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今天,我在上海一个游戏盛宴狂欢到了深夜

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本文授权转载自“情报姬”

10月2日,小红书开放世界冒险岛REDLAND正式开幕,上海杨浦复兴岛再次变身“痛岛”。活动将持续至10月6日,而且每晚9点30分才会闭园——这是这么多二次元游戏展会中,极少见的能一直玩到深夜的狂欢节。

今天早上,离开放时间还远,船台公园入口处已经排起长队,身着各式cos装扮的玩家与岛民NPC穿梭往来,青年潮流文化与工业遗存在这里交相辉映。

据官方介绍,本届REDLAND规模全面升级:场地从8万平方米扩展至15万平方米,超过160个游戏及动漫IP登岛,双双翻倍;五轮售票平均每轮20.6秒全部售罄。这场持续五天的同好狂欢,也成为今年国庆假期最受关注的青年潮流文化活动之一。

01
160+人气IP登岛,多个“首次”亮相

本届REDLAND集结了160+人气IP,并集齐多个“首次”。米哈游旗下四款作品首次线下同框,其生活模拟游戏新作《星布谷地》迎来国内首次线下亮相;

复联与黑豹等数座英雄巨像在《复仇者联盟5》展位全球首亮相;迪士尼旗下《疯狂动物城》则第一次把城外海选和后台实景搬到漫展现场。

游戏阵容覆盖多个圈层:大DAU国民级产品有《王者荣耀》《三角洲行动》《无畏契约》《蛋仔派对》;海内外3A大作有《赛博朋克2077》《巫师3》《女神异闻录4R》《黑神话悟空》《古剑》等;

二次元头部公司和产品有《原神》《明日方舟》《鸣潮》《重返未来1999》;女性向有《光与夜之恋》《世界之外》《如鸢》《无限暖暖》;准备上线的新游《粒粒的小人国》《星布谷地》等,也把REDLAND作为和玩家见面的一站。动漫与小说圈层中,《全职高手》《诡秘之主》《一人之下》等经典IP也有参展。

小红书社区游戏二次元业务负责人萤火表示,这次来的IP几乎把游戏二次元的每个圈层都聚齐了。不只是参展,小红书还从站内筛选了80多家精致独立游戏,组成相对闭合的小型交流场,并邀请CD PROJEKT RED、拉瑞安工作室等国际知名厂商制作人,现场与用户做文化层面的交流。

02
船台、仓库、集装箱成为
“开放世界”的一部分

本届REDLAND延续“开放世界冒险岛”概念,划分翻身时空港、重生试炼场和黄金海岸线三大区域,让不同类型游戏、动漫IP集中呈现。船台、仓库和集装箱本身也成为策展的一部分,玩家登岛即可解锁角色身份,在80多个展位里参与沉浸式互动,解锁专属剧情线。

翻身时空港里,玩家可以去《王者荣耀》“小王5A级衣友度假区”打一场上星小赛;也可以来到《如鸢》的绣衣楼,在绣球与飞云的主理人游戏区对暗号盖章;可以登上《崩坏:星穹铁道》的银河主题“假日KTV”开唱(我的耳朵);也可以拐进迪士尼动物城展台,沉浸式参与“嚎叫最大声”和“伴舞选拔”的海选。

重生试炼场则集结了从3A大作、解谜神作到卡牌竞技等一众游戏展位。解谜神作《锈湖》把Vanderboom宅邸整体搬上岛,让玩家第一视角穿行解密;拉瑞安展位里,阿克斯城广场市集也被搬进现实,玩家逛累了还可以进酒馆桌游区和开发者聊天。现场还专门设置“独立游戏大食堂”展区,80多款独立游戏IP悉数亮相。

黄金海岸线是今年新增元素,把原本属于港口的元素,变成新的探索区域。“港口感”十足,也成了滨水“主题乐园带”。暴雪游戏首次聚合《魔兽世界》《守望先锋》《炉石传说》三大IP,三座主题岛屿同场,吉安娜主题舞台剧每日开演;《鸣潮》把东方灯会“朝月节”搬到江边,每晚和用户一起点亮电子“孔明灯”。

全新亮相的冒险者营地,则以“五天五主题”模式,承接cos、谷子、国风、卡牌等圈层同好线下交流。白天,“次元载具试驾会”“二次元广播体操”等主题团建轮番上演;入夜后,营地切换为月光舞台歌友会,国风、热血竞技、经典共鸣、青春治愈、热爱相逢等主题演出依次登场。

03
二次元花车巡游,你就是主角

本届REDLAND推出全球首个大型游戏二次元花车巡游。每天傍晚,巡游沿冒险者大道进行。官方头车领航,蛋仔派对、逆水寒、心动小镇、无畏契约、永劫无间等IP花车随行,沿线设有角色互动和隐藏彩蛋。

整个巡游有三层:第一层是官方头车,由REDLAND官方打造,各官方IP角色登车,一起为巡游开道;第二层是厂商花车,让不同IP走出各自展区,进入整座岛共同的叙事;第三层,也是最重要的一层,是约150位用户组成的主角方阵。

这些用户以cos、原创角色、特色装备和创意载具加入巡游。有人骑摩托,有人蹬三轮,还有人手搓了一张可以移动的床;有人把平衡车改装成哪吒风火轮,有人手搓了一架蜘蛛侠主题机械花车。他们不是专业演员,而是社区里做道具、组织同好、创作内容的人,我还看见了祥子,炮姐等,经典二次元角色全家福在此刻实现。

花车巡游的主角方阵中,有00后工科大学生,通过社区组建七人同好团队,一起手搓出蜘蛛侠主题花车;有喜欢kigurumi的90后AI博导,不少社区同好如今成为他现实生活里的朋友、同事;科技风Coser“杜宾芝麻”则在小红书上结识了《流浪地球》道具师,身穿同好制作的服装在巡游里登场。

REDLAND发起人、小红书社区市场负责人白板说:“白天,用户在不同IP和区域中探索;傍晚,我们希望用一场巡游,为所有人创造一个共同汇合、共同经历、共同记住的时刻。在这里,同好不是游客,而是主角。”

04
创作者,从社区走到线下

在REDLAND,游戏二次元爱好者不只是体验者,也是这场线下同好节日的创造者。

作为“开放世界冒险岛”的原住民,岛民NPC栖居在岛屿各个角落,迎接每一位登岛玩家,和他们聊天、交换无料,甚至倾诉心事。今年岛民NPC从17个角色34位演员,增加至27个角色54位演员。这些演员经历三轮筛选和一个半月培训,核心都是围绕如何与用户互动。

去年火爆出圈的小菜农裘球,今年自己申请连任;去年散场时与她隔着人群对视落泪的那位用户,她至今记得。同样返场的星星今年来到黄金海岸线当菜农,用户送她的手持小电扇和宝丽来照片,如今还放在她家里。大学老师墨瓜则连夜从江西赶来上海,只为在线下治愈同好们的疲惫。

对于Coser,REDLAND也有专属通道、休息区和官方影棚,让他们可以更完整地进入角色,也成为现场互动和氛围的一部分。今年,小红书邀请摄影师陈漫来到岛上,把镜头对准Coser。白板说:“陈漫老师此前更多拍摄时尚与明星。在我们心里,二次元用户也是我们心里的明星。我们希望认真准备角色、愿意表达自己的用户,能在这里留下真正属于自己的作品。”

从社区里成长起来的创作者,也带着自己的OC融入REDLAND。OC创作者@Ringo Tsuga 津贺林吾专程从美国飞来上海,制作其OC形象“小苹果”的制品,与用户进行友好的无料交换;社区原生创作者@超级猫猫兽 特意装扮成自己的OC小猫形象逛展,合作猫猫兽的人生四格主题拍照亭,为用户免费拍摄。

冒险者营地还提供了共同的公共空间。五天里,每一天都有不同主题。从国风、热血竞技,到经典共鸣、青春治愈和热爱相逢,白天的互动与晚上的音乐会都围绕同一主题展开,让喜欢同一种文化、同一个IP的人,可以坐在江边,一起听歌、自然交流。登岛公约则强调:先友好询问、拍肩交换物料、尊重彼此边界。

05
为什么小红书要做REDLAND?

REDLAND的持续升温,依托于社区里游戏二次元人群的快速成长。萤火透露,截至2025年,小红书游戏相关月活用户已突破1.2亿,站内二次元兴趣人群规模达到1.37亿。过去一年,游戏、二次元相关笔记的发布规模在站内所有兴趣垂类中位列第一和第四;同人、OC、cos团建等原生趋势发布量同比增长。

她补充,二次元发布规模“第一”是指近一年很多月份中,当月该垂类发布笔记总数第一;游戏发布数量全站第四,是与游戏相关的所有内容发布,绝大部分来自用户UGC,而非官方。

“这一代年轻人的文化,不只在消费中被看见,更在理解与表达中被共同创造。”萤火表示,新一代游戏二次元爱好者不再满足于消费内容,而是通过cos、同人、OC、角色庆生等方式表达自我,把虚拟的热爱过成真实的生活。这也正是小红书承载的游戏二次元社区文化——将虚拟文化和真实线下生活相结合的2.5次元生活方式。

基于这一判断,小红书在业务上做了三件事:第一,深入用户兴趣圈层,把竞技游戏爱好者、单主机玩家、剧情向受众、Coser、OC创作者、同人爱好者等一个一个具体圈层经营好;第二,服务用户生活方式和表达诉求的变化,让cos团建、二次元旅行、为角色庆生等行为在社区里长出来,并用小工具和模板帮助用户低门槛完成轻度创作;第三,用创作者newface牵引趋势,在每个圈层持续发掘和扶持标杆创作者,让新面孔被看见。

白板说,对小红书社区来说,做线下源于对真实生活和具体生活的持续关注。马路生活节如此、外人节如此,REDLAND也是如此。“今天,小红书正在成为年轻一代2.5次元新文化、新趋势、新人群的生长聚集地,而REDLAND是这个聚集地一年一度的线下节日,也是一次线上社区文化激发、引领年轻人线下真实生活的实践。”

06
差异化、商业化、新游与城市文旅

在媒体交流会上,白板和萤火还回应了多个外界关注的问题。

关于REDLAND的差异化,白板表示,很多厂商去年觉得REDLAND是一个漫展;今年,很多厂商已经不太把它理解为传统漫展。“通俗地说,我们更像‘嘉年华’或‘节日’,是一个二次元动漫节,不只是纯粹的展会。我们努力在做很多节日才有的东西,例如花车、演出。”萤火补充,最大差异化是用户互动性。“通常参加一个活动,活动本身是主体,用户是参与的客人;但在REDLAND,我们希望用户主体性被充分发挥。你是主角,你来到一座岛上,开启自己的冒险。”

关于官方展台变少,白板解释,不是场地不够,而是策展思路调整。去年官方做大展位,今年打散为更多服务圈层体验与互动的内容,把官方内容做进基础服务里,把更多精力放到舞台、花车等内容上。今年场地也更紧凑,江边厂房拆除后空出很大活动区域,把江景引进来。去年没有市电,主要依靠发电;今年用上了市电,通上了柏油马路,很多楼翻新,餐饮等基础配套也变好。

关于花车巡游的由来,白板说,本来想弄一艘大邮轮,因为这里前身是中华造船厂,但受码头疏浚等因素限制,这个想法暂时搁置。“明年我们再想办法,努力把大船做出来。”

关于商业价值与联运,萤火表示,小红书不做联运,目前整体围绕内容和商业生态展开:商业侧会把下载和买量获客直接做在商业流量里;内容侧通过内容积累,帮助IP获得更精准的用户画像和更好的素材。商业化方面,小红书走的是种草KFSL体系,已上线内生下载广告,可以通过商业化流量投放直接获客,CPM、付费单价和ROI都可以衡量。内容生态投入越充分,后续买量获客的ROI越好、单价越低。

关于新游与独立游戏,萤火介绍,自2024年底起,小红书推出站内扶持计划“我在小红书做游戏”,帮助独立游戏制作人从制作初期就把游戏信息转化为内容,找到最早期的种子用户,解决发行获客问题。对于精品化手游,小红书会从一测、二测、三测开始,持续帮助新游找到目标用户进入测试,也鼓励用户把真实体验反馈出来。她同时表示,未来可能会从投资视角尝试一些游戏投资相关事项,但目前没有自己做游戏的计划。

关于城市文旅与异地拓展,白板表示,短期内REDLAND主要还是在上海、在复兴岛。“一个活动需要在一个地方持续深耕、不断成长。”从售票情况看,七八成用户来自上海之外,能较好带动消费和旅游,尤其是在国庆期间。小红书也与银联合作提供消费折扣,与百联、五角场等商场合作推出票根优惠,还与区商务委合作推出酒店消费券,希望用户来到上海,不光来到REDLAND,也能体验更多消费场景和游戏产业相关场所。

关于为什么选择ACG,萤火解释,小红书服务不同圈层兴趣用户,会有不同活动主张:生活方式领域有马路生活节,户外探索有外人节,城市夜晚人群有夜人节;REDLAND则是小红书决定服务好游戏二次元核心ACG人群、与他们走得更深时打造的 Brand Event。

07
欢迎回家,永远的主角

从线上社区到线下岛屿,从IP展台到花车巡游,从岛民NPC到用户主角方阵,REDLAND试图让原本在线上相遇的热爱,在现实中有一次共同发生的机会。它更像一座有昼夜、有街区、有自己世界观的岛。用户带着角色、作品和朋友登岛,在这里相见、创造,也留下共同的回忆。

欢迎回家,永远的主角。

创建一个角色,然后……

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本文授权转载自“动画学术趴”

探索诗性与灵感的动画盛宴
动画学术趴的老朋友「费那奇动画周」
现联合摩登天空启动「角色发现计划」
等待您的参与!
投递你设计的角色
便有机会入选奇怪角色研究所
获取线上线下曝光、开发联名衍生、进入音乐世界……
并且角色版权仍完全归属于创作者!
这里不期待完美无缺的商业形象
也不追求流于表面的精致和漂亮
想寻找那些奇怪,却令人印象深刻的角色~

​费那奇动画周从创立起,便持续举办GIF大赛。作者们用短短几秒的动态,捕捉脑内的奇思妙想。这一次,我们想继续向前一步:从GIF,到角色。

角色可以是一个入口,它连接想象与真实世界。
当角色从作品中走出来,成为我们对话中的表情包、餐桌上的摆件、书包上的挂饰,它便不再只是一个形象,它开始与人建立关系。

​即日起,费那奇动画周联合摩登天空启动 第一期角色发现计划,面向全社会公开征集角色。

​我们将从投稿作品中选出20+个角色,入驻最新设立的 “奇怪角色研究所” 。

​同时,我们邀请摩登天空音乐人,与动画人共同担任 “奇怪角色观察员”,大家会带着各自的视角,和我们一起发现更多值得被看见的角色。

奇怪角色研究所由费那奇动画周与摩登天空共同设立,致力于帮助角色找到更多喜爱它的人,为角色创造更多连接。
我们不期待完美无缺的商业形象,也不追求流于表面的精致和漂亮。我们想寻找那些奇怪,却令人印象深刻的角色,关注角色中注入的想象力与生命力。
它可以可爱,也可以怪诞;可以简单,也可以复杂。
最重要的是:它必须属于你。
入驻后,角色版权仍完全归属于创作者。
详细入驻权益见文末。

奇怪角色研究所由费那奇动画周与摩登天空共同设立,致力于帮助角色找到更多喜爱它的人,为角色创造更多连接。每期角色发现计划成功入围的角色,或经研究所特别邀请的角色,将入驻奇怪角色研究所。入驻后,角色版权仍完全归属于创作者。奇怪角色研究所仅获得角色资料用于展示、推广及相关活动展示的授权。

在线上被更多人看到

入驻角色档案及作者资料,将在费那奇动画周官方网站(feinaki.com)“奇怪角色研究所”专区长期展示。

角色将在费那奇动画周和摩登天空的社交媒体平台被展示推广。

在线下被更多人看到

“奇怪角色研究所”线下空间将不定期出现在费那奇动画周、全国草莓音乐节活动现场及摩登天空Live House门店,入驻角色将获得现场展示机会。

入驻角色作者将优先获得草莓音乐节联名动画创作机会。联名动画将在全国草莓音乐节现场大屏及相关视觉内容中呈现,让角色进入更多观众的视野。

共同开发奇怪角色研究所联名衍生品

入驻角色将有机会参与奇怪角色研究所联名衍生品开发。开发将与创作者共同协商合作方式,相关销售收益将按照合作协议进行分成。

角色 × 音乐跨界合作可能性

入驻角色作者还将有机会与摩登天空音乐人合作MV、舞台VJ视觉设计,或参与音乐人专属角色定制计划等项目,探索更多合作可能性。

​◎ 角色名称|费那奇小助手

​◎ 角色诞生地|北京

​◎ 角色介绍|嗯……有问题的话,可以来找我说说……我会认真回答的。

​◎ 作者|费那奇小助手自己

​◎ 作者简介|你好……我是一个有点社恐的动画作者,偶尔也做做策展。平时负责费那奇动画周的一些小事。我喜欢做动画,喜欢收集奇怪的东西。这是我画的自己,希望你喜欢。

扫码获得表情包

​◎ 角色名称|蜗老头 woloto

​◎ 角色诞生地|北京

​◎ 角色介绍|蜗老头一生下来是在壳子里面,它以为这个就是世界,所以从来没有爬出来过,当它爬出来的时候已经是老头了。

​◎ 作者|约翰强尼 John-johnny

​◎ 作者简介|GIF艺术家,GIF作品近千副。作品经常在互联网上成为爆款。魔性,治愈,富有禅意。

◎ 系列名称
10双筷子 10 Pairs of Chopsticks

​◎ 青海鱼 Qinghai fish

​◎ 青海湖

​◎ 果然只有青海湖,才能诞生如此厉害的鱼啊!

◎ 一家三口 The three of us

◎ 海淀区

◎ 这样显得关系很好,重点是也很省房租。

◎ 水上漂 Water-gliding

◎ 杭州

◎ 作为世界上最有品味的蛤蟆,是不会随便在水里游的。

​◎ 作者|谢李 Xie Li

​◎ 作者简介|动画作者。

​◎ 角色名称|兴喵 Shing Cat

​◎ 角色诞生地|Sahā(娑婆),一个必须无止境劳作的世界

​◎ 角色介绍|“疲倦、劳累、孤独——但我们还是要跳舞!”兴喵可以一头扎进任何工作。在疲惫不堪的日子里,唯一能让它们重新充满能量的,就是和大家一起跳舞。

​◎ 作者|喵喵团 CatClaw

​◎ 作者简介|由动画人SeO与插画师Isaac于2020年创立,擅于创作充满奇幻想象的二维动画。短片《肉食豆芽》获首尔国际食品电影节评审团特别奖,《狼来了》获费那奇MV大奖。

​◎ 角色名称|金先生 Mr.Jin

​◎ 角色诞生地|巴黎

​◎ 角色介绍|很显然,金先生来自另一个时空,另一个世界。他自称从小就有迷路的习惯,不停说着絮叨而含糊不清的语言,似乎总在担忧着什么。

​◎ 作者|Papayep(杨成桦 张上)

​◎ 作者简介|旅法艺术家夫妇,从事中法两地的动画、漫画、游戏及主视觉设计等创作,创立独立漫画杂志《Papayep》和Papayep动画工作室。致力于风格化动画及漫画书籍的编绘。

1. 投稿作品必须由投稿者本人原创,投稿者应确保对投稿作品及其中包含的全部要素享有合法权利,不侵犯任何第三方的合法权益。如经核实存在抄袭、侵权,费那奇动画周有权取消其入驻资格,取消其已获得的相关奖项及权益。由此产生的法律责任由投稿者本人承担。

2. 投稿即视为投稿者同意费那奇动画周、摩登天空及相关活动,对投稿角色及相关材料以角色推广为目的的展示和发布,包括但不限于官方网站、社交媒体、线下活动现场及相关宣传物料。该授权不影响投稿者对作品享有的著作权及其他合法权利。

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6. 入驻“奇怪角色研究所”不代表主办方对后续合作作出承诺或保证。入驻角色将根据实际项目情况获得相关展示、合作及开发机会,具体合作内容、权利义务及收益分配等,将由相关各方另行协商确定。

总策划&发起人:沈黎晖 朱彦潼
主视觉美术:旦地冷
特邀顾问:顾辰
入驻资料统筹:马洋洋
编辑:旦地冷 胡江云
校对:朱彦潼
摩登天空是全球重要的音乐公司之一,也是中国颇具影响力的原创青年文化公司,同时还是国内备受关注的音乐生活方式运营机构,自1997年成立以来,持续在以唱片出版、现场音乐、视觉和产品设计、零售与演出场地、传媒、展览等内容深度影响着年轻人的审美,力图为中国音乐产业树立一种全方位的、立体的“音乐+”生活方式运作模式,并通过敏锐的触觉与全新概念的思维方式把握未来的方向,进而影响青年文化,为中国原创新音乐产业的发展创造良好的环境。
目前,摩登天空签约及深度合作包括万能青年旅店、达达乐队、重塑雕像的权利、海龟先生、五条人、马赛克、后海大鲨鱼、马頔、尧十三、黄旭、阿肆、文雀等在内的近200组风格各异的乐队及音乐人。过去的二十余年间,摩登天空已出品600余张唱片,囊括中国原创音乐精华,其中包括:新裤子、清醒、P.K.14、谢天笑、舌头、左小祖咒、重塑雕像的权利、后海大鲨鱼、周云蓬、万晓利、超级市场等,这些都是中国原创音乐发展路途中无法抹去的重要名字。如今这些音乐人早已成为各自领域里的佼佼者乃至领军人物,这些唱片也为摩登天空赢得了无数国内、海外音乐奖项。

头部虚拟艺人——控KONG「Trace・痕」见面会圆满落幕

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本文授权转载自“情报姬”

8月29日,造梦师(Dream Maker)旗下虚拟艺人控KONG「Trace・痕」见面会于上海静安体育中心圆满落幕。

本次见面会市场反响热烈,门票开售后迅速售罄,彰显出控KONG稳定且扎实的粉丝号召力。见面会共获得中国黄金、麦当劳、儒意电影、阿宽、得力等14家品牌联合赞助,多家品牌同步推出线下主题门店与专属打卡玩法,营造了浓厚的线下氛围,实现线上粉丝热度与线下实体场景的双向联动。

本次见面会以「Trace·痕」为主题,寓意每一次线上陪伴都会留下专属印记。不少粉丝从各地赶往上海到场支持,并自发布置应援花墙,用实际陪伴回应长久以来的线上羁绊。与此同时,控KONG也诚意回馈粉丝,精心准备了主题蛋糕店逆应援、见面会专属伴手礼、超豪华抽奖等多项现场福利,将屏幕里的羁绊与热爱延伸至现实。

为带给现场观众全新的线下演出体验,适配体育馆大型舞台呈现效果,今年的见面会进行了全方位升级,力邀业内知名导演、导播及摄影团队参与舞台视觉与镜头呈现的整体把控。区别于日常直播使用的2D形象,本次见面会全新打造了多套3D皮套,针对体育馆巨幕展示、现场光影氛围及实时动捕效果优化细节,整体建模质感精致立体,舞台动态呈现流畅自然。演出当晚,控KONG倾情演绎《Always Online》《天后》《玻璃》《女孩》等多首流行热歌,同时完成与华纳音乐合作新歌《好时光》的线下首唱,凭借扎实的唱功与饱满的舞台表现力,为现场观众带来了高品质的沉浸式视听体验。

虚拟艺人体育馆级线下演出,对实时动态呈现、舞台稳定性、现场节奏把控有着极高的落地标准,整体执行难度远高于常规演出。本次见面会的圆满落地,是控KONG演艺生涯中极具分量的里程碑,充分证明其具备成熟的大型线下舞台驾驭能力、稳定的现场表现力与专业公演素养。进一步拓宽了虚拟艺人的线下演出边界,实现了虚拟艺人从线上互动场景迈向大型线下专业演出市场的重要跨越。

他们用十多年的青春,换来了一个最大的“虚名”漫展

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本文授权转载自“情报姬”\n文丨TY
排版丨鹿九

热爱的保质期是多久?

8月7日晚上23点,成都市世纪城国际展览中心的组委会办公室依旧灯火通明。里面聚集了不少人,他们现在正在讨论商量,第二天即将开幕的展会Comiday30(后文简称CD30)出现的问题应该怎么解决。

拍摄于2026年8月7日晚

白天时,这帮人顶着36摄氏度的天,把企业馆里的特装、独立游戏区慢慢地搭建起来。中途出了许多问题,租赁的设备迟到、某个区域的电压不稳、人手的不够等等。

这些问题对于组委会里的人来说,虽然不足为奇——毕竟他们已经将这场漫展办了30届了,各种各样的问题都遇到过——但解决这些突发状况,依然需要花费大量的精力。

ComiDay(后文简称CD),成都原创动漫交流会,是由成都万华镜科技有限公司举办,每年会在成都市举行1-2届的动漫原创创作交流会。每当CD开展,都会吸引来自全球各地的大量动漫爱好者、社团及创作者来到成都,它是目前中国西南地区最大的同类展会。

简单理解的话,CD就是上海、杭州的COMICUP、东京的Comic Market,是以创作交流为核心的动漫展。

从第一届2008年2月至今,已经举办18年半,共30届。规模也从几十个社团,几百名观众的同好聚会,发展至今4000多展位,人流25万次的大漫展。

但在这辉煌之余,ComiDay的发展也并非一帆风顺,经历过起起落落,在这个过程中有他们的坚持,也有环境的低谷。

而今天,我们情报姬有幸采访到了CD组委会成员,和他聊一聊有关这些年来CD的变化。

情报姬:CD这么多年最大的变化是什么?

​ComiDay:我们团队更专业了。CD1一共就几百人参加,场地就是个搬空的旧网吧,中间一个舞台两边排摊位,非常简单和简陋。而到了现在,光展商都要上万人,展会的落地涉及审批备案、活动筹划、招商、报名审核,需要整个团队协调工作几个月,复杂程度是CD1时不敢想象的。

虽然看似近些年来的ComiDay动辄好几万的游客,西南最大的名号,想必能带来巨额的利润,但事实却并非如此,团队的日子过得并没有那么滋润。

比如疫情期间搞的那一届,主办方百合就发过微博表示ComiDay即便是除开特殊情况,绝大多数届的CD也只能保持盈亏平衡,用团队的话来说,就是“保本小赚”。但ComiDay利润率非常低,达不到常规商业逻辑考量的“赚钱”。而对于他们来说,不足的部分需要用“这件事有意思”之类的情绪价值补足,所以其实也可以说ComiDay并不赚钱。

图源:《「来自COMIDAY组委会的致谢信」|致谢、及CD今后的打算》

ComiDay组委告诉我,CD要赚钱其实也容易。把绝大部分同人摊位砍掉,缩小规模,找一些网红搞签售,一边用CD的招牌吸引客流,一边大大的砍成本,钱不就来了么。但这么做CD就丧失同人展的属性了,对于主办方来说活动也不再“有趣”了。

同时随着展会规模的扩大,成本也越来越高。以CD30举例,它在成都世纪城举办,现在规模已经达到五个内容馆,多一个馆就是好几十万的费用。而且随着游客的数量增多,安全费用也水涨船高,且无法规避。

而在这种成本越来越高的情况下 ,CD的收入则还是老三样:门票、社团和商业展位。

所以CD不赚钱,并非是谦辞。

甚至,在这种勒紧裤腰带过日子的情况下,CD依然保留了很多“亏钱”的项目,比如对制品的首发减免政策,对高校社团的扶持等等。CD一边在打着“原创动漫交流会”旗号办展的同时,也在对成都的“原创动漫交流”文化加以扶持。

当然,原创动漫交流展并非完全拒绝商业展位,事实上,无论是CM、CP,也都有一定比例的官方厂商参展。但这会诞生新的问题,CD作为一个由爱好者们一步一步聚集搭建起来的“同人属性”较重的展会走过了十几年,如果商业内容开始挤压“原创动漫创作”空间,CD应该如何去平衡呢?

​ComiDay:到CD30为止,商业馆也只有一个,所以说商业内容“挤压”,还远远达不到成立条件的。

同时我们也不认为商业馆属于“补充”和“补贴”,本质上CD是一个通过“原创动漫交流”把人流聚集起来的平台,大家来逛摊位,买制品然后回家,这个模式本身没有任何问题。商业馆设立的意义就在于,大家好不容易舟车劳顿来了CD,除了“买制品”之外,CD是不是还可以提供一些其他的内容,所以就有了商业馆。

“来都来了”“顺便”的加持下,观众不仅可以参加商业展位的活动拿到福利,我们作为主办方也可以在商业馆增添更多的内容,比如说已经搞了两届的CD模型赛,还有这几届都有的独立游戏专区,都是CD在让普通观众一张门票,能接触到更多的内容。

不过,商业馆应该占据多大空间,仍然只是展会形式上的选择。对ComiDay来说,更难回答的问题在于:当动漫文化本身不断变化,一场展会究竟应该守住什么?

我们都知道,同人文化从最初的小众文化也发展成了一个规模十分庞大的亚文化,并且在发展的过程中,一些传统也逐渐被打破,也吸纳了许多新的东西。

首先便是传播度的问题,早期国内的同人文化生长于一个个相对封闭的小圈子,创作者可能围绕一部作品耕耘许久,读者也需要通过展会、场刊和熟人介绍,才能找到自己喜欢的作品。

但如今,微博、小红书、短视频和推荐算法取代了过去的传播渠道。创作者获得了更大的传播空间,也被裹入了更快的流行周期。而在这种风潮下,ComiDay又有怎样的看法?

​ComiDay:一千个创作者,大概有一千个进入这个圈子的理由。有人把创作当作营生手段,所以追赶热门IP很重要;也有人很原教旨地遵循“分享自己热爱”的原则,大概会坚守一个冷坑好几十年。只要合法、合规,符合活动主旨,这些创作者都受到活动的欢迎。

在ComiDay看来,有人追逐热门,有人留在冷坑;有人希望依靠创作获得收入,也有人只是想把自己的喜欢分享出去。这些动机并不冲突。只要创作者真正投入了自己的知识、思想与劳动,他们就仍然处于展会所欢迎的范围之内。

但是,一个展会品牌能否延续,仅仅依靠已经成熟的创作者还不够。它也需要不断有人从观众席走向摊位,渐渐地从爱好者变成创作者,关于这一点,会存在同人文化后继无人的情况吗?

​ComiDay:文艺创作永远是需要消耗精力且有一定门槛的社会活动。所以有必要说,能够创作并且创作能达到CD制品最低门槛的人依然是少数。

但换句话说,同人创作可以说是所有类型创作里门槛最低的了,所以在“把爱好者变成创作者”这件事上,CD依然有发言权。

历届CD都有大量爱好者不论是因为真喜欢或者只是为了一张方便进场的手环,投入创作中来,他们中也有不少因此而加入业界改变人生,我们自己公司就有不少是曾经的创作者。

早期展会以漫画、绘画和文字创作为主。如今,徽章、亚克力、色纸、毛绒等周边已经占据了大量摊位。作品越来越像商品,创作者也越来越接近产品设计者。这种变化,让同人文化获得了更低的参与门槛,也让“同人”和“谷子”之间的边界变得模糊。

​ComiDay:我认为应该警惕任何限缩“同人文化”外延的倾向,通过限缩去分出“我”和“非我”,有了“我”和“非我”接下来可能就要论述优劣,进而去排斥、打压、攻讦了。

徽章等等周边,只要以创作为核心自然也属于同人文化的范畴,当然形式上和传统差异很大罢了。只要有充分的创作要素,是制作者自己知识和思想的结晶,就应当受到尊重。

当然,传统类型的创作品和一个吧唧凝结的“创作量”可能不同,价值可能不同,对于展会主办者来说,要做的是鼓励扶持那些需要更多创作付出的作品,而不是反过来把那些可能“低创作”的作品类型扫地出门,去结晶一个高纯度但必定死亡的小圈子。

“谷子经济”所依赖的“谷子”和同人有交集,很多同人制品本身就属于“谷子”,但两者最重要的区别在于吧唧这类周边,收集的目的不论是收集癖还是身份认同,不论是购买还是开封亦或摆阵上架,获得的都是即时满足,而同人创作考虑到消耗的工时以及创作过程中创作者的痛苦,是一种典型的延时满足,从心理机制看两者走的是两条路。

这套判断让ComiDay没有选择用制品的外形划分“同人”与“非同人”。一幅油画并不会天然比一个徽章更加高贵,一个吧唧也不会因为体积小、制作快,就自动失去创作价值。

但边界仍然存在。

当工业品、抄袭作品、盗版商品和AI生成内容大量进入展会,主办方必须判断摊位背后究竟有没有真实的创作行为。面对CD30超过4000个展位,这种判断也变成了一项极其庞大的工作。

情报姬:目前审核中最棘手的是内容合规,还是AI生成作品?

​ComiDay:传统上棘手的问题是抄袭,现在新兴的问题是AI,审核都是人工,这些工作,一靠的是老辈子审核人员火眼金睛,二靠社团及观众提供限缩,另外我们也会要求作者提供工程文件之类的佐证。

至于何为“符合标准的制品”,首先是以个体和工作室为单位创作者,不能是商事主体,二是创作的内容没有禁止性内容,三是不属于展会内的其他内容,不满足一三的申请者,一般都会引导到商业馆内适当的区域,比如模型社团和独立游戏创作者。

人工审核所做的,是决定哪些作品能够进入这场展会。而让这些作品真正获得意义的,依然是创作者和读者在现场发生的交流。

回过头来看,现在的创作者们完全可以通过微博、小红书、淘宝和线上通贩出售作品。线上渠道覆盖范围更广,也省去了往返展会的交通、住宿与布展成本。既然交易可以在线完成,大家为什么还需要花费两天时间,来到一座拥挤的线下展馆?

​ComiDay:线上交流永远无法替代线下交流的实在感。

一次交流并不是简单的买卖关系,它和普通消费行为最大的区别在于买卖双方和制品本身,三者可以没有任何距离地站在一起。作者可以当场获得作品的反馈,读者可以聊到作者创作的感受,或者只是就感兴趣的话题傻笑半天。这种当场即时的交流是线上贩售不可能实现的。

作品被摆在两个人之间,读者可以看到创作者听到反馈时的表情,创作者也可以直接感受到自己的作品被人理解和喜欢。交易在几分钟内结束,但围绕作品产生的记忆,可能会持续很多年。

这种感受,也构成了ComiDay对“黄金时代”的想象。

情报姬:如果不以规模作为标准,你认为ComiDay真正的黄金时代是什么时候?CD30是最好的一届,还是只是规模最大的一届?

​ComiDay:在我看来,黄金时代远没有到来。近期能看到的“小黄金”,是CD参展人数大涨,不论同人、独立游戏、模型、卡拉OK各个板块都火爆,收入狠狠涨,成本嘎嘎降,远期真正的“黄金时代”,是创作不再瞻前顾后,能够写自己所想写,画自己所想画,对家和对家隔着街道自由对喷(当然最好还是别喷)。

如果没有所谓的“黄金时代”,CD又是如何坚持下来的呢?

​ComiDay:首先是团队,这个团队从一个QQ群起步,虽然有人离开也有新人加入,但核心没有散,跌跌撞撞到如今也快二十年了,这本身就是挺神奇的一件事,大概大家都是怪人能够相互吸引去干一些常人不去做的事情,另外一块是社团和观众,虽然这么多年CD的社团和观众都够换几茬人了,但始终有人热爱创作热爱同人,有这些人在,组委会也不会舍得放弃的。

结语

一场展会发展到足够大的规模后,许多东西都会发生变化。

它拥有了更大的场馆、更复杂的流程和更广泛的影响力,也开始承载远超最初预想的期待。与此同时,那种几个人在QQ群里商量一下,想办就办、想停就停的轻松状态,也永远留在了过去。

最后,我们问了一个尖锐的问题:“ComiDay从小型同好聚会变成大型会展,在这个过程中得到了什么,又失去了什么?”

ComiDay的回复是:“得到了规模,得到了名气,得到了“西南最大”的虚名。失去了作为一个QQ群里一小撮人搞的自娱自乐小活动的那种进退自由的从容。

但CD的核心追求是没有改变的,CD依然以一如既往地以创作为核心,扶持创作,这一点没有变也不会变。”

从CD1到CD30,场地从搬空的旧网吧变成了五个内容馆,参与者从几百人增长到25万人次。许多事情已经改变,但这句话大概从来没有变过。

他们用十多年的青春,换来了一个自己口中的“虚名”。

这个“虚名”的背后,是一次次通宵、一次次临场补救,是逐渐离开又不断加入的工作人员,也是不同年代的观众分别拥有过的那场CD1。

只要还有人期待下一届,组委会办公室里的灯,就很难真正熄灭。

ComiDay组委会的一位朋友告诉我,他自己第一次参加是在CD1,在南一环一栋如今已经拆掉的商业楼里,一群陌生人坐在舞台边看着屏幕上播放的高达EVOLVE,自由地交谈分享,简直是最棒的体验。

他当时脑子里有两个想法:“这活动我下次还来”,“这活动要是没了下次怎么办?”。于是他自然而然地向CD靠拢,并在CD3正式加入组委会从事组织工作。

虽然随着CD发展了这么多年,CD1时的体验他再也没有过,但每次CD举办,或是现场,或是在网络上,有人向他这位组委会工作人员表达“我下次还来”时,他就明白,直到现在还有人在体验他们自己的“CD1”。

时代更迭,季节往复,而唯独这一点,也许才是CD永远守住的东西。