ANIMATION & COMICS
かつてフォックスコンで働いていたアニメーターは、どのようにして人気IPの監督になったのか？
著者 | 金牙 出典 | 娱理
2026年の夏の映画興行シーズンに、また新人監督が登場する。8月7日公開のアニメ映画『行くなよ、俺の島』は、新人監督周浩然が手がけた初の劇場長編作品だ。
先週末には『歓迎竜軒へようこそ』『オデュッセイア』の2大作が先行上映を開始し、『スパイダーマン：新たな日』と『八仙！』は依然として好調。『行くなよ、俺の島』があえてこの時期に公開されるのは、このファンタジー恋愛色の強いアニメ映画が他の作品と全く異なるジャンルだからだ。先行上映中も映画は良好な口コミを獲得している。このAI時代に、昔ながらの手作りの映画を観たいなら、そして人と人との愛や家族の絆に感動したいなら、『行くなよ、俺の島』は良い選択だ。
『行くなよ、俺の島』の原作は晋江（晋江文学城）の有名IP。少女王結香が一羽の折り紙の鶴によって神秘的な島へ導かれ、ウサギに変身した元彼氏殷顕と共に癒しの旅に出る物語だ。周浩然にとって、これは梅飴（うめあめ）のような童話だという。外側は童話の可愛らしくキラキラした飴玉で包まれているが、内側には少し切ないリアリズムの物語が込められている。
人生の苦しみから目をそらさず、世界は美しいと信じたい。周浩然の生活もまた、理想と現実の間を行き来していた。同済大学アニメーション学科を卒業した彼は、映画祭の舞台で賞賛の光と拍手を浴びたこともあるが、日常に戻れば、生きていくこと、暮らしていくこと、そして働きながら創作を続けることの狭間で葛藤していた。かつてはフォックスコンの組み立てライン作業員になったこともあったが、すぐに光線アニメーション（光线动画）と李宇春（リー・ユーチュン）が彼の人生の軌道を変えた。
アニメ業界は常に新人監督を世に送り出している。今日は、この物語を持つ周浩然を知るとともに、新人監督がどのようにして人気IPを手綱を握るのかを見ていこう。
01 地方都市の青年から映画監督へ
周浩然の故郷は湖南省株洲にある小さな県、攸県。彼は幼少期を田舎で過ごした。ケーブルテレビではあまりアニメチャンネルが映らず、子供の頃に観た唯一のアニメは『ドラえもん』だけだった。大学受験の際、志望校の決め方が分からず、偶然にも同済大学のアニメーション学科に進むことになり、上海に来て初めて世界がこんなにも違うものだと気づいたという。
「自分でもよく分からない謎の頑固さがあって、運命がここに来させたなら、やってみようと思ったんです。」
大学に入ってから、周浩然は宮崎駿やピクサーの名作アニメを見直し始め、同時に実写映画も数多く観るようになった。物語を書くのが好きで感情の細やかなこの若者は、次第にアニメーション学科が自分に合っていると感じるようになった。
周浩然が在学中に制作した3DCGアニメーション短編『Harry』は、2017年に映画祭で受賞。2021年には別のアニメーション短編プロジェクト『藁の記』が第15回First青年電影展の最優秀短編ドラマ賞にノミネートされた。これらの賞は周浩然にアニメの道を歩み続ける励みを与えたが、その裏には非常に現実的な問題があった。資金はどこから来るのか？どうやって生きていくのか？
周浩然は自分は矛盾していると言う。仕事と創作の間で常に揺れ動いている。「私のような、食べたり食べられなかったりするアニメ監督は、働いてお金を貯めるんです。心の中に語りたい物語が湧き上がり、その衝動で辞職して短編を作り始める。そして、よくあるのが、短編の制作費が足りなくなって、また仕方なく仕事に戻る。こんな風に、働いて食いつなぐことと、空腹の中で創作することの間を、行ったり来たりしているんです。」
学生時代、周浩然は先輩たちから、自分の作品を積極的に投資家向け企画説明会や映画祭に出品するように励まされていた。最大の目的は、まだこんなアニメを作っている若手監督がいるんだと、みんなに知ってもらうことだった。
Firstの後、周浩然は確かに注目されるようになった。ある日、微博（Weibo）に光線アニメーション（光线动画）のスタッフからダイレクトメッセージが届いた。ネットで彼の短編作品を見て、北京で会って話をしたいという内容だった。
「これ、詐欺じゃないか？」。それが周浩然の最初の反応だった。しかし、航空券の手配やホテルの予約の話になると、これは詐欺ではないと確信した。北京に着くと、周浩然はすぐに光線アニメーション（光线动画）の会長・王長田（ワン・チャンティエン）と、光線影業（光线影业）のトップ・李暁萍（リー・シャオピン）に面会した。
「よくあるアニメのタイプは、どちらかというと神話体系に偏っていますよね。でも私が自分で書いた脚本は、どれも現代的なファンタジーものだったんです。だから面会した時に、自分の生い立ちを話したんです。それを聞いた彼らは、『行くなよ、俺の島』という小説が私に合っているかもしれないと考えてくれて。その日にこの小説を渡されました。読んでみると、王結香は自分の生い立ちにとても似ていると感じました。彼女と殷顕の物語にも心を打たれました。それで熱意あふれる企画書を書いて、彼らに送りました。話し合った結果、私の考えを良いと評価してくれて、徐々にこのプロジェクトをやらせてもらえることになったんです。」
この仕事の話を受けた後、周浩然は映画制作に専念し始めたが、アニメ映画は期間が長く、意向が決まってから実際に作業を始めるまで、1年半もの間、進捗が遅々として進まなかった。当時の周浩然は非常に焦り、監督としての道はもう駄目かと思い、また仕事に戻った。
周浩然は幼い頃、両親が深圳で働いていたため、祖父母に預けられていた。両親は城中村（都市部のスラム街）に住んでおり、『行くなよ、俺の島』の中で王結香と殷顕が住む賃貸アパートは、まさに彼の両親の住まいに似ていた。家賃を節約するため、周浩然は両親の元に身を寄せた。父は夜間のタクシードライバー、母はフォックスコンで働いていた。今回は母と同じように、フォックスコンの組み立てラインで働くことを選んだ。
フォックスコンのラインではスマホの持ち込みは禁止。1日に8000個以上の充電器にバーコードを読み取る仕事で、時給は25元。しかし人材派遣会社を通して給料が支払われると、手取りは時給17元になった。
数日間ライン作業を続けた後、転機が訪れた。
当時、Firstの友人が周浩然を李宇春（リー・ユーチュン）のスタジオに紹介し、李宇春の『五臓六腑』のMVを撮影するよう依頼された。周浩然が李宇春に会いに行った日は、たまたま彼女のデビュー記念日で、彼女はみんなと鍋料理を楽しんでいた。憧れのアイドルを前に、周浩然は緊張したが、行動力は非常に強かった。
「自分はずっと子供みたいだなと思っていて、あの訳の分からない頑固さがまた出てきたんです。来たからには、やってしまえ、と。それで誠実に自分の創作アイデアを話しました。李宇春さんもすごく親切で、意気投合して、最終的にこの仕事を任せてもらえることになりました。」
今では周浩然は冗談交じりに言う。「李宇春先生には、ライン作業から救い出していただいて、本当に感謝しています。」
02 新人監督と人気IP
それと同時に、『行くなよ、俺の島』プロジェクトも再び動き出した。周浩然はすぐに北京に移り、光線アニメーション（光线动画）で机に向かって創作する日々を始めた。
なぜ短編しか作ったことのない新人監督が、この人気IPを監督する機会を得たのか。周浩然との対談を通じて、娱理スタジオはその答えを見つけた。
周浩然は、『行くなよ、俺の島』の主人公・王結香と同じように、田舎で育った感受性豊かな子供だった。幼い頃、通学路には田んぼに囲まれた道があり、自転車で通っていた。この幼少期の記憶を、彼はアニメの中の童話のようなシーンに変え、王結香の成長の記憶として描いた。
毎年夏休みには、周浩然は深圳にいる両親のもとへ行った。両親の仕事について行くわけにもいかず、同居していた叔父さんや叔母さんの迷惑にならないようにテレビも見られず、小さな賃貸アパートですることがなくじっとしているしかなかった。成長して監督になり、あちこちの映画祭に参加するようになっても、外から見れば華やかに見えるかもしれないが、再び深圳の両親の元の賃貸アパートに戻った時、自分は30歳になっても両親に良い暮らしをさせてやれていないと感じ、その部屋で何をすればいいのか分からなくなる、その切なさを味わったという。この話をする時、周浩然は目を赤くした。
「映画祭に出るたびに、世界の華やかな面を見ることができます。でも心の中はいつまでも田舎の子供のままで、目に入るのは込み合った切ない面ばかり。だから視点が分裂してしまうんです。」このような生い立ちが、周浩然に世界の二面性を見抜く目を与えた。美しく華やかな面もあれば、閉塞的で苦しい面もある。そして、これはまさに『行くなよ、俺の島』というプロジェクトと高度に一致しているのかもしれない。この映画は、夢と現実が織り交ざった世界を構築している。
周浩然は『行くなよ、俺の島』を梅飴（うめあめ）に例える。物語は童話のような可愛らしくキラキラした飴玉で包まれているが、内側には現実の切なさが込められている。彼は自身の人生に対する態度を使って、甘さと切なさのバランスを調整したという。
「まず、現実の痛みから目をそらすことはしません。幼い頃からこの世の中の苦しみをいくつか見てきたので、それを避けることはできません。しかし、アニメーションをやる者として、私はこの世界は良いものだと永遠に信じたいと思っています。アニメ特有の少年のような、純粋で天真爛漫な視点で、こうした物語を語り、私たちの方法で、この作品のすべてのキャラクターの傷を癒したいのです。
だから、この物語を胸を締め付けるような方法で撮るつもりはありません。例えば、殷顕が『家なんてない』と言ったら、王結香が彼に家の絵を描いてあげる。私もそんな風に、この物語を描いていきます。常に優しく、童話のタッチで、現実の骨の髄まで沁みるような痛みを慰めていきたいのです。」
『行くなよ、俺の島』は、「昔ながらの手作り」のアニメ映画だ。このプロジェクトは2000日以上の昼夜をかけて創作され、作るのが非常に難しいシーンも多い。
「例えば、城中村のシーン。家が水の中から浮かび上がって、周りに家が建っていく。あのシーンは非常に複雑で、1年以上かけました。また、王結香がもう亡くなっていることを明かすシーンは長回しで、これも約9ヶ月かけました。しかも特殊な美術スタイルで、雨滴が入ると、周りに糸を引くようなシミュレーション効果が現れます。まるで濡れてにじんだような感じで、観客に記憶を思い起こさせる効果があります。これも開発に時間がかかりました。」
この困難を乗り越える過程で、周浩然は何度も「もう無理だ、辞めたい」と思うこともあった。そんな時は、光線アニメーション（光线动画）の近くにある地壇公園に行って一時間か二時間座っていると、心の平穏を取り戻し、再び出発する勇気を見つけることができたという。
アニメ業界ではこの2年、新人監督が次々と登場している。周浩然のような新人監督が最終的に観客に見てもらえるのは、やはり彼らの愛と粘り強さの賜物だ。
「経済的な世俗的な問題とバランスを取りながら、心の中には創作への夢がある。だから誰もが長く、苦しく、耐え忍ぶ孤独な創作プロセスを経る必要があるのです。みんなとても素敵なんです。それは、前方に光があるように感じられ、少しでも光があれば頑張れると思えるから。その過程で持ちこたえた人が、見つけられるのです。
特にアニメの創作は、本当に長期にわたる仕事です。その途中で、一度でも気持ちが揺らいだり、これが語るに値するものではないと感じたり、創作の核を見失ったりすると、多くの困難に打ちのめされてしまいます。しかし、映画の中で心を打つ点を思い出すたびに、この物語は良いものだと確信し、6年であろうとそれ以上であろうと、この作品に注ぎ込もうと思うのです。やはり自分の内側から出発し、創作の根を見つけなければ、この荒涼とした期間を耐え抜くことはできません。」
03 文章からアニメへ
『行くなよ、俺の島』の原作小説はネットで人気のIPだ。文章から映像に変えるには、まず原作ファンの関門を突破しなければならない。
周浩然が採用した脚色の原則は、原作を尊重することだった。限られた尺の中で、王結香と殷顕の感情の軸に最大限焦点を当て、名シーンをできるだけ多く再現する。しかし、映画の尺という問題から、どうしても削除や変更が必要になる。今回、原作者の番大王も自ら脚本の脚色に参加し、監督と脚本家たちが一緒に物語の軸をスリム化した。
脚色の中で周浩然は、アニメという形式で恋愛物語を描くことの利点は、視点が常に少年の純粋さと天真爛漫さを持ち、恋愛物語に清涼感をもたらす可能性があることだと気づいた。高校の部屋で王結香が「家なんてない」と言う殷顕に家とブランコの絵を描いてあげるシーンは、まさにアニメ的な表現だ。また、主人公がウサギに変身する設定も、アニメという形式に自然に適合している。
『行くなよ、俺の島』に登場する子ウサギ版の殷顕のデザインはとても可愛い。監督は、このウサギには殷顕自身の特徴が多く反映されていると明かした。「例えば、眉と目の間の距離、まぶたが平らで、どこか落ち込んだような目、目の下のクマさえも、現実の殷顕と暗に一致しているんです。」
「島」の部分では、周浩然はキャラクターデザインを通じて、二人の関係における対比感を意図的に強調した。現実の殷顕は木偶（でくのぼう）のように無口だが、島は彼の内面世界であり、ここでは彼は多くを語ることができる。現実では殷顕が主導権を握っているように見え、王結香は常に彼の後をついていく。しかし島に来るとその関係は逆転し、子ウサギが「俺を助けてくれないか」と王結香に尋ねるが、王結香はわざと助けない。子ウサギは仕方なく彼女の後を追いかける。短い手足の子ウサギはヨチヨチと走るが、なかなか追いつけない。ここには、不思議な可笑しみと痛快さがある。
一方で、小説の語りの構造とアニメの視聴覚言語は全く異なるシステムだ。恋愛における細やかで微妙なものを表現することは、アニメにとって全く新しい挑戦となる。
「文章には多くの想像の余地がありますが、映像は確定しています。あるかないかです。文章の中では、殷顕の結香に対する抑制された秘めやかな愛を想像することができます。しかし、アニメでは、平静な外見の下にある荒波をどのように表現するか、非常に狭い範囲でそれらの複雑で微妙なものを正確に捉えるかということが、非常に難しいのです。
そこで、殷顕の回避性愛着スタイルの設定を維持した上で、観客に殷顕が結香を愛していることを理解してもらえるように、彼の愛を可視化するために、映画ではいくつかの細かい演出を加えました。
例えば、口では『ミキサー会社、誰も取らないから社長がくれたんだ』と言いながら、目は泳ぎ、手は頭をかく。これらの動作は彼の口が硬く心が軟らかいことを可視化しています。結香を『叱り』ながらも、こっそり薬を塗ってあげる。結香と喧嘩して、結香が怒って歩道橋まで走って泣いていると、彼も歩道橋に来て、相変わらず口は硬く何も言わないが、黙って懐中電灯で彼女を照らし続ける。結香が『なぜ私たちは一緒にいるの？』と尋ねると、『お互いの生活の便利のためだ』と答える。その『便利』という言葉を言う前に、一呼吸置く。すると、それは喧嘩の時に言った本心ではない言葉で、彼の本当の気持ちではないと感じられます。これらはすべて、彼の動作や行動を通じて、観客にこの少年の秘めやかで抑制された愛を見せようとしたものです。」
王結香と殷顕が濃霧の中で再会し、ウサギを贈るシーンは、周浩然が最も印象に残っているシーンだ。平静の下の荒波を表現し、複雑で微妙なものを捉えるために、背後には10数名のアニメーターによる共同作業があった。
「結香に再び会った時、殷顕はもう年老いていました。弱った体と抑制的な性格から、非常に強い感情を平静な外見の下に置かなければなりませんでした。どうやって『無』の中で『無限』を表現するのか？アニメに与えられた範囲は本当に狭いものでした。私たちは多くの参考映像を撮り、10数名のアニメーターが何度も演じ、それぞれの最も優れた部分を選び出しました。
まばたきの速度が非常に遅く、瞳孔に微かな動きがあり、それがより衝撃と呆然とした感じを表している同僚がいました。体を前に傾け、首を少し前に出し、期待感を表現するのに役立っている同僚がいました。『ふうふう（ウサギの愛称）、ウサギを買ってきたよ』と言う前に、突然何かを思い出したように慌てる演技を加えた同僚もいて、それも良かったんです。私たちは皆の最も良い部分を切り貼りして、最終的に映画の中の形になりました。実写なら俳優が自分の感情に従って自然に流れていきますが、アニメのキャラクターのまばたきや横を向く一つ一つの背後には、アニメーターたちの入念な検討の結果があるのです。」
このシーンの話をしている時、周浩然は思わず涙ぐんだ。『行くなよ、俺の島』は多くの原作ファンから「BE美学」と形容されているが、周浩然は映画が観客に与えるエンドロール後の余韻を、温かさと力強さにしたいと考えている。
「『もし別れが避けられないなら、出会いに意味はあるのか？』という議論もあります。私自身も、人と人との関係に時々失望し、愛は本当に存在するのか、本当に永遠に続くのかと疑うことがよくあります。この物語を最後まで作り上げて、特に映画の最後のシーンは、私に大きな勇気を与えてくれました。老いた殷顕が王結香の墓参りをする時、セーターの中から、当時王結香が彼に刺繍してくれた小さな花を見つけるんです。それが結香花（ジンチョウゲの花）だった。この小さな花は太陽のように、二人の宇宙を照らし出し、観客に『私たちの世界では愛は確かに存在する。結香花は彼らの愛の中に存在した。王結香というキャラクターも存在したんだ』と伝えるのです。」
映画の中の殷顕は、幼少期の経験から、正しい愛し方を身につけることができなかった。彼は愛の小学生なのだ。愛に目覚めた時には、すでに手遅れで、その後、彼の人生のある部分はあの雨とともに流され、残りの人生を追憶の中で過ごすことになる。
映画で描かれているのは非常に劇的な物語だが、周浩然は『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』の中のある台詞のように、「私たちは愛する人を失う運命にある。そうでなければ、彼らがどれほど大切だったかを知ることはできないだろう」と言いたいのだという。『行くなよ、俺の島』もまた、観客にそんな力と省察をもたらし、映画が終わって現実に戻った時、周りの人をどう愛するかを考えるきっかけになってほしいと願っている。
