中国アニメの「神話依存症」は、実は偽命題である
“人は新しい物語を渇望する一方で、伝統の覆即ち、権威の消解、秩序の変化によって不安を感じることもある。キャラクターと物語の解釈権を争うことは、自らの権力を争うことの延長なのである。”
夏公開のアニメ映画『八仙！』は各メガヒット作に挟撃されながら血路を切り開き、数度にわたる激戦を経て興行収入は右肩上がりに伸び続け、累計で20億元を突破し、今年のアニメ映画興行収入チャンピオンを獲得する可能性もある。
中国アニメ興行収入総合ランキングで見ると、『八仙！』は『熊出没・逆転時空』を超えてトップ3に食い込んだ。これにより、中国アニメ興行収入ランキングの上位3本すべてが神話新訳ジャンルに占められることになり、このジャンルの巨大な市場ポテンシャルがうかがえる。
しかし、公開当初から相反する二つの声が同時に疑問を投げかけていた：“また神話の物語か。ちょっと新しいものはないのか？”
“また伝統を勝手に改変して。原作に忠実にちゃんと作った一作を撮れないのか？”
近年公開された神話新訳アニメを振り返ると、どの作品も同じような視線を逃れられないようだ。
一方には観客による神話新訳アニメへの批判があり、他方には神話新訳アニメが市場で次々と好成績を収めるという現実がある。この矛盾した現象の裏には、いったいどんな観客心理と市場ロジックが隠れているのだろうか。私たちの神話新訳アニメは、本当に多すぎるのだろうか？
01 大聖は帰ってきた、そしてもう去らない
いつから神話新訳は国産アニメ映画の頂点になったのか？
それは2015年の夏にさかのぼる。
11年前の夏休みシーズン、『大聖帰来』が突如現れた。本作は、法力を失った孫悟空と、唐僧の前世である江流児を巡るオリジナルの冒険を描く。冒頭の様式化されたアニメーションが“天宮大闹――五行山への封印”という名場面の再現である以外、その後のストーリーは『西遊記』原作とは無関係で、ラスボスの混沌すら『山海経』から引っ張ってきたものだ。
映画の中の孫悟空像は従来とは大きく異なっていた：細長い顔、気力のない落ちぶれた様子、法力は完全に失われ、美猴王というより失意の中年男のよう。結末まで、孫悟空は法力を取り戻し、金色の鎧をまとうことはない。馴染みの音楽が流れ、斉天大聖は逆境から蘇り、一撃でボスを打ち破り、物語は高揚感あふれる逆転劇で見事に幕を閉じた。
本作は当時としては驚異的な9億元の興行収入を記録し、映画史上初の大規模な“自発的応援（自来水）”現象を引き起こした。それにより観客と市場は初めて、子供向け市場だけでなく、中国のアニメ映画は人々に広く知られた伝統神話を借りて、幅広い全年齢層の市場を開拓できることに気づいた。
2019年、さらなる金字塔的作品が誕生する：『哪吒之魔童降世』だ。
本作の神話への改変は『大聖帰来』よりもさらに過激だった：封神大戦の背景を曖昧にし、原作の哪吒が霊珠の転生であるという設定を覆し、ある意味では、“叛逆”を軸に据えた作品と言える。
『大聖帰来』と同様に、『哪吒之魔童降世』も口コミの発酵、自発的応援効果、興行収入の逆転を経験した。本作は国産アニメ映画の興行収入記録を一気に塗り替えただけでなく、中国映画興行収入総合ランキング第2位にまで躍り出た。2025年春節シーズンには続編『哪吒之魔童闹海』がグローバル映画興行収入トップ5に食い込み、余韻の長い国民的祝祭を巻き起こした。
この11年間で、神話新訳アニメは国産アニメ映画の看板となった。『白蛇』シリーズ、『新神榜』シリーズ、『姜子牙』『落凡塵』『浪浪山小妖怪』『八仙！』など神話を題材にしたアニメ映画が次々と公開され、広く知られた人物と物語を再解釈し、神話伝説の想像の枠を大きく広げ、成熟した商業的国産アニメ映画市場の形成を推し進めてきた。
02 なぜ大ヒットするのは神話新訳なのか？
この11年間で成功を収めた神話新訳アニメ映画を見渡すと、いくつかの共通点が見えてくる。
まず、主人公はいずれも大衆に馴染みのある人物であり、“顔見せ”の役割を果たす。
伝統神話の派生である以上、観客がそのストーリー背景を詳しく知らなくても、少なくともあまり馴染みがないわけではない。
人物が登場した途端、観客はキャラクターのアンカーを通じて原型を特定し、自動的に人物背景を脳内補完する――彼女は仙女、彼は天神、上司は玉帝か天尊、天界の規律は厳しくも人間界には真情がある――こうした劇中外の共通認識により、映画は限られた上映時間でより多くの内容を提示でき、創作者は多くの説明の手間を省ける。
一方、ほぼオリジナルの新脚本（時に原作の逆転すら含む）と新しくデザインされた人物像は、観客に十分な新鮮さを与える。キャラクターアンカーは位置づけに使えるだけでなく、あえて予想を裏切ることでサプライズのどんでん返しを演出することもできる。
豊かな伝統神話は尽きることのない素材庫を提供する。同じ人物の原型でも、作品が違えばまったく異なる姿を見せることもあり、創作と解釈に自由な余地を残している。
その中で、観客が最も楽しんで目にするキャラクターは間違いなく孫悟空だ。彼は自身の映画で何度も金箍棒を奮るうだけでなく、他の映画に頻繁にカメオ出演し、“神話アニメの保証人”のような存在となっている。毎年“また猿か”という声が上がるにもかかわらず、孫悟空が登場するたびに本物の歓声が沸き起こる。
馴染みのある人物と物語は、観客に安心感をもたらす。経済の下行期には社会思潮は保守に傾き、人々は不安を感じやすい。この確実性が消えゆく時代において、保証できるのはすでに起きた過去だけだ。現実に安心感を得られなければ、変わらぬ“伝統”の中へ退却してそれを探すことになる。
個々の人物に具体化すると、神話の原型があるため、観客は主人公が必ず困難を乗り越え、敵に打ち勝ち、安定した神話の秩序に戻ることをすでに“約束されている”。だからこそ、過程の波乱を安心して鑑賞できるのだ。
神話新訳という題材選びが興行収入の大成功を保証するわけではないが、ある程度のセーフティネットとしては機能する――少なくとも観客は自分がおおよそどんな物語を見るのかを知っている。革新はリスクを意味し、リスクには必ず代償が伴う。“巨大なリスクを冒して割に合わない努力をするくらいなら、すでに検証済みの過去の経験に頼って馴染みのある安心感を得るほうがいい。”
同じ伝統の新解釈である歴史題材と比べると、神話伝説は重々しさが一分少なく、奇跡と夢幻が一分多く、観賞体験がより軽やかで、創作者の想像力を発揮するにも都合がいい。
同時に、新しい内容への渇望は常に存在しており、古い神話の物語だけでは現代市場の精神的ニーズを満たせないため、伝統の物語をそのまま移し替えても成功は難しい。
神話新訳アニメは、巨大な共通の文化的記憶から要素を抽出し、現代人の精神的痛みにより合致する新しい内容を融合させることで、現代人の“代弁者”となる。それゆえ、鮮明な現代性を帯びることにもなる。伝統の外殻に包まれた現代的なナラティブは、“古来よりそうであったかのような”美しい想像を作り出し、新しい物語に正当性を付与する。
神話新訳アニメはテーマから細部に至るまで現代化された改変を施し、宏大な物語の中に自分自身を見出したいという普通の人々の渇望を満たしている。
テーマの面では、“抵抗”は普遍的なテーマであり、熱さ、爽快感、どんでん返しという感情的ニーズに合致する。細部の面では、現代的なミームを織り込むことで、遥かな神々の大戦と画面の前の普通の人々とのつながりを生み、観客を思わず微笑ませる。
そして技術面では、日々成熟する映画産業が、ビジュアルスペクタクルの具現化を支えている。『姜子牙』の天の梯子、『哪吒之魔童闹海』の神と妖の激突、『八仙』の蓬莱仙境にせよ、現実を超え、想像力に満ちた雄大で奇抜な光景は、実写のカメラでは表現しにくいものだ。
アニメは撮影セットのコストも、実写との合成の実現難度も、俳優の安全問題も考慮する必要がなく、超写実的な効果を複雑な設計と計算で追う必要もない。まさにアニメというメディアならではの強みを発揮できる題材であり、実写映画に対してアニメが本質的な優位を持つ数少ないジャンルなのだ。
03 古い瓶に新しい酒、どっちも喜ばれない？
成功の理由はそのまま批判の種にもなる。皮肉なものだ。神話新訳アニメの強みこそが、批判を招く元凶でもある。
神話新訳アニメの本質は“古い瓶に新しい酒”であり、多くの人が映画館に足を運ぶのは、やはりその一口の新しい酒のためだ。しかし新しい内容を渇望する観客にとって、この一口の新しい酒にはいつも物足りなさが残る。壮大で賑やかではあるが、どこか浮いている。
古代の大羅神仙を背景とした神話新訳アニメは、まず時間的に現代人から距離を置いている。どんなに普通の人々との共感の切り口を探そうとも、その主人公は結局、常人を離れた超凡の存在だ。主人公たちは一瞬だけ凡人の代弁者を務め、最終的には自らの秩序に、百年も前に決められた仙班の座席に戻っていく。天命を打ち破る心を揺さぶる一こと二ことを残して、神は神、妖は妖に戻り、背景板の凡人だけがその場で呆然と取り残される。
物語の背景から主人公の主体性に至るまで、神話新訳アニメには「今」を描く視点が欠けている。現代人への配慮があったとしても、安全な古今の隔たりという一枚の膜を隔てている。それはもちろん“親の七光りに頼る”わけではないが、十分に保守的な範囲内での、浅く留まる革新にすぎない。現代人の痛切な悩みに対しては、同情と慰めを与えることはできても、真の共感はできない。
神話新訳の物語要素も、見慣れるとどこか既視感を覚える：天命の否認、権威への抵抗；小我を犠牲にして世界を救い、大我を成す；巨大な上層部の陰謀論；顔の見えない、救われるべき民衆；常設NPCである“私の敵である師匠”／場を盛り上げる道化／方言キャラ／萌えペット；……
脱構築のために生まれた物語が、意図的か無意図的かの反復と、市場の選別の中で、新しい型を作り上げてしまった。
一方、新しい技術で古い物語を再現することを望む観客にとっては、物語の核心が新規のアレンジだと分かった時点で、作品への視線は自然と厳しくなる。
前述の通り、革新にはリスクが伴う。千年以上世代を超えて語り継がれてきた神々の姿ならなおさらだ。二次創作された神の知名度が高く人気が高くなるほど、その改変に対する視線は厳しくなる、作品に歴史を尊重しない、伝統文化を軽視するという大のお帽子をかぶせられることすらある。盗賊版の八仙、悪役版の南極仙翁（無量天尊）は、一部の観客から口撃の弾丸を浴びせられた。
伝統を擁護することの本質は、自分が馴染んできた秩序を擁護することである。人は新しい物語を渇望しながらも、伝統の覆即ち、権威の消解、秩序の変化によって不安を感じることもある。キャラクターと物語の解釈権を争うことは、自らの権力を争うことの延長にほかならない。
いわゆる“先祖が残した伝統”にも、インターネット時代に構築されたものは少なくないが、疑いようもないのは、次第に型にはまりつつある神話新訳アニメが、伝統を脱構築すると同時に、現在を基盤とする新しい物語秩序をまだ築けていないことだ。それは伝統神話の中で現在の価値観に合わない古い内容を捨て去ったが、観客に新しい安定感を与えることには失敗した。満天の神仏が物語背景の中で、神仏はすでに憎むべき姿を現しており、もはや神仏の加護を得られない凡人は、いったいどこに自分を安置すればいいのだろうか？
04 “原作尊重”は、もしかしたら偽命题かもしれない
こう見ると、神話新訳が二種類の非難を招くのも、不思議ではない。
しかし面白いのは、毎回の論争において、“神話”派であれ“新訳”派であれ、どちらの観客も原作を持ち出して対峙し、自分が支持する人物設定のほうがより古く、より正統で、現代の価値観に合致した悠久の源流だと証明しようとすることだ。“原作を尊重しない”は万能の帽子のように機能し、改変支持派であれ原作回帰派であれ、“お前は原作を理解していない、お前が支持しているのは原作ではない”と罵られる可能性がある。
これもよく分かる：人それぞれ鑑賞の趣味が異なり、改変の良し悪しに絶対的な判定基準は存在しない。それに比べれば、“原作”は公共の議論の中で唯一参照できる客観的な物差しのように思える。
しかし、神話新訳アニメにいわゆる“原作尊重”を求めること自体が、偽命题かもしれない。
歴史題材とは異なり、神話伝説には“元歴史”のような“絶対的な真実”が存在しない。それはしばしば長い変遷を経ており、複数の起源が一本に合流し、異なる時代、異なる地域で異なる姿を見せてきた。
神話伝説はまた、『紅楼夢』などの古典文学とも異なる。それは一人または数人の創作ではなく、千年にわたる士人と民間大衆が共同で完成させた集団的創作なのだ。
さらに、聖人が死後に神に封じられる伝統と、凡人が修行で仙人になる伝説は、神聖な世界と現実世界の交流をより緊密にし、神話の変遷をいっそう多様にしている。そのため、中国の神話伝説はしばしば複雑で多面的、時には相互矛盾する混沌とした状態を見せる。これを基盤に展開される神話新訳の創作も、当然ながら統一的な答えを持ちにくい。
二郎神・楊戩を例に取ろう。各種アニメにおいて、この広く知られた神は異なる側面が選び取られ、まったく異なる姿を見せている。以下、いくつかの代表例を挙げる。
CCTVアニメ版『西遊記』と映画『大聖帰来』では、二郎神は西遊の原作に忠実に、“玉帝の甥”として登場し、孫悟空を引き立てる道具的な悪役として一瞬だけ登場する。
『哪吒传奇』の楊戩は『封神演義』から取られているが、出自は“女媧の童子”に簡略化され、正直で善良で親しみやすい主人公の仲間像が主に描かれ、子供向け視聴者に合わせている。
アニメ映画『宝蓮灯』では、楊戩は傲慢で冷酷で人間味に欠け、権力と圧政の代表である。彼は天規に従い、人性の解放を求める三聖母を山の下に封印し、私欲から凡人を奴隷のように扱い、最終的に正義の沈香に打ち負かされる。アニメは楊戩がどう抵抗者から圧制者になったかを描かず、その過去を一蹴し、標準的な類型的な悪役として造形している。（現在では“手を抜いた”と楊戩の行動を解釈するのが流行だが、脚本と時代背景の両面から見ると、『宝蓮灯』は楊戩のいわゆる悲劇性や立体感を描く意図はなく、本作の核心思想を担っているのは勇敢に抵抗する沈香である）
同じく悪役であり、同じく“楊戩――沈香”二代にわたる山を割って母を救う伝説に基づいていながら、『八仙！』の楊戩の行動論理は『宝蓮灯』と正反対だ。“抵抗者――圧制者”の転換を経た後、楊戩は再び抵抗の道へと向かう。正義の動機である“母救出”を引き継ぎながら、正当とは言えない手段を取った。この善悪の葛藤と身分の錯位により、人物像はより豊かになり、議論の余地も大きくなった。ある意味では、この版の楊戩は黒化ifルートの沈香と見なすことができる。
『新神榜：楊戩』は唯一、封神と山割り母救出を繋いだアニメである。しかし本作は伝統神話のナラティブを統合したのではなく、それを丸ごと覆し、“封神――楊戩の母が桃山に封印される――楊戩が山を割って母を救う――三聖母・楊嬋が桃山に封印される――沈香が山を割って母を救う”という千年にわたり三代人を経る巨大な物語を陰謀論として解釈し、楊戩を騙された苦情派の善人として造形した。
その革新精神と物語的野心は評価に値するが、作品は伝統神話の内部からロジックを構築することを完全に放棄し、複雑な多者間の争いを一口の黒い鍋に簡略化して楊戩の師匠・玉鼎真人に投げつけたため、新訳と古い神話の間に有機的なつながりが欠け、さらなる後日談を展開する可能性を失ってしまった。やや惜しいことである。
アニメの中の楊戩像はこれほど多様であるが、どれが“改悪”で、どれが“原作尊重”なのだろうか？
この問いに答えるには、まずこう答えねばならない――“原作”の楊戩二郎神とは、いったいどんな姿なのか？
筆者は二郎神信仰の誕生以来の流変を整理した。源流から見れば、二郎神には少なくとも戦国時代の李氷父子、宋代の趙二郎、仏教の毘沙門天王の次子・独健という三つの原型がある；事跡から見れば、少なくとも山割り母救出、西遊、封神という三大の独立した伝説があり、それぞれの伝説にさらに複数のバージョンが存在する。
例えば起源が最も古くバージョンが最も多い“山割り母救出”は、物語の原型である“華岳神女が書生と私通する”は唐代にすでに現れ、宋元代には“二郎神が恋人たちを引き裂き、沈香が山を割って母を救う”という筋書きが加わった。
二郎神自身の母救出の物語は明代に現れた。その母である斗牛宮の仙女・雲華侍長（初版本では玉帝の妹ではない）が楊天佑と私通し、孫悟空（そう、大聖もかつて悪役を務めたことがある）によって山の下に封印され、二郎神が母を救った後、逆に孫悟空を泰山の下に封印した。清代に至って、二代にわたる山割り母救出の伝説は初めて結びつけられた。
元代以降、戯曲には孫悟空と二郎神の因縁が欠かせないものとなった。二郎神の山割りや沈香の山割りの多くの伝説において、孫悟空は悪役の担当であり、天庭の手先として三聖母／雲華仙女を鎮圧するか、酔ってうっかり三聖母の男女の仲を漏らすかのどちらかだ。西遊物語は、二郎神の山割り母救出の背景、玉帝の甥という身分、そして孫悟空との因縁を引き継いだ。ただし黒白が入れ替わり、孫悟空は天庭に抵抗する大旗を掲げ、二郎神は上層階級の代弁者となった。
一方、『封神演義』の楊戩はまったく別の物語ラインにある：彼には二郎神の封号もなく、山割り母救出の事跡もなく、千年後の孫悟空と交わることもない。“清源妙道真君”の封号を楊二郎と共有しているだけで、明末清初以降、民間信仰は両者を一つに融合させ始めた。
清代後期に至っても、新しいバージョンの二郎神伝説が登場し続けた。清末の『八仙得道伝』では、二郎神（玉帝の甥、姓はなく、山割り母救出もない）の妹は三聖母ではなく、元真夫人である。物語の主題はほぼ同じだが、元真の秘密を暴くのは何仙姑である。その後、元真は二郎神によって山の下に封印され、八仙は彼女のために宝蓮灯を作り、元真の子・王泰（沈香の変種）が二郎神と大戦し、母を救い出す。
民国に入ると、現代版に近い二郎神の姿がテキストに現れた。『道源精微歌』にはこう記されている：“悟空二次天宮返、老子抛下乾坤圏。楊戩施感噫天狗、玉帝観音視矚然。”封神伝説の“楊戩”と西遊の楊二郎は完全に合一し、さらに西遊を通じて山割り母救出と結びつけられた。ここに至り、数千年に及ぶ“集団的造神”がようやく完成したのである。
以上のことから分かるように、二郎神の姓名、出自、封号、事跡は常に変動してきた。現代の観客が“正統で権威ある”原典版の神話を突き止め、それを基準に神話新訳の是非を判断しようとすれば、簡単に“公説々に理あり、嬤説婆説々に理あり”の泥沼にはまり込む。二郎神がそうであるように、他の神話人物も同様だ。
神話新訳の“正しさ”を議論するよりも、もっと注目に値するのは――神話新訳アニメはどこまで遠くへ行けるのか、という問いかもしれない。
05 他山の石：童話新訳
古典テキストを現代化して改変し、口コミと商業的成功を得て、強力な文化製品になる――この発想は近年だけのものでも、中国の創作者だけのものでもない。数十年前から、ディズニーの“童話新訳”アニメはこの道を熟知していた。
1937年のアニメ映画『白雪姫』の登場以来、ディズニーの童話と児童文学アニメは、アニメ界での地位を築いてきた。しかし80年代に入ると、ディズニーは停滞期に陥り、財政は赤字続き、古典の単なる複製ではもはや人々に受け入れられなくなった。
1989年、アンデルセンの童話を原作とした『リトル・マーメイド』が一躍名を上げ、ディズニーの十年に及ぶ財政不況に終止符を打った。今では古典となったこのアニメも、当時はかなり反逆的だった：
原作童話の後半部分のストーリーを大胆に覆し、人魚姫が泡と消える悲劇的な結末を、人魚姫と人間の王子が力を合わせて海の魔女に打ち勝つハッピーエンドのファミリー向け結末に改変し、市場の期待に応えた。（水餃子を包むのが好きでない人はいないだろう。ハンバーガーでも同じだ）
主人公のアリエルは、従来の繊細で静かで受身的なプリンセス像を一転し、より主体的で勇敢になり、現代女性の特質を備えている。相応に、人間の王子・エリックも背景板ではなくなり、鮮明な性格と個人的な追求を持つようになり、原作では口にできなかった片思いが、二人の若者の相思相愛へと変わった。
造形の面では、アリエルの赤い髪は深青の海底世界の中でひときわ目立つ。それ以前は、金髪こそが人魚に対する主流の想像だった。先行する三人のディズニープリンセスのうち、白雪姫は原作通り黒髪だったが、他の二人はいずれも金髪だった。『リトル・マーメイド』公開当初、玩具メーカーは赤髪の人魚を誰も好まないのではないかと心配し、アリエルの人形を金髪に仕立てたほどだ。しかし今や、型破りで大胆な赤髪は人魚の古典的イメージとなり、その後の多くの文芸作品における人魚のデザインにも影響を与えた。
同様に、『大聖帰来』の馬面の孫悟空、『哪吒之魔童降世』のスモーキーメイクの哪吒も、公開前には非難の声を浴びた。しかし物語が展開するにつれ、観客は次第に新しい姿を受け入れ、この二つの形象は神話人物に対する新たな集団認識を形成することとなった。
古典の新訳の正当性は、古典を百％再現することにあるのではなく、論理が自己矛盾せず筋が通っていること、そしてその基盤の上で時代のニーズに合致した新しさを打ち出し、観客がそのナラティブを信じられることにある。
ディズニーの童話新訳であれ、中国アニメの神話新訳であれ、その脚本には一定の型が存在する。しかし型は必ずしも悪いことではない――型が型たりうるのは、その物語のパターンが千年にわたる人類文明の進化の中で十分に検証され、大多数の人々に愛されることができるからだ。古臭くはあるかもしれないが、少なくとも効率的である。
型の良いところは商業的創作のセーフティネットになれること、悪いところは経路依存に陥りやすいこと――そして革新のリスクがますます大きくなる現在、新しい物語のパラダイムが現れる前は、旧制に従うことが市場・創作者・観客の三者の暗黙の了解となっている。
神話新訳アニメに対し、一部の観客はさらに隠れた期待を抱いている：中国アニメが世界に羽ばたく代表になってほしい、というものだ。
しかし、国内市場を志向した神話題材は、中国観客の鑑賞のハードルを下げたが、海外観客にはむしろ逆効果である。馴染みのない文化的背景と、説明なしに既知のものとして扱われる人物設定は、海外観客をぼんやりと入館させ、ぼんやりと退館させる可能性が高く、中国観客と同等の情報量を得ることは難しい。
対照的に、アメリカのアニメ映画はよりグローバル向けの脱文脈化されたファミリー向け、全年齢層向け作品であり、できるだけ多くの視聴層をカバーすることを旨としている；日本のアニメ映画には成熟した産業体系があり、独自の文化消費の文脈と、アニメ鑑賞の習慣をすでに身につけた観客が存在する。
中国アニメ映画は時に華やかな成績を収めるものの、産業としては依然として脆く、個性ある創作者の偶然の閃きに依存しており、安定した生産能力を欠いている。現段階において、神話新訳アニメはおそらくこれほどの重い期待を担うにはまだ十分ではない。
現時点において、神話新訳は依然として創作の法宝であり、大衆に喜ばれる題材であることに変わりはない。それは伝統に新しい生命力を注ぎ込み、古い物語に生気を与え、より遠い未来へと歩んでいくことを可能にした――過去の千年にわたり、神話伝説もまさにこのようにして絶えず新しい時代の内容を吸収し、絶えず革新し、異なる歴史時期の大衆の集団的願いを担ってきたのだ。
神話新訳は万能薬でもない。ほぼ毎回の人気公開時期に神話新訳アニメが上映されるが、人々の印象に残れる優れた作品はごくわずかだ。
そして観客が神話新訳アニメに抱く不満は、それが本当に氾濫しているからではない。むしろ、他のジャンルのアニメ映画が少なすぎるため、単一の作品がその担えない使命を背負わされているのだ。
この国慶節シーズンにおいて、公開から3ヶ月近く経った『八仙！』が依然として最も人気のあるアニメ映画であることは、観客の神話新訳物語への、優れた国産アニメへの需要がまだ遠く満たされていないことを十分に証明している。あるいは、特定ジャンルのアニメの運命と意義をマクロに論じるよりも、具体的な作品、そして観客の具体的な需要にもっと目を向けるべきなのかもしれない。
私たちは、より多くの神話新訳の試みを見られることを期待するとともに、神話以外の題材のアニメがより多くスクリーンに上がることを期待している。古い伝説と新しい物語がともに、より豊かな中国アニメの全景を形作ることを。
