インタビュー｜どたばたで温かい、卒業シーズンに捧げる「男の娘アニメ」
今年のアニメ卒業制作シーズンにおいて、心地よいテンポとユーモラスな表現で学術趴の注目を集めた作品があります。
卒業を控えた先輩がケガのせいでサッカー人生を続けられなくなり、優しい後輩たちは癒しのダンスを披露しようと決めるのですが、物語の展開は、なかなか思い描いた通りの美好なイメージにはなりません……。
そのアニメ短編が『好きな先輩が卒業しちゃう』です。（以下『喜学卒』と略します）
特集｜ドタバタかつあたたかく、卒業シーズンに捧げる「男の娘アニメ」
辿っていくと、この作品の主要スタッフの前作の共同制作作品である『魔法カワイイ』は、なんと300万近い再生数を誇るヒット作品だったのです！
この2作品はそれぞれ第7回と第8回のビリビリ「尋光小宇宙」に出品され、いずれも熱心な議論を巻き起こしました。両アニメの南梁（？）キャラクターも観客から一様に愛されました。2作品の共通点と相違点を見ることで、スタッフたちの成長の軌跡と新しい試みも感じ取ることができます。
学術趴はスタッフのみなさんにインタビューする機会をいただきました。それでは、アニメ制作の舞台裏の物語をうかがっていきましょう！
インタビュー対象者：ファンジャズー（番茄籽）（ビリビリ：地球公主番茄籽）：監督、脚本、演出
ヂェン（狰）（ビリビリ/小紅書：食人牙牙鸟、ウェイボー：银河口牙口牙鳥）：プロデュース、原画、撮影
xu（ビリビリ/ウェイボー/小紅書：现充是吧）：美術
ラン（岚）（ビリビリ：地道好滋味、小紅書：勾勾哒）：美術、作画監督、原画
シー（吸）（ビリビリ：喷水广场吸吸联盟、ウェイボー：喷水广场坏朋友联盟、小紅書：O及）：3D、撮影
アンナンカー（安南柯）（ビリビリ：南柯爱做梦_、ウェイボー：歸亦成安、小紅書：去以六月息）：プロデュース、原画、撮影
marble（ビリビリ：奢华甄选大枕头、小紅書：疯狂大枕头、ウェイボー：狂暴皇帝大枕头）：作画監督、原画、美術
ベイジーベイ（北极贝）（ビリビリ：毛贝壳稀饭、小紅書：楔叶白桦）：原画、撮影
01 制作のきっかけ
ファンジャズー：XXBのアニメ脚本、あるいはこの子たち全体の企画のインスピレーションは、こんなひとつの悟りから生まれました。「死にやしない、生きるさ」。消極的に聞こえるこの一行も、角度を変えて読めば、一種の異色の希望も含んでいるように思えます。「どうせ死にやしないから、大丈夫、どうでもいい」。
成績がひどくても、人間関係に失敗しても、仕事で何度もつまずいても、夢が水の泡になっても、身内が亡くなっても；「死にやしない」のだから、この世界はそれによって変わることもないのだから、私たちは前を向くことができます。
そこで私たちは「人生の最初の17年がすべて台無しになった」キャラクターを創造し、心配と思いやりに満ちた傍観者の視点から物語を始めました。
しかし、アニメの中で先輩が直面する苦境だけでなく、私たちはもうひとつのテーマについても語りたかったのです。友の傷に直面したとき、私たちの友情には越えられない一線があるようだ、と。必死に助けたい、救いたいと思うその人にも、自分の生活があり、家族がいて、自分の輪がある。そして私たちは、ただの「友達」にすぎないのです。
ファンジャズー：監督は新房昭之のファンで、『魔法少女まどか☆マギカ』『化物語』『さよなら絶望先生』『ニセコイ』の中から『美少年探偵団』を選んだ人です。生きている間ずっとアホな電波クソアニメを作り続ける犬です。
『喜学卒』の企画書は私がプロデューサーと一緒に作ったので、プロデューサーちゃんに語ってもらいましょう。
ヂェン：作風の形成については、審美眼の志向＋視聴量の蓄積＋創作の積み重ね、の三重の組み合わせですね。
私個人に大きな影響を与えたアニメ／作品はかなり多いのですが、最近ずっと忘れられないのは『井村の恋』と石谷恵先生の『Fanletter』（宣伝タイム）です。前者は極限の低予算・省コストの模範で、私の中で現時点で唯一の省コストの神様と呼べるもの（省コストと言ってもつまらないわけじゃなくて、むしろ超面白いのでみんな見てね）、後者はあらゆる面で完璧な本気の制作です。『Fanletter』は脚本、絵コンテからキャラデザ、原画まで、私に多くのインスピレーションを与えてくれました。
02 実は省コストアニメだったのか？
ファンジャズー：演出担当の仲間は坚定的な省コストアニメの推しで、ずっと「動かせるものなら動かさない」という創作理念を抱いています。『魔法カワイイ』と『喜学卒』は絵コンテの多くの場所で意図的に作業量を減らす手法を選び、参加メンバー全員がスケジュール内で楽しく快適にアニメを作れるようにしました。この2本の原画枚数は、多くの人が想像するよりかなり少ないかもしれません。
演出は原画担当に対して「このカットは1枚だけ描いて後からパンで」「原画は4枚以内に抑えて残りは中割りで」とよく要求していました。
ファンジャズー：『喜学卒』を作る前に、監督とプロデューサーの二人でオリジナルアニメIPの企画をどう形にするかについて話し合い、デザインをしていました。そのため、劇中のすべてのキャラクターは設定先行で、監督がラフ案を描き、その後にキャラクターデザイン担当と一緒に完成させたものです。キャラクターデザイン担当にこの質問に答えてもらいました：
marble：キャラクターをデザインする前に、監督がすでに各人のキャラ設定や人物のプロフィール小伝を決めていて、キャラの性格に基づいて外見をデザインしました。
たとえば程海丞は元気いっぱいの小さな太陽なので、髪は外に跳ねており、耳の後ろに挟んだ側髪は犬の耳を模しています（？）。黎婕はおっちょこちょいな子供なので、髪は硬くて真っ直ぐ、眉毛の上の細かい前髪で、後ろの髪は四方に広がり、頭は小さなミサイルのようです。体は小さいのにとてつもない力を持ち、投げ爆弾のような子です。胡雨沛はとても内向的な子供なので、内側にカールした丸いショートヘアに、下がった細い眉毛を合わせました。
キャラの性格だけでなく、メインストーリーに基づいたデザインも行いました。たとえば先輩はケガの前と後の差分を作りました。ケガの前は上に跳ねた緑の木の葉でしたが、ケガの後は気分が落ち込んで髪の手入れをしなくなり、下に垂れた葉になり、色もケガの前よりくすみ、表情も以前より窮屈そうになり、無力感や苦笑いの表情がよく見られます。
キャラに「性別を消した」印象を与える点についてですが、デザインの際に、この年齢の子どもはもともと性別が曖昧なものだと感じていましたし、あえてステレオタイプに反するデザインをすることでキャラに個性が出ると考えました。強いギャップは観客に深い印象を与え、キャラクターたちをより心に刻み込ませてくれます。
ファンジャズー：おおっと、実は性別を消したデザインの理由には、監督のXPがボーイッシュと男の娘だということもあります。
企画初期のキャラクター設定原稿の試行を2枚添付します。
03 でも工夫が満載なんです！
ファンジャズー：これについては私が曖昧なアイデアとアニメのスクリーンショット数枚を参考に出しただけで、完全に二人の美術の神様に引っ張ってもらいました。二人のチーフ美術様にこの質問に答えていただきます。
xu：『喜学卒』は『魔法カワイイ』よりずっと長く、それに伴ってシーン数、必要なさまざまな雰囲気カット、さらには登場する主要人物もずっと多くなりました。美術として、私が最大限に区別できる方法が色です。
まず登場キャラクターだけでも驚異の6人で、大胆な色は間違いなく最もシンプルなキャラの区別方法のひとつです。さらに茄（ファンジャズー）は各シーンの雰囲気に非常に明確な感情の指向を持っていて、お互いのやり取りの中で自分が何を出力しようとしているのかが徐々に明確になり、各シーンの色彩にも大胆に取り組めるようになりました。
色彩において一番大事なのは、一気に自分の考えに合わせた要求を出し、既存の、手に入る成熟した参考資料と組み合わせて、まず細部は気にせず数枚出してみて、それから全体と照らし合わせて修正するのが最適だと思います。チームワークでは多くの場合、未完成品をみんなの前に出してはじめて、相手が欲しいものが自分の理解しているものと同じか、あるいは求めているものが実現しやすいか、本編にスムーズに反映できるかが分かるからです。
ラン：色指定は完全にxu様に引っ張ってもらい、私はごく僅かなささやかなアドバイスをしただけです。ただ、シーンデザインを行う際、私は意図的に各シーンに必要な色彩の傾向に合わせて参考資料を探し、色を組み合わせるようにしており、今回もより大胆な鮮やかな色に多く挑戦しました。実際の生活に即しつつ、アート的な処理でシーン全体の色調がバランスよく心地よく見え、さらに後段のコンポジットでキャラの感情や雰囲気とスムーズに溶け合うのが一番良いですね！だから美術と監督の間で互いの意見や提案をより多く求め、脚本が伝えようとする感情を深く理解することもとても重要です。
ファンジャズー：添付の図は二人の美術様がそれぞれ担当したシーンデザイン原稿です！チーフ美術様、大好きです、一生アニメを作りましょう。
ファンジャズー：『皿三昧』と『前橋ウィッチーズ』です。あーこの2本はかなり人を選ぶマニアックな電波系作品なんですよね…でも私は本当に好きで、ぜひみんな見てください…はぁ、この手の話になると滔滔と語り始めてしまうので、プロデューサーに語ってもらいましょう。
ヂェン：『喜学卒』の裏世界でのライブパフォーマンスでは、『皿三昧』と『前橋ウィッチーズ』の舞台的な演出を参考にし、誇張され華やかなやり方で、子どもたちの先輩への想いと、先輩の昔の笑顔が戻ることへの期待を増幅させたいと考えました。そのため、私たちは特別に専門の方にオリジナルのライブ曲と振り付けを作ってもらいました。この「友への心遣い」がしっかりと伝わることを願っています。
ファンジャズー：これは完全に私たちが大幸運にぶつかった話です。
『魔法カワイイ』のとき、学校の声優サークルでCV募集の情報を出し、折り悪しくも学生プロジェクト支援を行っているアフレコスタジオと知り合いました。それ以降、2本ともスタジオとの協力で完成させました。
『魔法カワイイ』『喜学卒』への藤韻文化のご参加とご支援に心より感謝します！
04 後輩へのメッセージ〜
ファンジャズー：2本の制作過程で、私たちは中割りや彩色のヘルパーを募集したことはありません。参加したほぼすべての後輩には、レイアウト、第一原画、第二原画、彩色までの完全な参加を手配し、ソフトウェアと規範的な流れに慣れてもらいました。
同時に、各ノードでの監修作業をより完全かつ丁寧に行うようにし、たとえば各カットの原画に、アニメーション原理の分解や演技・演出の注釈を書き込むといったこともしました。
後輩たちが参加し手伝ってくれることに心より感謝します！みんながいなければ、『喜学卒』はこんなに順調で楽に完成することはなかったでしょう。
新しい世代の学生に伝えたい気づきを挙げるとすれば…技術の共有よりも、みんなにプロデュース計画をしっかり立てるよう、むしろ注意したいです。前期から時間と作業量の配分を計画し始めること。すべての希望を最後の一週間の自分に託さないこと。しっかり食べて寝て、温かいお湯をたくさん飲んで運動し、休日を合理的に取り、長時間連続して働くのを避けること。
05 結び：ひとつの観察
スタッフのみなさんの共有に感謝します！少し心残りがありながらも癒される卒業物語を卒業作品の中で描くことで、この作品は卒業後の未来をより穏やかに受け止めさせてくれるように思えます〜
最後に、筆者もこの機会に自分のささやかな観察を少し共有したいと思います。
過去の学生アニメ作品ではサイレント作品が横行していましたが、それはある程度、プロのアフレコリソースの不足による、意図的あるいは無意識の選択でした。ところが近年のアニメ専攻の卒業制作では、大量のセリフ表現を避けなくなった作品が増え、単に素人に簡単なセリフを吹き込ませるだけでは満足しなくなっています。
セリフが増えることは、単に台詞がいくつか増えただけではありません。それによりアニメ作品は、若い学生クリエイターがユーモア、ネタ、あるいは複雑なナラティブを表現するニーズをより受け入れられるようになり、ネット流行語、名台詞、ダジャレ、OC設定、名作の名場面などが学生作品に取り込まれ、学生作品のナラティブにはより多くの可能性が生まれました。
同時に、このような変化により、アニメのキャラクターデザインと画面の美術が、既存の成熟したアメリカ式や日本式の商業シリーズアニメのスタイルに偏っていく可能性もあります。この角度から言えば、いわゆるアカデミックな学生作品、インターネット文化の影響下にある同人創作短編、そしてセリフ表現を重視する一部の商業アニメ作品——この三者の気質の境界は、ますます曖昧になってきているようです。
インターネットの影響、学生の努力と探究、業界のプロの支援——三者の共同の影響のもと、新世代アニメクリエイターに属するナラティブの潮流が徐々に形成されつつあります。
これはアニメ専攻学生の育成にも新たな要求を突きつけています——今後、より多くの学生作品がさらに複雑（あるいは電波、あるいはギャグ）なナラティブに挑戦するようになったら、より専門的な台本執筆の訓練をアニメ専攻の育成体系に組み込む必要はないのでしょうか？学生アニメも大量のセリフを使うようになったとき、新世代のアニメ作品はどのような姿を見せるのでしょうか？「アート短編」と「成熟したシリーズ」の境界はさらに曖昧になるのでしょうか？期待して待ちましょう。
