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“纵然记忆天然会褪色、失真，动画却提供了另一种‘保存’的可能性。”

动画剧集《记忆管理局》于8月30日在bilibili平台正式完结，这场跨越了六年的记忆之梦，也迎来了落幕。

这部动画讲述主角关潮为了回到过去，寻找能够启动时间枪的能源“灼石”，却意外进入了记忆管理局的故事。在剧集播出的一个月以来，其中的剧情、角色、作画引起了动画观众们一轮又一轮的热烈讨论。

这些讨论偶有争议，但几乎没有人会质疑，创作团队在剧集中对六年前短片精神气质的完整继承，以及在商业化和制作周期压力下依旧在创作与表达中保持思考、保留作者性的魄力。这份赤诚的独立创作精神，让其在国产二维动画生存空间极其狭小的条件下，依旧强行挤出了一块不可被侵扰的自留地。

01 「模拟」记忆​

记忆对人类来说是暧昧的。它是人对于现实事物经由感官记录并二次转写的产物。记忆不能代替现实，但记忆也是人类自身的感知与现实世界之间重要的纽带，如何平衡记忆与现实，也是人一生都在学习的课题。

《记忆管理局》自短片开始最鲜明的特色，就是在设定上将记忆与现实之间的模糊与暧昧，用设定进行具象化的表达。

而到了剧集中，笔者惊喜地发现主创团队对于“记忆”这一主题的表达已经不仅仅局限于设定和叙事文本中，而是以不同的视觉元素为媒介，把记忆转述为更加可感知的概念。

在剧集版的《记忆管理局》中，通篇充斥着对于「模拟媒介」（通过连续变化的物理信号对信息进行记录、传输、再现的媒介系统，如胶片、磁带等，与数字媒介相对）质感的追求。

追求“胶片感”，便是本片重要的视觉特征之一。

胶片摄影相较于数码摄影亦或现实，它并不完美。从拍摄到出成片的过程复杂繁琐，甚至因为自身特性导致成片与真实的画面相比会有一定的偏差。但就是这种不完美，反倒赋予了胶片摄影独特的意义，仿佛记录的那一刻现场的温度、湿度、时间乃至记录者与被记录者在那一刻的心情都被浓缩在了这份不完美中。而胶片作为实体存在，又让定格在一瞬间的记忆仿佛能够触手可及。

《记忆管理局》在视觉呈现上对胶片的这种“不完美”特性做出了模仿。剧中红牌港小镇每一处场景都泛着夕阳般的暖黄色，仿佛这里的时间和空间随着记忆一起停留在了千禧年；

闪烁着的噪点颗粒布满了整个画面，使得影像似乎也能被感知到气温和湿度；画面中大面积的白色色块模拟了胶片摄影中的过曝，而每一处过曝色块的周围甚至包括线条，都被包裹上了一层淡淡的独属于胶片的橘红色光晕，这些细节作为点缀，让画面作为具象化的记忆有了生命。

更为极端的情况下，《记忆管理局》甚至会直接插入几帧实拍画面快速闪过，企图加深观众对于真实和虚拟的感知混沌。

这种对于模拟介质的模拟和使用，似乎昭示了创作团队尝试弱化动画的假定性，连接现实与虚拟。

也如同记忆不能真正等同并代替现实——在全数码作画时代，动画“对于模拟介质的模拟”无论有多细致入微，也不能超越“自身作为数字媒介”的属性限制，但从结果上来看却能达到最大程度的感知混淆。

在第五集中，主创也借由主角光环的台词：“如果把胶片转成的数字影像和加了胶片滤镜的数字影像放在你面前，你能看出来哪个是胶片吗？”将这一思辨性的命题摆在了观众面前。

“模拟和复现”到底意味着什么？主创将这个问题埋在了精致的画面中，留给观众思考。这让《记忆管理局》的视觉呈现，与作品对“记忆”这一概念的内在表达保持了一致。

02 「窥探」记忆​

对于不同阶段的记忆，感知也会有所差异。《记忆管理局》将剧情的叙事结构划分成了现实世界、记忆层和代表记忆秩序的记忆管理局三个空间，而在视觉上将这三个空间进行区分的元素便是画幅。

画幅如同影像开向现实世界的窗口，窗框的大小，决定了观众窥探影像的视角。《记忆管理局》使用了三种不同的画幅对应了剧情发生的三个空间。

不同的画幅在视觉上直观地将三种时空做出了区分，也为不同空间在切换过程中的演出趣味性提供了空间。

画幅的变化让创作者更容易引导观众的情绪走向。16:9作为开篇使用的标准画幅，在剧情的原点给观众提供了对于规则、秩序和现实的感知尺度。此外，主创也通过将百重与方糖对于关潮记忆的窥探表现为看电影的设计，一来为之后画幅从16:9无缝转为4:3做好准备，也确立了观众作为在场的缺席者的身份。

而后面的剧情也交代了关潮所处的现实其实也并非真正的现实。在第七集中，4:3画幅下两侧厚重的黑边也成为了一道可以被打破的屏障，观众作为在场缺席者的身份在一瞬间被动摇，这种巨大的感官失衡带来的也是相对应程度的巨大情感冲击。

16:9和4:3画幅之间可形成横向的交互变化。相比较下，2.35:1画幅承载的空间就相对独立。

在这种画幅下，你可以将画面中呈现出的空间看作电影幕布，亦或是戏剧的舞台。不论用什么视角，画面的被观看属性都是毫无异议的。这种极为明确的观感定位，也让关于记忆层的桥段在不论在视觉、叙事还是情感上，都可以作为记忆管理局和现实部分的过渡填充。

此外，画幅的差异同样也能让观众有机会窥见创作者对于剧情中不同空间的创作意图和理解。

使用16:9画幅的记忆管理局，如同代表铁律的秩序。它既不是现实，也不是疯狂的个体幻境，更像是在虚妄世界里构建出的一套既定规则；

承载剧情中现实世界的4:3画幅，左右的视觉空间被压缩，视野狭窄，似乎也映射了关潮所面对的逼仄、局促，充满遗憾和孤独的现实；

代表着记忆层环境的2.35:1画幅，赋予了幻想世界如电影版的宏大场面。但这种绚烂和华丽只是主角关潮心中强烈执念的膨胀与扭曲。

03 「解构」记忆​

如果说模仿模拟介质质感是对记忆的视觉具象化，操纵画幅是模拟对记忆的观测方式——那一段记忆运作的模式要如何复现？

记忆的过程、记忆的提取乃至记忆出现偏差和遗漏，要如何用叙事和视听手段结构化甚至解构？

记忆总是发散而无序的。要想捕捉一段具体的记忆，往往需要锚定一种具体的媒介。《记忆管理局》对于记忆的展现，也同样基于对多种媒介的戏仿。这种创作思路集中体现在了第五集和第六集。

在第五集中，主角光环对于记忆的重构是通过真实剧院中的剪辑台实现的。这种在现实中只有剪辑师才会使用的枯燥工具，参与到了叙事，构成了演出趣味性的一环，也让观众对于记忆的运作方式有了十分具体的想象锚点。

在同一集里，百重的记忆还通过黑白漫画的形式进行呈现。通过创作者的解构，在这里漫画的媒介特性与前面的剪辑台对于记忆的作用一脉相承。

漫画的本质，是通过分格将一段完整的时间和空间进行打碎和重组，让连续的静态图像在读者脑中自行运作。这一特性正契合了主角光环的真实剧院拥有的能力，即随意对记忆进行裁切、拼贴、删除或重构。

同时，这部分的实际观感并不完全等同于阅读漫画，它更像是被人为创造的“强制播放的漫画”。它保留了漫画的分格，但却剥夺了读者翻页、暂停以及对静态画面进行想象的主动权。

无论画面中的分格形式、对话框和网点效果与记忆中的漫画形式多契合，也不能代替真实的阅读漫画的独特感知。通过利用对漫画媒介的模仿并让动画与漫画的媒介特性相驳斥，让这部分情节在视觉上也拥有了和叙事同等分量的内核表达。

第六集关潮对抗bug人的桥段所嵌套的街机游戏形式也是一样的创作思路。记忆在这里被包装成了沉浸式的重复体验模拟器，关潮与记忆创伤抗争通过街机游戏不断失败、投币、重来的过程具象化地表达。

视频剪辑台、漫画、街机游戏三种媒介，在《记忆管理局》中以各自不同的特性，对于记忆的运作模式做了不同角度的注解，在这个过程中，展示了记忆机制的可操纵性——记忆的运作虽然精密，却也非常脆弱。一条记忆脉络的每一处都有可能受到外部的作用力影响而使结果出现偏差，就像一台可以肆意编辑的剪辑台。

这样的记忆虽然生动，但并不可信，和真正的现实来比较更是相差甚远。《记忆管理局》在前期一直不断地用的设定、叙事和视听技巧向观众强调记忆的可信度，又在剧情后期将这一步步搭建起来的可信度推翻。通过对于多种媒介形式的模拟将记忆的机制展示给观众，又多次通过关潮来表达，对于那一段段具体的经历的记忆其实早就模糊，观众看到的并不是毫无偏差的现实。

04 结语​

《记忆管理局》在七集的篇幅里，完整展现了主创对记忆这一心理活动的理解，让观众体验到了一段记忆的鲜活，也感受到了它的虚幻。

记忆可能漏洞百出，可能脆弱易毁，但它也几乎是人确认自己存在的唯一凭证，也是人与人之间真挚感情的唯一载体。这一颇具存在主义哲学的主题表达，也是笔者认为《记忆管理局》最可贵的内核。

动画中的关潮即使接受自己肉体的死亡也不愿忘却记忆，因为记忆记录了他真实的经历、感受和存在。而《记忆管理局》中那些精心处理过的对实体媒介的模拟，也镌刻在了观众对于这部动画的记忆中。

很多作品都在讲述关于记忆的故事，但少有动画能够像《记忆管理局》这样，将记忆暧昧多变的内在运作方式，从抽象的心理感受转译为视觉叙事，或许它在设定展开和情节编排上还不够精巧，但那些锐利浪漫甚至莽撞的表达，足以让国产动画观众记住这个夏天。

尤其最后两集突然坠入残酷的现实剧情，更是让本片存在主义的落点更为真切，主创没有让关潮在通俗意义上解决自己的困境，实现让角色和观众都能满意的美好结局。也没有试图为关潮所遭受的困境提供一个明确的解决方案。而是承认存在本身，用记忆中蕴藏着的对真实强大的感受力包裹住困境产生的伤痛。也许记忆的价值，不在于它是否忠于客观真相，而在于它承载过真实的感受。

纵然记忆天然会褪色、失真，动画却提供了另一种“保存”的可能性。六年的创作沉淀，把那些转瞬即逝的情绪凝固在画面之中。

《记忆管理局》用故事向观众提供了了关于记忆本身的思考。纵使现实不可重来，被看见、被共情过的记忆，便拥有了永不消散的力量。这份跨越六年的创作，也正是用动画的方式，完成了对记忆本身的珍藏。

作者 / 辉夜

本文授权转载自“靠谱二次元”

暑期档接近尾声，今夏的国产动画赛道格外热闹。

大银幕上，有国产动画电影《八仙！》和《牛来》的两极化探讨，热度带动票房增长；网播动画，B优爱腾四家平台年番大作斗法，高品质季番各有优势；短视频平台，AI漫剧、AI动画，从专业团队到热心网友高效产出，内容加速迭代，爆梗不断。

除了依旧是市场主流的大3D玄幻修仙动画，也有几部作品给了观众不太一样的观看体验，让人产生“原来国产动画也可以这样做”的感慨，比如8月2日在B站开播的国产原创2D动画《记忆管理局》。

IMDb单集最高评分9.6，B站评分9.8，观众评价“夯爆了！”“不负所望”“今年我最喜欢的番没有之一”。第六集更新后，众多伏笔回收更是引发观众在各大社媒平台长文解读安利，不仅“这集封神”，回顾前五集堪称“神回批发”。

面对技术和美术持续升级、3D玄幻奇幻让人眼花缭乱的国产动画市场，原创2D动画如何能保持自己的特色一直做下去？这部初看上去与主流番剧不太一样的《记忆管理局》，给了我们一种可能的答案。

独树一帜的视觉风格，是《记忆管理局》在启动阶段最吸引观众的亮点。脱胎于B站2020年小宇宙新星计划获奖的同名独立动画短片，《记忆管理局》番剧延续了此前的超现实主义美学特色，在画面上增加了更丰富自由的制作呈现，剧集由短片导演李书宇、断片黑线继续执掌创作。

在这部动画中，观众可以看到各种风格的画面：复古日系的平涂赛璐璐、高饱和极致色彩的独立动画、意识流的真实摄影质感混剪、街机游戏的像素小人、网点印刷的复古波普风、极简元素的色块和剪影，甚至能看到角色在黑白漫画的格子间穿梭。丰富的视觉和色彩运用，打破了动画的现实比例和物理逻辑，渲染出多变的情绪和叙事感。

不同画幅的切换，暗示了情节发展所在的不同时间线，也丰富了对角色内心世界的探究和表达。回溯时间的4:3画幅，自带复古怀旧属性；主线的2.35:1电影画幅，讲述了记忆层里发生的故事；满屏16:9交代设定，给观众提供了更强的沉浸感与空间感；上下分屏，这代表两个角色的分道扬镳。间歇出现的方形、电梯、胶卷、拍立得等小尺寸非常规画幅，则用有限的信息量给观众创造出更强的代入感，让不同场景的叙事层次感更强烈。

点、线、面及不同形状元素的自由运用，在这部作品上表现得淋漓尽致，贡献了一个个丝滑的“百万转场”。动画通过高度相似性的形状、运动轨迹、构图结构，实现转场上的无缝衔接，强化了视觉的连贯性，也用这些意象，给故事的展开埋下了深层隐喻。第一集中主角关潮进入记忆管理局世界的过程，用线条串联闪回记忆道具，为后续的故事埋下伏笔；第六集中圆形光环击中反派，又变成圆形游戏币投进机器，最终硬币落入主角掌心，预示着玩家登陆游戏。

娴熟的分镜技巧和超绝的想象力叠加，动画爱好者们经常关注的“打戏”更是不在话下。《记忆管理局》的动作场景丝滑，演出流畅，镜头聚焦角色重心，快速切换的机位让角色的行动具有逻辑感，也拓宽了画面的纵深，显得打击感格外扎实。

值得一提的是，一路花式炫技的《记忆管理局》整体上的画面并没有显得太过混乱和突兀，线条简洁的人物设计和场景道具，与镜头表达天然适配，成功实现战斗自由。核心设定“光环”，是主要角色管理员们的独特物品，日常作为高辨识度道具保持在头部，一旦使用技能，光环又代表着不同的特质、本性和能力。

除了独特的设定，这部动画通过大量千禧年代道具和场景，完成了超现实主义的意象表达。有童年记忆里的小卖部，还有满是街机的游戏厅，有田野远处缓慢驶过的绿皮火车，还有蝉鸣盛夏里有点漫长的暑假。陀螺、精灵球、游戏币、橘子汽水、自行车、翻盖手机拼凑在一起，3.5英寸软盘存储的是主角关潮与观众共同的时代记忆。叠加梦核美学风格经典的眼睛、蜻蜓、电波等元素，《记忆管理局》用各种意象闪回，呈现出独属于中国人的集体怀旧记忆。

声音与画面的配合恰到好处，配音区分了长相相似的大荒谬组织成员，凸显出怪诞和神秘，给作品增加了不少笑点。强节奏鼓点的编排让打斗更带感，回忆和混乱中的电波声让人汗毛竖起，适当的留白也给观众更多的想象空间。

歌手DOUDOU演唱的主题曲初听只觉得有特色，很符合《记忆管理局》中式梦核的设定和美术风格。直到第六集结尾callback，才意识到《忘记了也没关系》，正是关潮和何明烁视角想对彼此说的话，也是被记忆困住的关潮对未来的自己，终于实现了心灵上的自我救赎。

超现实的音乐突然变成了叙事的延续，也成为第六集的点睛之笔，引发观众泪目，发出弹幕“这集好神啊”“好想哭，好震撼”“看完我好想去学动画啊（暴哭）”。

“如果能回到生命中的任何一天，你会回到哪一天？”

“我相信未来的自己，一定没问题的”

两句关于时间的关键台词，贯穿了《记忆管理局》这一季的整个故事，概括出本季主角关潮的困境与成长。独树一帜的制作和高质量的镜头语言，没有止于炫技，从始至终都是在为叙事服务。前几集中式梦核略显零散琐碎的表达，终于在第六集拼凑成了一个世界观庞大又完整的故事。

这个故事与市场上大多数国产动画都不一样。开篇同时展开多时间线，留足了悬念。表面上是关潮为了离开记忆层恢复自由，为了回到现实世界，稀里糊涂地成为了临时记忆管理员，经历了不同场景下的战斗。实际上是关潮被困在挚友何明烁离世的创伤中，经历内心挣扎，想要回到过去，直至找回记忆完成自我救赎的故事。

这其实是一个简单易懂的故事，但动画的呈现并没有被限制在时间的条条框框中，而是选择非线性叙事的故事结构，吸引观众的主动参与、整理信息、填补空白，还原出完整的故事脉络。多视角多线索的交织，结合蒙太奇的剪辑手法，给观众更多可解读的空间。

所以《记忆管理局》动画看起来有点门槛，也有点慢热，尤其是有些镜头的表达看似荒谬，汽水、木棍、游戏币、电波、列车、铁轨……各种元素的叠加有些意识流，直至第六集伏笔回收，仿佛多年前的子弹正中眉心。这些故事碎片都是关潮记忆中友谊的证明，也是他创伤的来源。

主角关潮也是一个有点慢热的人物，但他立体而鲜活，仿佛真的存在于我们的生活中。他会沮丧会逃避，是学霸又爱玩游戏，面临原生家庭和成为社畜牛马的压力，但他同样珍惜友谊，也会学着勇敢。即使不够勇敢，也会努力与自我和解，告诉所有观众“就在原地没关系，忘记了也没关系”。

配角的塑造也鲜明有趣，虽然大多数角色的故事并没有完全展开，但每个角色都有不一样的个性和过往，吸引着观众对后续发展的期待。管理员方糖为什么坚守记忆回收站，强大如她保持连胜会不会发生什么转折？暴脾气的百重到底要用准星击中什么，为何她的容器被方糖掌握，这又与她记忆中的钥匙和回形针有什么关系？千钧的光环罐子里困着菊石，她自己又被困在怎样的猫笼子里？

记忆夹层中的角色“主角光环”，才出现了一集，就已经成为《记忆管理局》角色里的“烫门”。从白月光位黑化成管理局通缉犯，邪得发正的“环儿”吸引了不少喜欢白切黑角色的粉丝，他所创立的真实剧院，能够通过剪辑编辑他人记忆，这样带感的设定给后续剧情展开留下了无限可能。

每个角色会吸引着不同爱好的粉丝，每个人看《记忆管理局》也会给出属于自己的解读，关于年少、亲情、友情、工作、人生……这些情绪直击人心。在观众熟悉的中式语境下，《记忆管理局》里有关于存在主义、关于活着是否有意义的深刻探讨；有关于原生家庭、工作压力的展现；也有关于遗忘还是记住、逃避亦或前行的思考。有的观众会想起自己儿时一起打游戏、一起骑车的玩伴，慢慢就走散了；有的观众会感慨，人性是如此复杂，人生的游戏又该如何打通；有的观众会发现，痛苦可能会让人身上长满了无形的刺，伤害想要靠近的人。

虽然频频发“刀子”，让观众直面角色的死亡，但这个故事的底色是细腻而温柔的。在未知的平行世界里，死去的角色燃灯与灰火有同行的好结局；在种种伏笔揭开关潮记忆时，告诉关潮回不去也没关系；在观众陷入共鸣情绪时，仿佛穿透屏幕，告诉每一个观众，即使过往的人生有遗憾，无论是就此忘记还是困在原地，都要相信未来的自己。

在目前的国产动画市场，好作品的衡量标准和规则越来越复杂。仍是主流的3D动画陷入竞争白热化，从玄幻到奇幻虽然有同质化，但仍是流量密码；AI动画、AI漫剧的数量激增，依托短视频的快速传播，成为无法忽视的创作力量；《牛来》这样的话题作品引发关注，借由二创实现票房变现，是否具有可复制性？没有人知道答案。无论市场怎么变化，像《记忆管理局》这样高完成度的原创2D动画始终是稀缺的，当下我们也只有在B站上才能看见这样自由有生命力的作品。

《记忆管理局》是从B站寻光计划成长出来的项目，从短片到番剧，这群年轻的创作者花了6年时间。B站国创就是这样长期为看似小众的国产原创2D动画，保有创作的空间和耐心的支持。从《罗小黑战记》到《凹凸世界》，从《伍六七》到《雾山五行》，从《时光代理人》到《中国奇谭》，十几年来，这些优秀的作品从B站走向大银幕，从互联网走入日常生活，成为兼具美学、故事、商业价值的当代中国2D动画代表作。

B站基于原创动画，也形成了自己的生态圈，让冷启动的原创动画人不会孤立无援。每部原创动画在B站开播，都会有UP主积极参与同人二创，覆盖剧情解读、角色混剪、音乐翻唱等各个分类。围绕原创作品的IP开发也会同步进行，近期《时光代理人》第三季开播，同期武汉空轨联动痛车上线，吸引不少粉丝前往打卡。平台、创作者、观众共同努力，只有这样良性的生态循环，才能为原创动画的长期主义发展提供更多的底气。

《记忆管理局》也会一样，UP主们关于剧情的解析、混剪、手书二创已经跟上；观众们在评论区激情开麦探讨，也走向其他社媒疯狂安利；很多用心热爱国产动画的观众慕名而来，看过后不吝夸赞和支持。弹幕上飘着一条条“《记忆管理局》很棒，一定要加油啊！”，长评里有观众写到“我想中三个亿彩票，然后一口气投资给《记忆管理局》，给我把这个企划一直做下去”。

可能有点慢热的《记忆管理局》需要很多能经得起等待和愿意耐心理解它的观众，但恰好，B站作为原创动画成长的重要阵地，多年来积累了一批对优质内容有较高包容度和鉴赏力的观众。大家正在一起，为国产原创2D动画的未来，创造更多的可能性。