到了今天，还需要这样一款产品吗？

如果说《王者荣耀世界》的风评问题还只是它自身的麻烦，那么它所面对的档期环境，则让其上线后的处境并不轻松。

在开放世界领域，《王者荣耀世界》最直接的对手是《异环》，这款同样历时5年研发的都市超自然开放世界产品定档4月23日，官网预约量已经突破2500万。和《王者荣耀世界》相比，《异环》的产品特点一眼便知，也有规模相当可观的二次元玩家和同门产品《幻塔》的老玩家来拉新和引流。此外腾讯自家的《洛克王国：世界》也定在3月26日全平台上线，宣发资源和玩家注意力或将面临内部分流。

与此同时，《鸣潮》和《崩坏：星穹铁道》等二次元游戏的周年庆活动也将在4月下旬启动，大规模内容更新和资源发放，会直接占据核心玩家的每日在线时长。多面夹击之下，《王者荣耀世界》能争取到的注意力窗口相当狭窄。

更根本的问题在于，开放世界赛道的市场逻辑已经变了。《原神》《鸣潮》《燕云十六声》依次落地，通过不断的版本迭代把玩家的审美标准和内容预期反复拔高，或许对于这些游戏玩家仍有意见，但很难说还有没被填补的玩家需求等待着《王者荣耀世界》，而后者在内容密度、动作手感、叙事质量、移动端适配这几个玩家普遍关注的基础维度上都留下了疑问。

要知道，腾讯自己的IP衍生历史也是一面镜子：《星之破晓》未等走到公测就决定关服调整，至今没有更多消息；《王者万象棋》仍在反复打磨，玩法从自走棋改成了酒馆战棋，且还在不停地限号测试……这都说明“王者”两个字就算能打开新游开场的声量，却也成为了压在新项目上的一座隐形的大山，每款衍生作的发布只能小心翼翼，不都能站稳脚跟。

在这种环境下，《王者荣耀世界》想要扭转局面，当下玩家“还不错”的平均评价远远不够，更需要真正意义上的“超出预期”。

从商业逻辑看，《王者荣耀世界》大概率仍然会拿到高规格宣发资源。毕竟，它要完成腾讯和天美对“王者IP能否跨品类扩张”的关键验证。在这个前提下，腾讯没有理由在宣发层面保守，参照《元梦之星》高调进军派对游戏的打法，高举高打几乎是默认选项。

只不过，宣发能解决认知问题，却解决不了体验问题；能抬高首日热度，却无法替产品完成留存和口碑。如果产品预期本来就不高，超高规格宣发未必是纯加分项。它还可能把《王者荣耀世界》推上一个危险的高度上，让“腾讯为什么还要给它这么大资源”的质疑声浪越来越响，以及想看天美高举高打一发大烟花的乐子人越来越多。经典的大厂困境随之出现，即“资源必须上，但资源越上，市场审视就越狠”。

当然，也不能简单把《王者荣耀世界》提前判死刑。腾讯的资源调配能力、天美的人数产能，加上玩家对《王者荣耀》IP本身的情感链接，都意味着《王者荣耀世界》仍然存在给玩家一个好印象的可能。但在此之前，得先接住上线初期那一波注意力和压力。《王者荣耀世界》不缺声量，不缺入口，不缺被看见的机会，只缺一个足够有说服力的答案。

大厂做超大IP+开放世界的入场券可以靠资源砸，但之后留在牌桌上的资格，只能靠产品本身的实力搏。

本文授权转载自“情报姬”

3月19日，腾讯旗下生活模拟新游《粒粒的小人国》开启“安家测试”，开服瞬间便受到大量玩家关注，玩家们纷纷在游戏内打造专属家园并开启“晒崽”模式，抖音、小红书、快手等平台相关话题迅速攀升，成为游戏圈新晋焦点！

在首测开启前，《粒粒的小人国》已在全球积累了极高人气：TapTap平台预约量达185万+，测试热度榜第1，评分更是高达9.6分；Steam平台表现同样亮眼，新游预约榜连续7日霸榜第一！

双平台的硬核数据，不仅彰显了玩家对这款游戏的超高期待，更直接印证了当下游戏市场的多样化的需求——在快节奏的竞技游戏之外，玩家迫切渴望一款能带来轻松、治愈体验的产品，而《粒粒的小人国》的出现，恰好精准契合了这一市场空白。

轻量化玩法设计：打造松弛治愈的社交基础

不同于传统生活模拟游戏的“目标驱动”，《粒粒的小人国》从感性角度出发，摒弃了功利性的追逐与对抗设计，将玩法核心落在无目标感的轻松体验与治愈系的萌动画风上，用细腻的设计让玩家沉浸于小人国的温暖日常，而这些围绕“松弛、治愈”打造的玩法体系，也为游戏“偶遇社交”的实现搭建了温和的底层框架，让每一次相遇都自然发生、毫无压力。

游戏中的个性化外观与动作体系，为玩家打造了自由的自我表达途径，成为开启社交的第一重契机。玩家们可在游玩过程中获得大量个性化超萌外观套装，每套服装搭配独特动作，十余种道具还有专属衍生动作，几十套社交动作更是让玩家的自我表达充满乐趣。英伦风搭配下午茶主题、学生套甩大鹅搭配鹅鸭杀主题等设计，让穿搭成为一种趣味体验。

同时，服装与建筑家园风格形成呼应，春日花海套装搭配绿色饼干主题屋，学者服装搭配图书馆场景，让玩家的自我表达成为小人国里的独特风景，轻松吸引同好玩家的关注与互动。

在此基础上，游戏以高自由度模块化建造系统，让玩家自主创造多元社交场景，为偶遇社交提供专属空间。

依托小人国题材的巨物与萌动画风，玩家可以用饼干、闹钟、眼镜盒等日常小物件作为建材，自由搭建专属乐园，茶杯抢凳子、花丛非诚勿扰等趣味玩法皆由玩家自主创造，UGC内容成为游戏独特的社交场景，吸引着路人玩家驻足、参与，让建造的乐趣与社交的美好相互融合，让每一个用心打造的场景，都成为相遇的契机。

而路人无门槛加入的探索玩法机制，则大幅降低了玩家的互动门槛，让偶遇社交随时随地成为可能。游戏中的舞蹈、演奏等探索玩法，摒弃了繁琐的组队要求，既支持玩家单人沉浸式体验——独自唱歌跳舞搞怪录MV，打造专属小人国记忆；又开放了路人无门槛加入通道，单人演奏能随时变成多人乐队表演，独自跳舞能一键开启全民合跳，三五好友还能组队开Party。

这种“零门槛加入”的设计，让玩家无需刻意准备，就能轻松参与到互动中，让单人玩法也能衍生出多元社交可能，让偶遇与陪伴成为小人国里的日常。

不给玩家设限，不强迫玩家互动，用无目标感的轻松体验，让玩家在游戏中彻底放松。也正是这份松弛与治愈，让《粒粒的小人国》的社交摆脱了刻意与生硬，让相遇成为水到渠成的美好。

非功利偶遇社交：传递温馨治愈的情感陪伴

如果说玩法设计是《粒粒的小人国》的硬件基础，那独树一帜的“偶遇式社交”，便是这款游戏最打动玩家的灵魂内核。

相比于强调竞技、目标与效率的游戏体验，《粒粒的小人国》更专注于满足玩家对轻松、治愈、无压力社交的细分需求，在这里不做任何强制互动要求，而是通过玩法设计自然催化玩家相遇，让社交的动力完全来自玩家的自发情感。

首测开启后，游戏内涌现出无数温暖的社交瞬间，成为玩家间最珍贵的回忆。有玩家每天定点在游戏内弹琴，从最初的路人驻足，到后来越来越多玩家围坐聆听，一曲结束全场鼓掌欢呼，甚至有玩家自发将头发染成与弹琴者相同的紫色，形成温馨的“紫发团建”；

游戏外的评论区，更是被各种暖心的寻人帖刷屏：“宝宝老师你在哪？”、“那位弹周杰伦的心想家请留步”、“紫头发背带裤的小可爱我在找你”......游戏中的一次偶然相遇，成为玩家现实中的牵挂；还有玩家在游戏中与路人相谈甚欢，被邀请到对方搭建的咖啡店里小坐，一杯虚拟的咖啡，让陌生人之间的距离瞬间拉近。

这些温暖的故事，勾勒出《粒粒的小人国》独有的“数字乌托邦”，在这里，玩家卸下现实的身份与压力，用最纯粹的方式互动、陪伴。没有竞技的比拼，没有任务的催促，只有陌生人之间的善意与陪伴，这种“慢社交”，恰好契合了当下玩家对轻松、治愈社交的需求，也让这款游戏成为快节奏生活中难得的“治愈港湾”。

而从行业视角观察，这款游戏作为腾讯生活模拟赛道的创新之作，为当下品类提供了新的创作思路，其背后的长期价值与市场想象空间不言而喻。同时，它也让行业看到腾讯游戏做“减法”的用心与能力——褪去功利化的目标设计，抛开繁琐的任务束缚，专注于打造一个让情感自然流动、美好不期而遇的数字世界。

对于首批踏入小人国的玩家来说，这场温暖的“安家”之旅才刚刚启程；而对于整个游戏行业而言，《粒粒的小人国》为治愈系游戏的发展打造了全新范本，相信在研发团队的用心打磨与玩家的暖心陪伴下，这个满是善意与美好的小人国，未来必将生长出更多精彩与可能，为游戏市场持续传递治愈的温度与陪伴的美好。