《孔雀小姐》：前大厂游戏人，把亲身经历的恐袭，做进架空克系叙事游戏 | 创作手记

​游戏艺术家：这可能是我们对话过的游戏创作者中，现实经历最刺激的——他在异国他乡进行文化考察时，经历了真实的恐袭。回国后，他把这段经历用“非现实元素”包装，做成了一款叙事与美术扎实的独立游戏。

作为文字冒险类游戏，《孔雀小姐》有一种难得的复古气质。

和常见的靠“宅向”或“猎奇”，快捷地吸引特定玩家不同，尽管经费有限，《孔雀小姐》会扎扎实实地刻画人物，让人物为故事发展服务，而不是单纯为了讨好玩家而设置角色和情节；在美术风格的选择上，油画厚涂风格也显得颇为考究，但很克制；音乐也非常贴合情节，甚至没有刻意加入猎奇的音效。

然而就是这样一款游戏，其中最离奇的故事，都曾在现实中留下过痕迹。

尽管在《孔雀小姐》的故事中，充斥着光怪陆离的场景和戏剧性十足的冲突，甚至其主题都定调于“超自然”现象，但这款游戏的全部灵感和人物设定都来源于现实。

用主策划乌和安的话来说，这游戏唯一不合常理的地方，“就是本来这游戏我们打算3月3日发的，结果前几天的半夜，程序突然在群里说，不好意思啊，手滑了，游戏直接发售了。”

乌和安认为，这并不是件坏事，因为这款游戏，作品内外，都有非常独特的故事，讲出来，足以引人入胜。但放到现实生活真实地体验过，日积月累，就会只剩疲倦和无奈。

​离奇、迷幻的真实经历，构成了游戏的底层气质

把时间往前推10年，2016年，印尼雅加达，一个叫做SetuBabakan的地区。

SetuBabakan位于雅加达中心区偏东南的位置，如今已经变成一块展示巴达维族特色的文化公园。但根据主策划乌和安说，2016年，这块地区的基础建设严重不足。而当时作为城市规划专业的学生，他到此进行考察，却意外拥有了让他终生难忘的经历。

2016年1月14日，雅加达中区发生了多起枪击和爆炸事件，引起了国际社会的震动。就在事发时，乌和安正在教师领队的带领下，在离此不远的SetuBabakan进行实地考察。

“当时的带队老师们非常紧张，不停地向我们喊，不要慌乱，大家紧急撤离到旁边的雅加达大学，那边会庇护我们。为了尽快撤离，当时我们选择的路线是从SetuBabakan旁边的一条乱葬岗荒地横穿过去。”

乌和安说，这种在国内难得一见的情况，在两个方面让他震撼。

其一是在爆炸发生时，嘈杂声、爆炸声不绝于耳，所有人都很快意识到了这并非日常状况。但雅加达的老百姓们依然没太当回事，做小生意的依旧故我。在多了解一些情况后，乌和安得知，当时大多数老百姓将其当成了普通的警察或军队内部斗争。

在雅加达，底层老百姓并不认为权贵之间的斗争跟他们有任何关系，尤其是巴达维族本身经受过如外国殖民者、宗教斗争和族群争端等大风大浪。甚至一直到1930年，巴达维族才作为一个独立的族群，摆脱了种种桎梏，登上了印度尼西亚的政治舞台。

这一点也作为《孔雀小姐》的背景设定参考，被乌和安化用到了1930年的越南，一个由法军、滇系军阀和地方宗族势力把持，在盘根错节的复杂对抗中保持表面平静的偏远村落——碧瑶峒。

第二个震撼的点，显得更“魔幻”。

“雅加达是人类历史上少见的，在群岛上出现的大型都市，受自然条件所限，会有很多不常见的规划和情况。比如对于垃圾和污染物的排放，地块的功能性的划分等等。十年前的SetuBabakan，还是鱼塘、垃圾山和乱葬岗的混合体，就这么东一块西一块地混搭出来，而我们就是要沿着这块荒芜地带，由西向东奔向雅加达大学。”

乌和安说，当时因为剧烈的外部刺激，再加上旁边各种垃圾的焚烧，混合起来产生的气体，让他看到了自己也说不清是不是幻觉的场景。

首先是在湖中，由于当地人对湖泊倾泻生活垃圾，湖中会长出一些水生植物。但当时乌和安感觉，他瞥到湖中并非常见的莲花荷叶，而是一株株巨大的向日葵，在湖中挺立，并向太阳的方向转去。

当他再看向天空的时候，发现不知道什么时候，整个天空，甚至整个空间都变成了粉色，只有即将变成夕阳的太阳，颜色变成了赤红色。

随即他感知到自己脚下奔跑时，田间密布的福寿螺都被应声踩裂，发出嘎吱嘎吱的声音。他低下头看过去的时候，那些福寿螺卵也变成了粉色，随着他的目光延展开，粉色的福寿螺卵铺天盖地，让这个空间充满了精神污染的诡异气氛。

“而这其中最让我印象深刻的是，我看到了一只猫在向我走来。这只猫仿佛打招呼一般冲我们叫了一声，而那时我发现，那只猫的大半张脸都被蘑菇侵蚀和寄生了。”

​架空设计，但“现实主义”的取材

乌和安说，这次精神污染的经历，被他彻底用在《孔雀小姐》的设计中。

游戏美术之一，主要负责场景原画绘制的西瓜，也随声附和。他说，《孔雀小姐》最初的美术定调是另一个原画师，这个风格大家都觉得很好，就没再改过。但因为团队对美术要求高，所以每一张图在细节上都会一再打磨。尤其某些特定的场景和设计，直到游戏上线了，还是感觉不够满意。

但好在，美术团队能得到来自策划的明确指示，让很多修改得以顺利进行，也让美术风格不至于漂浮。

“我之前去过广西的溶洞，见到银子岩那块地方，觉得气质跟我想要的气质很合拍。于是我跟西瓜老师说，日本赤坂有一个草月会馆，那里面的结构是建筑里还包着一个建筑，麻烦你设计最终BOSS决战的时候，把草月会馆套到银子岩里面，加上最终BOSS，这三个结构合在一起。”

因为这个复杂的场景需求，美术不得不用Blender去做建模草图以确定视角。

西瓜表示：“因为游戏是多结局，多视角，再加上策划给的建筑参考图很怪，结构很新颖，我就根据这个结构，在Blender里先合出来，然后放PS里加入曜变孔雀石的效果，给乌和安看，他觉得OK，然后我们再推进，再磨合，再推进，最终出来现在这个效果。”

这只是在5年的制作周期中，无数个决定和磨合的缩影。作为项目的负责人，乌和安是项目的绝对核心，他发现开发过程中，对项目本身影响最深的部分，并不是由精神污染带来的视觉冲击，而是在现实生活中出现的痛苦经历。这也让乌和安在设计角色特质和剧情中的明争暗斗时，尤为得心应手。

他描述之前曾在大厂里跟项目的经历。在他入职的时间节点，恰好遇到了一些冲突。作为新人，他直面了形形色色的斗争，包括不同的路线，架构和管线之争。大事小情都在层层叠叠的架构中被拖到海枯石烂，还有很多其他的问题......

很多让乌合安这些新员工看着大受震撼的事情，老员工习以为常。因此，他决定在游戏中植入这段经历，一些人物设计也参考了当时周围的同事、上司。当然，每个游戏角色都缝合了多个原型人物。

乌和安说，在《孔雀小姐》的世界观里，各方势力表面上在挖矿，实际上拼命维持一个脆弱的、表面的平和。

在碧瑶峒里，沉睡着神秘的、不可名状的存在“远雷”，它导致了一切超自然现象，和极强的精神污染。但无论是当地的阮家、黎家，还是其他势力，都在拼命掩盖，假装“它”不存在。尽管出现了水孔雀、驴头狼这种明显不合常理的生物，却依然守着已经挖不出矿的矿山，期待着仪式和献祭能让他们再平安一段时间。

不过，最开始版本的故事里，矿山这种隐喻还不存在，整个过程和结局都比较阴郁、血腥，到最后没有任何幸存者。而现在发布出来的故事，是加入了乌和安对于故事发生的所在地，也就是南洋，现在的东南亚地域文化的考量。

他认为，东南亚是传统的中华文化辐射圈，它的有趣，或是独特之处在于，展示了中华文化在发展到现大陆形态之前，一个本土化的修正过程。比如说在殷商时期，活人祭祀和食人民俗普遍存在，后来有礼仪和文明去修正它。但一旦到了礼崩乐坏的时代，比如五代十国，明末大灾的时候，人们又会回到求生的本能上。

而在《孔雀小姐》故事发生的时期，对应了1930年的越南，占婆王国、佛教、儒家和印度教的洗礼和文化融合，已经形成了独特的信仰和认知。但在不可名状的恐怖和灾难下，文明的治世那一套失灵，反面的那一套就会愈演愈烈。

“在游戏中，一切的根源‘远雷’，就是融合了多种文化的，只会在当地出现的存在。如果在现实世界，它可能是存在的实体，也有可能是每个人心中的暗面”，乌和安说道。

​《孔雀小姐》的最优解，以及不会完结的故事

回到开头提到的《孔雀小姐》突发上线发售，也是一个巧合造成的。

乌和安告诉游戏艺术家，本来定的发售日是3月3日，但这段时间所有人都在赶工加班，几乎没有哪个人头脑清醒。就在前几天，程序半夜发消息给大家，说好像手滑点错了，《孔雀小姐》正式上架Steam售卖了。

本来大家还在想办法做补救措施，而乌和安看到已经有玩家购买了《孔雀小姐》，就说，也罢，那就这样吧。

这并不是“摆烂”，还是基于对团队的长远考虑。

《孔雀小姐》项目组的成员，如策划乌和安、主程序Endaye、音乐程汇聪等，主要利用业余时间来开发这款独立游戏。乌和安本人曾在大厂做游戏策划，Endaye是前莉莉丝游戏开发工程师，而程汇聪来自天宸创意音乐工作室，作品获得过伦敦CasualConnect2018最佳音效提名。

“这样的组织形式不比传统公司，用爱发电的成分更高。我们很幸运，遇到了一位感兴趣的投资人，掏钱帮我们把很多事情解决掉，这其中就包括雇佣美术的人力和资源。”

乌和安说，只是到了项目收尾阶段，各种资源难免都捉襟见肘，于是也不得不借鉴曾经大厂的方式推进，即一切以项目完成并正式发售为目的。但这又带来了一个问题——为了推进度，项目逐渐变成他的“一言堂”，他仿佛成了需求的输出方，且为了项目能最终完成，必须做很多艰难的独断。

“我是做策划出身，一般来说，策划是根据需求去做服务的。但在这个项目里，我作为策划，成为了需求的发起方，这就跟常规的生产流程有冲突。大家经历了很多痛苦，那么更必须做完项目，给所有人一个交代。”

在游戏艺术家之前访谈过的很多独立游戏团队中，一部分是学生创作者，一部分是海外创作者，还有一部分是没有做过商业化游戏项目的创作者。

这三方对于自我表达有很明确的需求，但对于项目商业化几乎没有考量。所以，学生和自我表达的国内创作者，他们项目能最终正式发售的比例并不高。即使正式发售，其完成度也普遍不算高。因为当作者完成了自我表达后，并不知道如何填补其他部分，使之更具有游戏性和商业价值。

这一点在海外市场，有现成的解决办法。因为海外的市场，细分领域更垂直，也更多元化，许多开发者和发行商都有经验，更容易找到自己作品的对标方向。而多元化的玩家社区，也能帮助找到“对上电波”的玩家。

而乌和安的困境在于，经历了曾经大厂不同项目的洗礼，他深知一个好的项目需要更高的完成度和更多元化的因素，他也知道如何在公司的项目组架构下完成这一切。但他不知道，如何在更接近兴趣社团的“乌托邦”组织架构中，产出所有人都满意的作品。而最后的最后，他不得不回归自己熟悉的方法流程，来保证作品的顺利上线。代价则是，所有人身心俱疲，对自己作品的热情几乎磨灭殆尽。

也许更好的解决方法是存在的，但对于《孔雀小姐》这个项目来说，现在的情况已经是最优解。

不过，这一切也并不重要了。《孔雀小姐》顺利上线，乌和安说，獭坞游戏还会继续做下去。对于《孔雀小姐》的故事和世界观，他还有满脑子的想法。而且，未来的开发计划并不会受《孔雀小姐》的商业表现的影响。

他举了很多例子，说很多创作者，以及很多好的游戏，本身就需要热情和坚持不懈，比如武内崇和奈须蘑菇，比如米哈游。无论是IP商业化，还是世界观拓展，只要还有要讲的故事，只要大家在养家糊口之余还愿意去开发自己心目中的游戏，哪怕没有回响，都会继续做下去。