30 篇博文 含有标签「中国动画」

作者 / 辉夜

本文授权转载自“靠谱二次元”

追“年番”，俨然成为近两年国漫粉丝的集体诉求。无论是豆瓣评分走高的口碑之作，还是播放量亮眼的流量作品，只要品相出众、世界观完整，评论区里“快做年番”“求周更不停”的呼声便从未间断。这不仅是粉丝对优质内容长线陪伴的渴望，更折射出整个国漫产业的发展转向——季番向年番升级，已不再是可选路径，而是深耕优质内容、实现IP体系化长线运营、挖掘商业价值的必然选择。

1月9日，《大主宰年番2》正式回归，一经上线便引发全网热度，爱奇艺站内热度迅速突破5000，在微博、抖音、B站等多平台破圈，引发刷屏式讨论，掀起二创潮。相关话题多次跻身热搜榜单，粉丝直呼“找回追更初心”“猕猴桃，你有这么权威的动画稳赢啊”。

还有抖音网友发布自制视频，评价萧潇为“最强星二代”，萧炎在《大主宰》中不愧是“女儿奴”。甚至有博主带60岁老爸一起追番，炎帝化身“讲解员”解读《大主宰年番2》回归事件，博主和观众们热热闹闹的互动简直在提前过年。

这份亮眼的成绩单，不仅让人看到《大主宰》IP的强大号召力，更印证了在年番赛道同质化竞争加剧、用户审美持续提升的当下，爱奇艺动漫的年番战略已然跑通。从早期布局到逐步发力，从单点爆款到矩阵成型，爱奇艺没有陷入“数量竞赛”的误区，而是坚持精品化路线与体系化运营，最终实现弯道超车，用实打实的作品证明了其年番战略的正确性与可行性。

加大国漫投入就要布局年番，这已成为平台新一轮业务竞争的刚需，爱奇艺也不例外。从2023年6月推出首部年番《大主宰》，三年来爱奇艺动漫见证了国漫产业在年番战略背景下，产能、市场、IP商业开发等多方面的发展。

动画制作公司技术的进步和工业化体系的成熟，是国漫年番得以实现的产业基建。UE引擎的普及加速动画中后期流程的生产，长线作品规划的资产复用也意味着更稳定的项目周期和持续降低的边际成本。

观众的年番消费习惯已经养成，“年番”这个词在观众的认知里已经被自动关联上“大IP、大制作、精品化”等关键词，同质化国漫内容让观众审美疲劳，年番渐入佳境的口碑传播则成为当下国漫出圈的主流方式。

IP商业化是近年消费市场的热点，传统季番播出周期短联动难，合作洽谈前置存在诸多不确定性。长线播出的年番才能真正实现IP化打造，放大IP价值，完成多方面的联动开发。

万事俱备，从内容到商业，做年番的长期主义显得越来越重要。以爱奇艺为代表的平台布局年番战略符合产业发展，既有必要性也有前瞻性。而谁有更多精品年番，已经成为下一阶段平台国漫业务竞争的胜负手。

做年番是产业大势所趋，但这并不意味着年番简单。市场上已经有十余部年番同期竞争，想成功打造新的年番IP进入国漫核心观众视野，需要在多个方面实现稳中求进。1月9日满级回归的《大主宰年番2》，提供了有益启示。

《大主宰年番2》开篇将镜头对准无尽火域，天蚕土豆宇宙IP角色以满级号的身份在片中回归，首播就贡献了2026年第一个国漫出圈名场面。凭借与《斗破苍穹》动画的差异化处理，萧潇、炎帝、药老的互动在短视频平台广泛传播，其中“哑巴萧潇”开口叫萧炎“爹爹”，叫彩麟“娘”，还有“薰儿娘”的情节着实让人惊喜。

活泼灵动的无尽火域小公主用简单的几句话击穿了天蚕土豆作品宇宙泛粉丝多年的执念，弥补了《斗破苍穹》动画千万观众的遗憾。观众纷纷在社媒打出好评：“很温馨很感动”“是谁的一辈子”“这才是大家想看的画面”。

《大主宰年番2》对小说设定的大胆还原，使得全平台上的出圈cut直接引爆爱奇艺动漫热度，开播口碑好评引发全网追番潮。根据官方数据，《大主宰年番2》开播即登顶爱奇艺动漫热播榜TOP1，站内热度值突破5000，刷新爱奇艺男频国漫最高纪录。

值得一提的是，萧炎父女与药老的出现并非停留在简单的彩蛋层面，而是将联动深度植入主线剧情，关于洛神族的危机既为后续萧潇的登场留足线索，也为《大主宰》主角牧尘和洛璃的成长线埋下伏笔，让新老观众期待满满。

如果说《大主宰年番2》的“IP宇宙联动”策略是本次动画回归顺利引爆的催化剂，那么制作质量就是保证年番观众留存的硬通货。

在延续第一部优势的基础上，《大主宰年番2》在制作与叙事上实现了双重升级，年番的长线化开发，正适合制作团队在持续创作中尝试技术提升，优化制作品质，同时更深入地理解内容，挖掘内容深度。

具体到制作上，可以看出团队对主角团模型的优化颇费心思，从服饰材质纹理到发丝解算，从角色肢体细节到微表情，新一季年番都更具真实感。视效方面更是拉满，集集经费在燃烧，突破国漫老生常谈的线条打斗特效，第二集的灵阵、洛神剑诀变化丰富，第三集中更是将音攻进行视觉化，生动又沉浸。

从已开播的三集来看，《大主宰年番2》在制作上稳居产业前列水准，主线叙事也是满级。整体上，本季的故事节奏更快，爽点十足，可谓是复仇不隔夜，主角不卡点。牧尘洛璃双强CP频频撒糖，纯爱互动引发观众认可，特别是牧尘为洛璃买下石头时“因为你想要啊”的直球式表白，生活化的感情传递让弹幕直呼磕到了。

年番观众多长情，不缺耐心只缺精品。见证了《斗破苍穹》萧炎到炎帝的成长，陪伴了《武动乾坤》林动到武祖的成熟。只要制作团队用心制作，相信观众也有耐心和热情，愿意看到《大主宰》北苍天团前往更大的世界，土豆宇宙的新一代的主角团必然会同样耀眼。

经此一役，《大主宰年番》凭借对角色和情感的尊重赢得核心观众，进入平台年番竞争的主流视野。其行业年番新标杆的地位已初步确立，未来的长线运营值得期待。

年番总是慢热，市场上的一梯队年番多数在百集后才渐入佳境。《大主宰年番》在播第二年就开了个好头，得益于爱奇艺动漫年番战略的前瞻性以及扎实的制播能力。据了解，爱奇艺动漫第二个年番项目《逆天邪神年番》已经在路上，将在今年上半年开播。

回顾2025年爱奇艺世界大会上公布的7部年番布局，面对平台年番竞争白热化的局面，爱奇艺虽然不是最早的，但其深耕动漫业务多年积累的产业智慧助力其快速追赶，进而实现弯道超车。

首先是制作方的选择，爱奇艺动漫年番选择的合作方多为已有成功年番制作经验的制作公司。如《大主宰》《元尊》两部年番的制作方幻维数码，是同为天蚕土豆网文IP改编的《斗破苍穹》年番的制作方。《逆天邪神年番》的制作方福煦影视、《夜无疆》的制作方万维猫动画，曾分别主导《完美世界》《凡人修仙传》年番的制作。

爱奇艺与有经验的制作公司合作，等于减少了试错成本，快速对接并融入产业技术力和创作力的第一梯队。

在IP选择上，《大主宰年番2》的开播火爆已经证实了网文作者宇宙深度联动的超高可行性，这种模式对于制作团队、网文作者、观众都是喜闻乐见的。基于情感共鸣的二次传播，既可以降低作品的营销触达成本，也在客观上提升了作品相关话题的延展性和讨论度。

据公开信息，在爱奇艺动漫新作规划中，除了“天蚕土豆宇宙”展现的大千世界，还有网文大神青鸾峰上的“一剑宇宙”，包括《我有一剑年番》等四部作品在开发中，并将通过“血脉”这一共同命运串联四部曲，呈现主角对“责任”的认知主题。

从片单上看，其余33部季番有潜力股IP和优质产能加持，涵盖玄幻、武侠、言情、冒险等多种热门题材，可以作为市场验证后升级年番的预备役，形成对年番矩阵的有效补充。这种根据市场反馈从季番到年番的路径，爱奇艺已有先例。即将开播的《逆天邪神年番》正是2023年首播后数据口碑双丰收，进而升级为年番。综合评估IP价值，灵活调整也是爱奇艺制播能力的体现。

从《大主宰年番》到即将开播的《逆天邪神年番》，再到正在制作中的五部年番作品，爱奇艺动漫用三年时间完成了年番战略的全面布局。可以看出，爱奇艺动漫做年番是认真的，动漫内容也有着不输于爱奇艺影视综内容的扎实质量。

如今，爱奇艺动漫年番战略布局已成，后续也会跑得更快。年番赛道上的竞争从不缺玩家，同质化国漫内容拉高了观众对年番的期待值。只有不断提升内容品质，做出观众想要的作品，优化用户体验的平台，才能构建起自身的差异化优势。通过前瞻性的年番布局与扎实的制播能力，爱奇艺不仅夯实了在核心动漫用户中的影响力，也为国漫产业的工业化、长线化发展提供了成功范式。

在这场考验内容储备和长线运营能力的年番竞赛中，2026年，爱奇艺先得一分。

​《罗小黑战记2》日本上映已逾两月，成绩亮眼。截至本文撰稿，《罗小黑战记2》在日票房已超过4.5亿日元，观影人数超过24.5万，在日本评分网站FILMARKS“首映满意度排行榜”上荣登第一，成为在日票房最高的华语动画电影系列。

电影热映带动了IP周边销售热和同人二创热。衍生漫画《蓝溪镇》在每人限购一本的情况下仍迅速售空，同人社区涌现大量日本观众的二创和讨论，话题不仅围绕罗小黑系列本身，还延伸到中日番剧作画差别、中日文互译的趣事以及中日文化交流等。

如此喜人的成绩，除了作品本身质量过硬外，其幕后的翻译、宣传、发行也功不可没。学术趴联系了本次罗小黑出海的两大重要推力：面白映画和Aniplex，采访了面白映画的董志凌先生和Aniplex的孙先生、秋山先生，请他们以业内人士的视角来聊一聊本次出海的要点和难点，以及对未来中日动画交流合作的展望。

01 缘起：小黑出海的契机​

​董志凌：我是面白映画创始人董志凌。六年前，我在日本创立了面白映画，主要业务是将华语内容引进日本市场，以及电影发行。

我个人跟小黑的结缘要追溯到2014年的4月29号，距今已经有十多年了。2014年就认识，当时开始关注小黑，和导演也经常聊天，然后有电影合适的机会就合作了。

​孙宗桢：我是Aniplex的制片人孙宗桢，主要负责立项、制作和发行，身边这位是《罗小黑战记》两部电影的宣传总负责人秋山。我们公司一般会有一到两个制片、再加上一到两位作品宣传来共同推进一个项目。制片从最初找项目、做企划，到找工作室合作，再到后期申请预算等流程，都要跟进。

我个人是从19年小黑在日本上映时，被亲人告知有这样一部好看的动画电影，而后去看的。当时小黑是单馆上映——也就是小规模上映，我看完之后感觉确实很优秀，就开始摸索着项目合作。

​董志凌：正式上映之前我已经看过很多遍了，最早看的是线稿版本，当时就对小黑2有了一定预期，而最终完成版超过了我的预期。从业内角度来说，小黑这次整体的内容和表达比我想象得更细致、更优秀；而作为观众而言，我认为小黑2在商业化、通俗化方面更进一步，比起第一部较浓厚的二次元风格，第二部的成片更加大众化，能吸引更多受众。

​孙宗桢：今年（编辑注：指的是采访时的2025年，下同）年初，我们为了准备日语吹替工作，跟少部分工作人员一起提前看了线稿版。为了做翻译，我们需要从头到尾反复看片、把握电影内容，如果从线稿版开始算，我应该总共看了15遍左右。

我的感受很简单：好看，单纯就是好看。从我个人来讲的话，这部作品还有一种很少见的、在日本不太能接触到的气氛，其实从第一部起就是这样的。我在日本生活了很多年，罗小黑与我平常接触到的日本本土动画感觉很不一样，所以能带来想象之外的冲击，让我感觉惊讶又惊喜。

​孙宗桢：如果说开始接触的话，应该是22年或者23年就开始聊了，Aniplex内部立项的应该是在24年秋天。立项之后我们首先跟寒木春华沟通两件事情，一是国内什么时候上映，二是日本什么时候上映，尽量提早准备，对之后的宣发会有利。今年春天，我们定下日本上映日期为11月7号。

​孙宗桢：是这样的。

02 内容：为什么是罗小黑？​

​孙宗桢：中国文化方面我倒没有太担心。我认为主创团队处理得恰到好处，作品里没有出现深奥到阻止外国观众理解剧情的文化内容，而且这也不是小黑描写的重点。即使完全不了解中国文化的观众，也能体会到小黑剧情的精彩。

但具体到中文和日文的区别，想要传递出原作的感觉确实有很大的挑战，特别是一些梗的传达。比如关门弟子和锁门弟子的梗，如果直翻会出现两个问题：第一，台词太长，不符合人物的口型。就算用字幕表示，太长了观众也来不及看。第二，表达不够本土化，对日语为母语的观众来看，难以理解。类似这样的问题还有很多处，我们只能尽可能在做本土化时保留，但无法百分百还原中文本身包含的意思。而且小黑2的台词量比第一部多，人物也更多，本土化工作本来就更加繁重。

我印象深刻的一处是鹿野和池年斗嘴、争辩无限是不是嫌疑人那里，人物关系比较复杂，内容绕来绕去，鹿野说的话又多又快，直翻的话台词肯定要缩减，但我也不想脱离原来的内容。这部分的处理是最费劲的了。

​孙宗桢：其实我感觉作品整体和过往的日本动画比较起来，有很多不同的部分。对于日本观众，应该都是很新鲜的。对于我个人的话，虽然我没有资格从专业方面做评价，但通过制作场刊、对主创团队的采访，我感觉寒木春华的制作流程和日本过往的动画制作，还是有一些区别的。

通过多次观影，我感觉这次电影的“摄影”（中国动画界习惯称后期，在日本惯例称呼为摄影）及它最终呈现出来的画面效果——算是“质感”吧，和过往的日本动画不同。我和这次场刊的主笔——藤津亮太老师也曾经讨论过，《罗小黑战记2》的后期和过往的日本动画确实有所区别。人物的阴影不是那么明显，但画面整体很有立体感。比如，小黑身体的软软的感觉，尤其是他的腮帮子软软的质感充分表达出来的地方，让我感觉到了其顶尖的动画技术。

​秋山尊义：其实全都挺新鲜的。要说一个的话，就是最后那段演出吧。

日本动画的话，那种一句话都没有的回忆非常罕见。可能是因为日本受电视台动画文化影响较大，一般会选择更易懂的表达方式，让角色用台词讲述过去的故事。但是鹿野的回忆特意做成了没有台词的形式，我认为很有创意。

还有就是一般作为续集的话，按照日本动画的惯例，一般如果第一部火了的话，第二部会继续着重刻画第一部主人公的故事。但《罗小黑战记2》中小黑和无限的故事并没有展开很多，而是着重刻画了新角色鹿野。这也需要对作品具有信心和掌控力。

​董志凌：因为我不是日本观众，我没有办法代替他们说。从我个人的角度来说，我认为小黑有两个特性：第一，它的整体表达的接受度比较高。不论是画风、剧情、还是人物设定，对日本观众来说比较容易看得懂。

第二是内容有厚度。小黑传到日本的时候，它已经在国内连载了快十年了。虽然更新得比较慢，但已经有了内容的沉淀、细节的沉淀，也包括商业方面的沉淀。日本观众接触到的是一部已经有了一定厚度的作品，他们也喜欢去挖掘和理解。

当然日本观众的想法也会比较散，大家的关注点不一样。比如有人说小猫好可爱，有人说无限好帅，各种关注点零零散散聚合起来，就构成了对作品整体的关注。

​秋山尊义：可以分为三点。第一，罗小黑官方账号在这五年间，不间断地更新插图，维持着在粉丝间的热度，我认为这点很重要。像二十四节气插图的更新，就是跟中国同步的。

第二点是《罗小黑战记2》上映早期，大概是7月份中国上映前后，日本已经公布了将放映日语字幕版和日语吹替版的消息，很早就在预热，粉丝们也很高兴。

第三点，我们当然很重视在新的作品中吸引新的客人，但更重要的是这五年间一直支持小黑的老粉们。我们想为他们营造一种小黑在日本也很热闹的氛围，把气氛炒热，看大家讨论一些内容上的细节。秉持着这种想法，我们开展了宣发工作。

03 宣发：让小猫走出去，需要分几步？​

​董志凌：面白映画主要负责衔接和协助。这次第二部剧场版，面白作为联合出品方，承担了日本这边版权相关的推进业务。而落地层面，主要交给Aniplex来做，发行层面也是以Aniplex为主。

在其他活动中，面白映画还负责了一些版权方在日本的落地执行。比如今年在东京代代木公园举办的中国节，以及一些国内衍生商品在日本的销售，也是我们在做。包括接下来有些日本衍生品要销售到中国，我们也要去协助和处理。总体而言，我们主要负责支持和衔接的工作，搭建起一个中日交流往来的桥梁。

​孙宗桢：一集30分钟（包含广告）是日本电视台播放动画番剧最普遍的形式。如果想在电视台上播出，为了方便调整时间段，就要把几集泡面番打包到一起，凑一个完整的时长。这种模式在三年前《万圣街》出海日本时已经尝试过，这次也采取了同样的方式。

剪辑的话没做什么调整，基本就把原本的番剧连同片头片尾打包捆在一起，主要还是尊重原版嘛。这种处理方式我们和寒木春华也同步了，因为没做什么修改，所以也不太需要监修，整体沟通也很顺利。只有一些素材因为格式问题需要调整，来匹配日本方的要求。

至于大家讨论的致敬部分的修改，这个还需要大家谅解（笑）有些致敬内容不得不做修改，造成了中日版的一些差异。

​董志凌：我这边的考量比较简单，就是希望能够解决《罗小黑战记1》发行过程中遇到的困难和问题。剩下的Aniplex做得比较多。

​孙宗桢：我们做宣发一般会先定一个大纲、一个主题，根据这个主题开展具体的工作。至于您刚才说的番剧预热、联名等活动，这在日本其实是常规操作，大家都这么干。

​秋山尊义：对于日本观众来说，距离前作已经过去了五年。在一直支持着罗小黑的日本粉丝们中重新找回热度，是我们的首要目标。还有，我们要为新作吸引新的粉丝。

大家喜欢的点是什么呢？我们进行了很多调查。意外的是，虽然有人喜欢动作戏、喜欢让人目不暇接的打斗，但在日本观众之中，大家最喜欢的是作品中那份温柔的感情。以此为中心，我们在日本展开了很多宣传活动，来消除观众心中的距离感。

​董志凌：当时的困难很多，基本上所有事情都是困难。比如说没有预算、没有影院可以上映、不知道怎么做吹替版等等，随着后来Aniplex参与到项目中，很多困难也逐步缓解和解决了。

但第一部出海日本时赶上了疫情，沟通比较困难。有些事情面对面交流比较好，但在当时线下交流非常困难。再加上五六年前，中日动画行业间相互理解的壁垒还比较高，一部中国动画电影在日本发行，对中日双方都是极大的挑战。

这些问题都是我们这次在推广小黑2的过程中着力想办法解决的。我们面白映画做的事情、解决的问题，基本不会被大家看见，都是幕后工作。但我们认为，如果想建高楼，就不可能只看地平面以上的部分，一栋楼能造多高，往往取决于地基能打多深——但地基是看不到的。从我的角度来说，我不在乎有些事情能否被大家看到，但我希望能够把地基挖深，就像从小黑1到小黑2这样逐步缓解问题。

至于小黑2遇到的新问题，我认为集中在三个变化。

第一是行业的变化。最近2年，全世界的电影市场都呈现出不太景气的情况。《罗小黑战记2》作为电影业的一份子，势必会受到大环境变化的影响。

第二是市场端的变化。今年是日本电影行业的大年，大片非常多，特别是日本本土动画大片很多，有许多耳熟能详的的作品跟小黑撞档期，竞争相当激烈。这样的变化导致最终成绩不仅取决于小黑自身的质量，还取决于跟其他作品的博弈。

第三个困难来自于观众的预期。因为小黑1最终的成绩超出了大家的预期，那么大家就会拉高对第二部的期待。我们能否满足观众新的预期呢？这件事非常具有挑战性。

​孙宗桢：在日本推动一个作品宣发的时候，不管是番剧还是电影，找歌手合作创作主题曲都是非常常规的行为。

因为我们公司是索尼旗下的动画公司，所以我们找索尼音乐歌手合作比较多。当时也考虑了歌手和作品的调性搭不搭、以及歌手在中国有没有知名度，最后决定由Aimer来演唱电影主题曲。

另外，当时已经决定了罗小黑TV番剧要在日本电视台播放，所以索性TV番剧的ED也请她一起唱了。至于Aimer自己作词，我们并没有给出硬性要求，只是要求最后验收的内容能通过就OK。

04 未来：从平行走向交叉的中外动画​

​董志凌：双方理解的变化肯定是存在的。两个原因，第一，从小黑之后，有不少中国动画、至少是电影层面的中国动画进入日本。有的成绩还可以，有的不太理想，但比起小黑1上映那一年，总体已经实现了从无到有的进步。而我们每次做项目时，会跟日本业内的影院、发行公司等各环节交流，在这个过程中或多或少大家能相互增进理解。

第二，面白映画在日本也到了第六个年头。作为我个人、以及我团队中的大部分成员，对日本各方面运行的逻辑也有了进一步的理解。

具体到《罗小黑战记2》的相关工作，我还是希望能通过在日本做的一些事，让业内人员和部分粉丝能够对日本的一些东西有较为直观的了解。从目前来看，预期效果基本达到了，因为国内确实有不少人在关注日方这边的动向。我也希望罗小黑2能在日本取得比较好的反馈，这样也能够给合作方的大家带来一些信心。

​董志凌：这个趋势确实是一个事实，中国动画到日本的变多了，日本动画到中国的也变多了。但是从业内角度来看，我觉得日本动画来华和中国动画赴日的逻辑并不一样，只不过正好今年都发生了。这相当于一条车道的两个方向，我这边主要负责将中国的内容带到日本。

虽然出海到日本的作品确实变多了，但我认为目前也有不足之处——至少今年，绝大多数中国动画电影都是通过我们一家公司带到日本来的。这不是什么值得庆幸的事，因为一家企业单打独斗的力量太薄弱了。如果有更多企业愿意参与进来，推动整个行业发展，或许局面能更加利好。

另外，虽然将海外影视内容引进中国不是我的业务范围，两者运行逻辑不一样，但至少今年能够看到两边往来实质上确有增多，在我看来是非常积极的一件事情。也希望这样的交流在未来几年能持续下去。

​孙宗桢：应该说是期待将来吧。我记得我刚接触国内业界时，大家都在说：日本动画在海外卖得那么好，我们中国动画怎样能同样卖那么好？但其实，中国动画产业发展起来也就是近些年的事情，日本动画已经做了四五十年了。

所以我觉得大家不用着急，反正咱们有人才，慢慢做就是了，在做的过程中积攒经验、积累内容，再往海外走。光靠营销努力推，是走不远的。其实日本番剧漫画虽然在海外市场表现不错，但也有很多在日本本土都卖得不好，那宣发再怎么使劲都没用。

还是希望大家能专心做内容，就像小黑这样，只要它好看，就会引人注目、有人去追。当然，我不是否定宣发的作用，但前提还是作品本身是好作品。我感觉国内既然有人才、有资源，那么就去构建一个能产出好内容的创作环境，再考虑说做一个什么样的好玩好看的作品，做出来再考虑怎么卖到国外，一般是这样的顺序。

我很幸运遇到了《罗小黑战记》，它本身质量很好，我只用闷着头做宣发把它推出去就可以了，这样算是正向循环吧。

​董志凌：从我的角度来看，答案很简单，就是“中国动画出海”这件事得有专门的团队来做，并且这个专门的团队必须要持续地做，我觉得这是所有事情的前提。

之前有人问我：“为什么在面白映画之前，中国动画出海日本好像一直没人做？”我说，请把“好像”去掉，就是没人做。因为没有人做，所以在日本不会有人关注到，在海外其他国家也是同理。

而我们公司的目标就是希望实现从0到1的突破，至少有一个专门的团队在持续做这件事，不管能不能做成。

​孙宗桢：我觉得要保持一个长期合作的关系。像《罗小黑战记》就是从董老师开始，我这边接手，我们双方持续去做工作。不是说我一次卖出很多钱就万岁了，而是在当地持续做本地化、以及一些宣发活动。

小黑1的时候日本这边还比较被动，这次就主动了很多。因为我们公司不仅跟面白映画，而且跟寒木春华保持了一个很好的关系，双方都了解对方在干什么，这样交流沟通或者提需求都比较顺利。虽然说大家看我们的宣发似乎很雄厚，但其实我们只是做了常规的事，只是双方内部建立了信任，宣发推进得很顺利，达成了事半功倍的效果。所以，摸索出好的合作关系也是很重要的。

燃爆了，也哭“麻”了。从盛夏到岁末，陪我们度过整整半年的大魔头与小兰花的故事，终于在万众瞩目中迎来了终章。

国产女频动画《苍兰诀2》自开播以来，持续占据各平台热度榜前列，围绕苍兰CP感情、九渊出场等剧情的讨论话题多次登上社交媒体热门。收官之夜，排面更是拉满，咔咔发刀，大家纷纷寻觅自己的“心理委员”。

纵观本季，不仅延续了此前的奇幻世界观与人物关系，更强化了视觉表现与情感叙事，有条不紊地回收了上一季诸多伏笔。无论是东方青苍与小兰花之间渐近渐密的感情，还是水云天与苍盐海大战的剧情张力，都引发了观众的广泛共鸣。

收官阶段，不舍与期待成为评论区高频词，“你最好快点出第三季”道出众多粉丝最真实的心声。

可以说，《苍兰诀》系列两季，成功完成了从文学IP到动画作品的稳定跨越，也逐渐显现出女频IP长线运营的生命力。

在收官之际，是时候看一看《苍兰诀2》这部诚意之作是如何炼成的，在女频赛道实现了怎样的突破，又为国产动画展现了哪些新面貌？

01 燃过、虐过，那些忘不了的战斗与名场面​

本季动画书接上回：主线新副本开启，上古往事层层揭秘。

承袭三年前高分完结的前作，开场剧情即吐露“天机”：三界曾崩坏五次，如今是又一次轮回，而影响三界命运的原点人物便是男主角东方青苍（魔尊）。

那么，到底该对魔尊采取什么样的态度和行动，战、和还是袖手旁观？——在牵系众生存亡的核心问题上，三界显然各自为营，本季剧情里的暗涌与纷争也由此而生。

大幕缓缓拉开，从金鳌岛截教的隐秘布局，到水云天（天界）的森严秩序，再到苍盐海（魔界）的动荡与影三界的诡谲，乃至神秘的遂安空界和立场不明的云梦泽（人界），各方势力不再是背景板，而是纵横交错的故事线。

相比上一季，本季的战斗节奏堪称刺激又揪心。摇人大战一轮又一轮，斗法炫技层出不穷。

随着剧情推进，本季的名场面也愈发精彩。

恢复了记忆的大魔头，终于长出了情丝，和小兰花心意相遇，携手飞至星穹山看星海殒落。

恰到好处的浪漫一笔，如在紧张的文武斗中另劈一方天地，主角与观众的神经得以片刻舒缓，却不知这最盛大的绚烂，正无声预演着即将到来的离别苦痛。

除了苍兰CP、战神九渊和女帝，本季还新解锁了不少关键人物，如传闻中能徒手直上昆仑之虚、和东方关系匪浅的“阿茂”，他或许正是逆转战局、影响剧情发展的重要暗线人物。而传说中能救世的神器也只出现了一半，为下一季剧情扑朔迷离的展开埋下伏笔。

02 我们记住的，不止心动与眼泪​

不同于上一季着力描绘苍兰CP的轻快日常，随着三界暗潮涌动，这一季的人物情绪底色更加复杂立体。

日常线的欢脱自是依旧，尤其在紧张的大小战斗中间，适当植入的笑点高度贴合设定，效果甚佳。最沙雕的自然是魔尊和女帝这组“父女”。

对这一季着力刻画的角色女帝而言，“父慈女孝”必不可能，老爸是一定要搞的。但女帝也是最心细如发的，她敏锐地察觉到东方青苍对小兰花的在意与保护，在看清二人前世过往后心疼不已。

她也不愧是极有魄力的一方霸主，有事真上，从不后退，桀骜却有担当，只为守护最想守护的人和事——这种处理，让角色既保持锋芒，又不流于工具化的“助攻”。

而支撑许多观众追更的最大动力——苍兰CP，不仅羁绊愈来愈深，各自也在历险之中更加成熟，可谓“双强”的双向奔赴。

上一季里弱不禁风的小兰花，真正成为了二人间的智力担当与情感锚点。当男主角暴走、莽撞，她能压制、对喷，回应了女频观众对于人物“主体性”的期待。

重新拥有七情六欲的东方青苍，也终于张嘴说爱。

一句铿锵有力的“我来娶你”，糖里夹着玻璃刀，变成血沿脸庞落下。由爱故生怖，魔尊的痛苦来源于前世因果，也因为他终于学会了爱人。

东方青苍的生命因小兰花得以完整，也因为拥有过又失去变得破碎不堪。

当第二季的故事告一段落，面对层层误解和暗算，小兰花面对绝境时的最后抉择，成为许多观众最揪心的一幕——作品以悬念收束，将观众持续牵引至对后续篇章的期待。

03 从破局到多元，爱奇艺动漫的“新女频”实践​

在竞争白热化的国产动画市场中，《苍兰诀》系列的出圈，绝非偶然。它的成功，根植于爱奇艺动漫一套清晰的差异化策略：以前瞻眼光切入增量市场，以精品策略建立品质壁垒，再以系统化运营拓宽IP边界，最终构筑起坚实的护城河。

这套“破局”方法论的首要实践，便是精准锚定“新女频”赛道。回顾其诞生之初的2022年，市场仍由男性向修仙、逆袭题材主导，面向女性观众、专注情感与叙事的动画供给稀缺。《苍兰诀》动画敏锐捕捉了这一结构性空白。它不仅承接了影视剧的热度，更凭借动画媒介独有的表现力，将高浓度的情感关系、细腻的人物弧光与宏大的仙侠世界深度融合，验证了“新女频”的巨大潜力——即超越单纯的“甜宠”，以奇幻冒险、权谋解谜与深度情感，满足女性观众日益进阶的复合型审美需求。

其次，是以“精品二维”建立独特的美学辨识度。在3D制作几乎成为市场主流选择时，《苍兰诀》系列反其道而行，坚定地投身于制作周期更长、门槛更高的精品二维手绘赛道。这一选择，使其在众多作品中脱颖而出，形成了独特的美学壁垒。通过逐帧手绘，作品呈现出衣袂飘动的韵律、战斗分镜的张力、角色神态的微妙变幻，以及如梦似幻的三界景观，为观众提供了稀缺的视觉享受和艺术感染力。

更深层的价值，则在于其成功的跨媒介运营与普适的情感内核。IP的生命力通过文学、动画、影视、游戏、有声剧以及与巫山、丰都等地的文旅联动被多层次激活，实现了从“屏幕观看”到“实地体验”的情感升华。更重要的是，作品关于爱、成长与守护的核心命题具有跨越性别与年龄的共鸣力，这使其在深耕女频赛道的同时，也吸引了广泛受众，实现了真正的破圈。

《苍兰诀》的成功，不是一个孤立的终点，而是爱奇艺动漫在多元化内容布局上的一个突出例证。事实上，平台始终致力于打破女频动漫单一类型的局限。已上线的作品中，《成何体统》以反套路、轻喜剧的穿越叙事解构权谋；《魔法公主的小烦恼》在温暖治愈的童话风中探索日常奇幻；《念无双》着力刻画传统仙侠世界中的宿命深情。这些作品共同构成了平台在女频赛道上丰富而差异化的内容矩阵。

从一部作品的破局，到一个赛道的深耕，爱奇艺动漫正以多元化的内容实践，持续拓宽着国产女频动画的想象边界。