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WF2026进化了,「我们」也进化了

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作者 / SD

本文授权转载自“靠谱游戏Game”

10月3日上午,上海新国际博览中心,WF2026的入口,这是哔哩哔哩上海国际手办模型文化博览会第三次来到上海,也是我第三次跟着“全国的二次元来上海过年”。

抱着看大家“排队买快乐”的心态入场,我迎面撞见的一群人,却不太符合传统漫展的观众画像:数量不少,男性为主,长相成熟,平均三十往上,穿着很日常,更像趁着长假出来遛弯。可他们手里提着的东西并不日常:大包小裹,有人拖着行李箱和露营拉杆车,拉杆上还挂着一个个塞得鼓囊囊的编织袋。

他们在人群里不怎么说话,偶尔低头对一眼手机里的清单,再抬头估算前面的队伍长度。

那一瞬间我有点恍惚,像是撞见了十多年前的自己和那些二次元朋友的模样。那时候我们在场馆里疾行得无忧无虑,总盘算着哪天能买下所有玻璃橱窗里感兴趣的东西。现在,愿望算是变相达成了。

看着展馆里来来回回、神情间带着几分隐秘“得意”的买家,我能想到的评价只有一句:“无它,惟手熟尔。”

熟的人来,熟的人买,熟的人接着做下去。

无它,惟手熟尔

B站独家承办WF,今年是第三届。它早已过了单靠新鲜感拉人、留人的阶段,但今年的展会依然给观众带去了新鲜感。

两天展期,线下参与总人次突破15万;超过400家品牌展商到场,老品牌续展率达到95.8%,另有77家新品牌首次亮相。现场展品总量超10万件,首发新品700余款,限定展品200余款。

现场体感比这些官方数字更热烈。即便浦东这两天的连阴雨仿佛要把今年BW漏掉的雨量补齐,场馆内的温度也足够把淋过的雨水蒸干。

但并不妨碍专业熟客的热情,他们进场早,下手极快。几家热门展位上午十点前后便在限定商品上挂出了“售罄”的红色贴纸,慢了半拍的玩家除了拍大腿,就只能对着售罄标识拍张照留念。整个上午看不到犹豫的人,大家都带着明确的目的地直奔柜台,选货、交钱、提货、走人。

当然,感受气氛的生客,以及信奉“不买立省100%”的围观党同样很多。他们未必清楚具体买什么,但在展台前驻足围观、举起手机拍照,把现场的声势烘托得足够热烈。

购买力与人气聚在一起,这个行业的信心和实力也就出来了。

B站承办WF三年以来,站内模玩类视频投稿超388万条,播放量破350亿次,相关UP主超过76万人。今年WF还首次将“当日版权”拓展到B站会员购的线上会场,覆盖58个IP,让缺乏正式商业授权的个人原型师拥有了合规展示与变现的通路。

曾经模型与玩具是高度垂直圈层里的自留地,如今正在被平推到更泛化的大众视野里。

几家展商在和我们的交流中给出的评价很一致:在合规性、公正度以及对齐国际版权规范上,上海WF依然是国内目前少数能兼顾B端商务展陈与C端大众消费的展会。

当产业链的认可固化下来,展会的运转逻辑也就落在了这句“惟手熟尔”上。

不年轻的人没忘掉年轻的心

这群不再年轻的消费主力,最显眼的特点是“能买,但不喧哗”。他们拎着袋子,以中年人所能维持的最大脚程在展馆内穿梭,精确收割限定款。有人手里已是重负累累,脚下还在排下一道队;有人完成了扫货目标,便慢悠悠停在各家橱窗前打量尚未涂装或等待上市的半成品,盘算明年的预订配额,拍张照片回去慢慢思考。

十几年前,这批观众也曾幻想过如此豪迈地拥抱模玩文化。只是当年囊中羞涩,“魔都”是个在贴吧和空间里常常看到、肉身却抵达不了的远方。

彼时国内还没有成气候的专业模型手办展,在线下自证“二次元”最硬核的方式,莫过于拥有几尊正版手办。如今看来门槛不算高,但在当年有着别样意义,书桌上摆几只正版手办就是硬核同好的入场券;聊起模型背后的动画与游戏,再展示一下自己的陈列柜,对方便立刻心领神会。

当年这批人大多还在念书,连廉价景品都凑不齐几样,多数时候只能在论坛和群聊对着别人拍的图望梅止渴。如今手里有了可支配收入,逛展的逻辑自然不同以往。买已不是核心障碍,怎么有计划地买,有计划地摆,有计划地收藏,成了更现实的考量。

这也是今年现场最有趣的错位感,馆内很多人已过而立之年,现场和几位大包小裹的老二次元聊起来,感觉他们除了年龄大了,一说到二次元还是和年少时一样腼腆,“嘿嘿”起来和过去一个样子。几个人围着一件作品,聊着聊着就会说到自己家里其实摆不下了但又舍不得新的,错过了去年哪些限定的好玩意,但就是不怎么聊生活。看来老二次元还是有老二次元的规矩。

现场不乏五位数甚至六位数的高端雕像,但百十来元的亲民衍生品同样能让人挑花眼。价位天差地别,观众凝视它们的目光却相差无几。伴随国内模玩制造供应链与原创品牌的成熟,正版手办的价格带被大幅拓宽,曾经高不可攀的爱好,终于以更平实的姿态走进了普通人的视野。

现在的我们有了工作与收入,终于能堂堂正正走进展馆,用成年的体面回赠当年的渴望。

观众喜欢的,不止于模玩

游戏角色与国创IP在WF上的分量,今年愈发显山露水。现场人气最高、排队最长的展区,被游戏IP制品大量占据。

包括《明日方舟》《明日方舟:终末地》《原神》《绝区零》《少女前线》产品展位前始终人流攒动,游戏IP几乎覆盖了米哈游、鹰角、蛮啾、散爆等主流国产二游厂商。在W4馆的开天工作室展台,与《鸣潮》合作的「芙露德莉斯&卡提希娅」典藏级雕像色样实物立在中央,引得过往观众频频驻足拍照。

除了游戏角色,游戏里的建筑物和道具也走进了现实,《明日方舟:终末地》的「聚能构件」系列发光摆件在星环重工的展台一放,我在集成工业拉电线的回忆全回来了。产品7月就已经出货,但这次是我第一次见到实物。

这些摆件原本只是在游戏里,玩家基本只是看着它们各自想象它在现实里的样子,但被做成了摆件以后,现场不断有人凑上去,要么虚量一下,要么用手机打开终末地合个影。

今年,还有前所未见密集的coser互动。W4馆的朗宙今年已是连续第四年参展,展台顶上挂了大屏,第一天中午还放着《凡人修仙传》动画,旁边搭了一个会转的剑阵背景,专门给拍照用。他们请了不少coser到场,其中银月的coser,甚至开着直播带着大家云逛展,展台前的队排得最长。

(好coser,还有售后)

Solarain把“特邀coser等你来捕捉合影”直接写进了宣传前瞻亮点,观众排着队打卡领周边。开天工作室让《英雄联盟》阿狸coser坐在自己的阿狸模型旁边,人气也没断过。

“集邮”是这几年才流行起来的说法:在现场跟coser同好合一张影,存下来,就算集了一次邮。听起来很平凡,却是很多人逛展最在意的环节之一。

为了方便这种互动,今年不少展台把进深最宽的地方让出来,做成合影动线、大屏和打卡墙。展商也明白,一个人在展台前举起手机停留十几秒,其传播半径往往远大于柜内多摆的几排模型。难怪有不少观众感慨,这WF已经快成“BW·秋”了,除了模玩,还真能玩起来。

WF确实不是一个轻飘飘的小众展会,它的硬核消费属性决定了它的底色。若想长青,展会本身必须建立吸纳年轻观众的兼容机制。所以,今年主办方联合展商举办了30余场特别签售与讲座,并在醒目位置开辟了零门槛的模型拼装和涂装体验区。

我还特意看了一些体验区,里面坐着的很多是第一次来WF的年轻人,看着工作人员的教学,满眼新奇。他们跟那些拖着行李箱的那批人,隔着整个馆,也隔着十多年。

把「爱」带回生活里

走出场馆的时候,天色已经暗下来了。浦东十月的淅雨不时还会落一会儿,新国际博览中心每个出口都有挤满了拖着露营车、拎着大号塑料袋的中年人。

(战后结算)

他们要把这些动辄几百上千、甚至上万的塑料和树脂制品,小心翼翼地塞进后备箱,或者拎着挤上花木路地铁站。假期结束,他们还得换上衬衫西裤,准时坐进工位,去应付难缠的客户、没完没了的周报和房贷车贷。

很多时候,大家喜欢用“情怀”来概括这群喜欢模玩的人。但在现场转了三年里的第三个两天,我觉得“情怀”两个字太轻了。

年少时逛展,是兜里没钱但眼里有光,恨不得把整个世界装进眼里;如今人到中年,是兜里有了预算,但连拆盒的时间都要跟家庭与工作精打细算。那些在展台前心照不宣地“嘿嘿”一笑的老二次元们,就算被生活磨平棱角,他们依然给自己留了一道极窄、极坚固的退路。只要看到柜子里、桌子上的那些小人和小模型,他们就还是十几年前那个没被现实打败过的少年。

展会总会散场,WF每年都在变,展品在进化,逛展的人在换代,我们也终于变成了当年羡慕过的“大人”。

但只要还有人愿意拖着沉甸甸的箱子袋子穿过雨幕,这间只属于大人的后花园,就永远不会打烊。

十年新征程,WePlay Expo Japan 2027年4月将登陆日本幕张展览馆

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本文授权转载自“WePlay文化展”

在前不久的Gamescom科隆游戏展上,来自中国的游戏厂商数量创了历史新高,并呈现了很大的空间和丰富的形式展示,同时《动物朋克》、《昭和米国物语》、《抵抗者》等一众国产游戏的亮相,吸引了大量海外媒体以及玩家的目光 。从《黑神话:悟空》开始,来自中国的电子游戏正以飞快的速度走上世界舞台,刷新全球对中国开发的游戏的认知并制造诸多惊喜和高光时刻,还有更多正在开发中的高质量国产游戏即将登场,同时进一步让全球范围通过游戏这一媒介进一步了解到中国文化。

作为中国最大的独立游戏展会,一直以来WePlay文化展扎根于中国独立游戏,通过indiePlay中国独立游戏大赛等活动,专注于发掘和链接新的内容创作者,并进一步链接全球行业和创作者。随着产业的发展,“独立游戏”所代表的以内容体验为核心的游戏开发,已经逐渐覆盖整体产业的开发方向,从3A到独立,中国游戏行业正进入新的开发时代。

同时在不断发展的产业中,通过展会集成全球的优质游戏内容,WePlay的内容和体验也在不断升级。在WePlay文化展的现场不仅有大量代表游戏新兴力量的作品,也有集产业资源大成的高质量作品。不同的游戏文化与垂直社群交融在这里,高质量的玩家与作品线下双向奔赴,带来独特的现场体验。

2026年WePlay 将于11月21-22日在上海国家会展中心2.2号馆进行,全面升级更大展馆,内容量爆炸,目前所有展位已订满,即将在后续的内容发布中带来超多惊喜。

在2025年的WePlay现场,共有来自10多个国家的500多款游戏来到现场。其中不乏波兰、加拿大、新西兰等这些以国家形式组织的展团,也有众多海外知名的开发商与发行商来到WePlay的现场。

这些全球知名的作品和IP选择WePlay这一平台与中国的玩家进行深入交流,大量国际知名制作人亲临现场互动。在10年WePlay长长的国际嘉宾名单中,有不少国际嘉宾在国内仅出席过WePlay,也体现了全球游戏市场对于WePlay这一展会的支持与认可。

依托于WePlay主办方CiGA中国独立游戏联盟多年来全球搭建的合作关系,WePlay上海已经成为国际化程度非常高的游戏展会,并在全球范围内获得了更多的关注和认知。WePlay的现场集结了全球多个国家和地区的游戏行业活动合作伙伴,以及代表该地区的精选出的游戏作品。

(CiGA组团参展2025日本BitSummit)
(CiGA组团参展2025韩国BIC Festival)

同时通过覆盖全球的合作伙伴网络,WePlay常年关注国产游戏的出海,通过每年组织多次海外组团参展活动,以及通过远程参与,帮助更多国产游戏更好的向海外传播。

在WePlay 10周年之际,WePlay希望能够搭建更好、更全球化的活动与平台,帮助国产游戏更好的向海外输出,让海外行业和市场可通过游戏这扇窗了解到更多的中国文化!在经过长时间的低调探索与筹备之后,WePlay Expo Japan正式公布!

WePlay Expo Japan将于2027年4月2日-4月4日登陆日本幕张展览馆5号6号馆!在WePlay 10周年之际让我们一起开始新的征程!

WePlay Expo Japan由CiGA中国独立游戏联盟授权与制作,株式会社三荣与株式会社iid共同成立并担任WePlay Expo Japan执行委员会。

WePlay Expo Japan活动为期3天,其中4月2日为商务日,仅对游戏开发商、发行商、合作伙伴、投资人、媒体等从业人员开放。通过商务日商谈、采访、会议等活动,促进国际游戏行业交流互动。4月3日-4日为一般观众开放日,进行公开售票。

WePlay Expo Japan合作招募现已开启!如有参展或其他合作需求,欢迎通过以下方式与我们联系

中文&英文请联系:Simon

微信:vsimonzz

邮箱:simon@ciga.me

祭三

微信:Nasij1ouo

邮箱:nasij@ciga.me

媒体合作请联系:yuki@ciga.me

日文请联系:weplay-sales@iid.co.jp

X账号:https://x.com/WeplayExpoJAPAN

官网:www.weplayexpo.jp

怎么会有一万人对着一颗橘子狂哭的游戏音乐会啊?

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还敢吃橘子吗?

本文授权转载自“情报姬”\n文丨菜包
排版丨鹿九

你们去了众声漫游夜了吧,那种我从来没去过的高级地方,领着我从来没领过的无料,和漂亮的coser老师们集邮,看喜欢的特邀嘉宾在台上唱歌。我今天捡的垃圾,刚好够买你喜欢的谷子,你的房间我也全部打扫干净了,今天晚上还回来吗?我会给你准备一大桌好吃的饭,我累了就先睡觉了,会给你留门的,不用担心我一个人在家挺好的。你玩的开心就好了,不用在意我,真的。

诶,骗你的,其实我也去了。

10月3日晚上7点,《重返未来:1999》音乐会「众声漫游夜」在上海体育馆开幕。这是《1999》运营3年多来首次举办大规模的专场音乐会,但所有玩家都明白——它迟早会来,如今它只是如约而至。

一开始我很纳闷,《1999》的曲目风格,其实很难做一场让大众都能欣赏的演出,这场音乐会到底会变成什么样?

在观演的两个小时里,我最大的感受就是,整个舞台,变幻莫测。

开头以公测PV《共生》拉开帷幕,音乐会的舞台不仅有音乐,还为给整个《1999》的定调奠基的PV曲设计了一段酷炫的舞美——穿着西装戴着礼帽的旧时代演员们,在逆流的暴雨中撑起黑伞,以现代舞的形式,为这场连宇宙也无法逃离的灾难诠释了末日的残酷与辉煌。而就在最后,随着维尔汀的一句“我需要你同我一起——越过‘暴雨’”,今天的show正式开启。

不过没严肃多久,现场很快就被星锑最爱的老摇滚覆盖上狂欢的情绪浪潮,这是船长大人的EP《别坐得太舒服》,the old days,the running seasons,the tells about a time,收音机,老飞艇,吵死人的电吉他、敲飞天的架子鼓,和踩着洒脱步子向台下观众轮流嘶吼出整座泰晤士河都在摇摆的主唱。星锑是开服至今以来最受玩家欢迎的角色之一,她能在任何时候将绝望与困境化作摇滚精神脚下的鹅卵石,就像浸染在机油与汽船鸣笛声中的老开心果。

但又过一会,我们迎来了开服以来第一个悲剧性的活动《行至摩卢旁卡》——舞台还原了库玛尔在地下室最后的,灰白的,疲惫的,破碎的灵魂,在轻柔的八音盒下,与那声让她成为残酷世界中一粒小小的沙土为偌大的宇宙所包容接纳的尖锐枪响——1.0时代,《1999》的故事更倾向于聚焦神秘学家与人类的种族矛盾,而这样的悲剧,在被暴雨席卷的世界中反复发生。我听见观众席传来大阵哀嚎,而这不过是一切的开始。

让我印象最深刻的,是《门》的演绎。舞台化作了音乐剧,红色幕布缓缓拉起,战争前夕的狂乱,让整个维也纳都为之倾倒却被视为疯子的歌剧歌手伊索尔德,被锁在玻璃囚笼中发出绝望的嘶鸣。是的,他们真的让歌手穿上了伊索尔德的服饰,并把她锁在了玻璃罩里——

玻璃罩前无数人向她伸手,密不透风,索取她,蔑视她,没有人相信她的病症,没有人理解她的困境——直到舞台前方,缓缓升起一架钢琴,而演奏它的人,正是卡卡尼亚。

卡卡尼亚是剧情中唯一站在伊索尔德身边的人。她是精神医生,也是伊索尔德唯一的理解者——而接下来,舞台发生了一波惊为天人的“爆炸”——在卡卡尼亚的钢琴声中,笼罩伊索尔德的的玻璃罩直接炸开碎裂!伊索尔德挣脱束缚来到舞台前,终于宣泄起属于黄金时代的女高音。这段B站有无数网友录了视频,欢迎大家搜索观看,千言万语抵不过亲眼所见。

这就是我所说的——歌剧本不是一个能让所有人都好好欣赏的艺术形式,但这场音乐会则用这些巧妙的舞美和剧本安排,赋予音乐会故事性,赋艺术予落地的基础,以最纯粹的感官冲击,激发玩家记忆深处对剧情的共鸣。

这样的巧思在整场音乐会数不胜数——例如,在《今夜星光灿烂》里,舞台运用超长宽屏,为马库斯准备了一段从左走到右的简短旅途,在漫长到无限的子弹轨迹下,一边聆听着霍夫曼最后那句——“不要步入幽微”,一边朝着暴雨的终点踱步前进。

亦或者,来亚什基,我们的来亚什基。活动的三首歌曲被编作一段组曲,讲述一群勇敢的人民,一只勇敢的海燕,在内外交患的浪潮中,如何在理想的光辉里,殉死在自己的时代。现场最动人的一幕是,叶甫根尼驾驶飞机自杀式冲向敌人的瞬间,被舞台用一种巧妙的方式还原——空中投下了另一层透明的幕布,映照着飞机的模样,而叶甫根尼缓缓从地下升起,以敬礼的姿态在幕屏后缓缓与飞机重合:

最后,飞机残骸废墟边,一位青年弹着吉他,吹着口哨,安静地为人民与英雄送行,而希望的向日葵漫山遍野,预示着新生。

亦或是,这场演唱会最精髓的部分——为什么一万人会对着一颗橘子哀嚎痛哭?为什么一万人会对着一群数字和一堆酒杯撕心裂肺?为什么一万人会对一颗蒸汽机的活塞献上敬意?

(我真想让你感受一下现场观众
那惨叫声有多激烈,深蓝你没有心)

这都是属于《1999》的故事。舞台角色的演绎,舞台装置的灵活运用,迅速切换的建筑群……那个对你举枪,曾以为能和你度过暴雨的杀手;那对彼此相连,被数字王国的瓶子困在孤岛中的青梅竹马;那群退居洞穴,在酒水与颂歌中欢庆终末的数字们;那个由无数科学家牺牲接力,最终以无数具躯体和记忆为代价为人们找到霍夫曼结的意识唤醒者……接连不断的刀戳烂玩家的胸腔,在舞台上以灵活多变的形式集中呈现,谁能受得了这种“恶意”?

但我想,这正是“游戏音乐会”存在的意义。

我们在这场音乐会里,见证繁荣时代的百老汇,欣赏充斥着雅兴的艺术歌剧,又听见水手们在汹涌海浪中齐心协力的传唱,然后又喜气洋洋过了个快乐欢闹的中国年,马上又来到disco舞厅和环状水星一起摇摆,见证几位演员现场演绎游戏中刺痛司辰的名场面,又转到各种儿歌、流行歌,以及前面说过的,只有口哨和吉他solo的来亚什基之歌……

我无法准确概括那晚我到底看了什么,但我无数次跟着现场地观众嘶吼,放任情绪宣泄流动,在节奏中甩动着手中老麦克风形状的应援棒,随着音乐与演出融入观众席奔流变幻的荧光海洋。

是的,这场演唱会并没有大家所想的那么“高大上”——谁说《1999》的音乐会就必须得是那种高雅、曲高和寡、高山流水、掉书袋的艺术演出?它真的只是一场,所有玩家都能尽情狂欢,尽情在今夜享受星光的,属于游戏的音乐会。

这也体现在《1999》的许多角色EP上。这游戏的角色EP和其他游戏不同,有一个非常有趣的特色,就是歌词中会常常会直白地出现主角的名字——就像一首传颂主角事迹的叙事诗。像阿尔古斯的EP《靴子,帽子与传说》,就用人云亦云般的传言组成了整首歌,歌词全在说阿尔古斯在当地干了些什么狠事,充满西部沙漠酒吧与牛仔的泥土味;

又或者野树莓的EP《野树莓之歌》——同样,歌词全都由野树莓本人的传言构成。这样的角色EP,反倒比不少仅在概念上若离若即,却本质能有一万种解读的角色EP,更有指向性,也更能成为游戏叙事的一部分,当然,也更“专”了。

玩过的朋友大概都会有这样的感受:《1999》的音乐太过特别,太过“尖锐”,以至于甚至无法想象游戏里的这些风格独特的曲目,是否真的能够撑起一场让大多玩家都能沉浸其中尽情享受的线下表演。

因为许多玩家对《1999》的审美,都存在一种“难以接近”的刻板印象——那些能以大众流行的角度称得上“破圈”的歌曲并不多,因为游戏题材本身涉及全世界各类地域文化与人土风貌,也涵盖了大量诸如俄语、西语、拉丁语以及对应文化民俗歌曲的再演绎,也有大量为了配合剧情演出而专门编排过形式的配乐。然而,这也是制作组对美学和风格化的极致追求的体现,对全世界各种美学流派的哲学化切割后的立体,其一面在大众所处的维度上被投影的样子。

所以,如果没有玩过游戏,没有亲身体会过孤岛中洞穴囚徒、见识过暴雨前的大萧条、领略过极北之地红色同志们钢铁雄心,以及在印度神话与观星术宇宙学徜徉,亦或是参加过阿南古人圣地与灵魂的运动会,看过低俗的B级恐怖片,或某个监狱中的文学革命……你很难真切地能够理解这些来自无数文明与时代的碎片凝聚而成的音乐,为何如此打动人心,为何饱含无数让人落泪的好故事。而且甚至对很多玩过的玩家而言,音乐都有着一定的理解门槛。

从西式古典到东方哲学,从浮雕壁画到原子朋克,从希腊哲学家到香港打工妹,角色背景纵深千年,横贯东西,尽管如此,这些各具时代特色的表达,都保持了最大限度的“克制”与“理解”——他们能够在理解不同文化与时代背景的前提下,在解构人们崇尚的集体与力量基于何种社会形态的基础下发挥稳妥且雄壮的想象力,去探讨生命与勇气的赞歌在钢铁洪流下视死如归的回响。

就像来亚什基中对极北同志面对新旧交替时代的描绘,就像大萧条时肆意被纵火以求饭碗的消防员逼上绝路的槲寄生,就像将金银铜纸当做珍馐饕餮咽下的逐利者,就像直面宇宙的科学家们,就像无数在临死前只想与家人共进最后晚餐的普通人。

所以你会看见,深蓝为了让这场音乐会能被所有玩家享受,用了多少精妙的技巧,如何把一些本来很难大众化的艺术形式风格,费尽心思带给更多人。是的,说实话这场音乐会深蓝确实办得很努力——他们为这场音乐会投入的时间,和近期许多游戏音乐会筹备周期相比,都更漫长一些。为此,STAFF辛苦排练,度过了无数硬熬的日夜。

(音乐会的总监在社媒上分享了“孩子”从零诞生的全过程,见证梦想的点滴如何闪烁成真)

更有趣的是,我发现现场许多观众都是未成年人,而且还有不少和家长一起前来的玩家——《1999》真的成为了一款合家欢游戏。

音乐会的最后,我们与天使娜娜共同欢唱《相别》,在梦幻般的“天伦之乐”中,结束了这个美妙的夜晚。

今夜无人入眠,在为旧时代而作的赋格中,你可否与我共舞?

愿你不再独行,未曾停步之人。

在忧郁的热带,We kiss goodbye。

国庆期间B站独家承办WF手办模型展,展会规模与阵容达历史新高

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本文授权转载自“情报姬”

10月3日至4日,2026哔哩哔哩上海国际手办模型文化博览会(以下简称“WF2026”)在上海新国际博览中心正式拉开帷幕。作为全球规模最大的手办模型展会,WF2026在规模与阵容上进一步扩大,两日活动线下参与总人次预计突破15万。

据了解,WF2026吸引超过400家品牌展商参与,展会老品牌展商续展率高达95.8%,同时迎来77家新品牌首次亮相。如国内头部模型品牌MOSHOWTOYS已连续两年参展,今年公布全新展品,并首次在展位配置全息成像互动装置;模型玩具公司布鲁可同样续展,今年带来近500款展品及100余款首展新品;国风模型品牌摩动核则首次参与WF,公布其原创IP《星甲魂将传》的全新作品与IP规划。

此外,Queen Studios、APEX TOYS、INART、开天工作室等海内外知名厂商也在现场带来收藏级新品及不同尺寸产品。

现场展品总量超10万件,首发新品超700款,限定展品达200余款,涵盖人物手办、收藏级雕像、可动兵人、机甲模型等多个品类,为玩家呈现丰富的模玩产品形态。

据现场信息,WF现场展品中单件作品售价最高超过30万元。

“B站承办WF,其实在行业内已经形成了非常固定的认知。你要是想看到最新、最好的手办模型产品,就必须要来上海WF,想要买到很难入手的限定产品,或者说个人原型师的热门手办作品,你还得来上海WF。”APEX TOYS的相关负责人表示。

在版权方面,WF2026展现出强大的行业号召力。展会合作IP达到80个,今年新增23个IP授权,包括《重返未来:1999》《苏丹的游戏》《铠甲勇士》《拳皇》《哥斯拉》等,整体版权作品企划量超2000款。“当日版权”(临时授权制度,允许创作者在展会期间合法展示和销售特定IP的同人作品)作品现场销售总量预计达4万余体,较WF2025实现翻倍。

“WF每年的版权池都有一定程度的增加。如果没有这样的版权合作,我们很多的作品都是没有办法完成的。”手办原型社团Awaken负责人透露。

值得一提的是,今年展会首次将当日版权延伸至线上场景,B站会员购开辟当日版权线上会场,涵盖58个IP,依托平台生态,为创作者和玩家提供更多元的参与渠道。

WF对个人创作者的吸引力也不断增强,已成为全球手办模型爱好者重要的线下聚会之一。今年WF个人馆规模持续扩大,为承接持续升温的报名需求,个人馆新增半个场馆空间,条桌申请量超过3800张。最终,超2700位个人创作者参与,规模较去年增长34.54%。

为了给玩家提供更加丰富的逛展体验,B站今年联合国内外手办模玩展商举办30余场特别活动,包括邀请行业知名设计师、画师、UP主等举办签售活动,并为新手用户设置零门槛互动区,提供模型拼装、涂装等体验活动,满足核心玩家与入门爱好者的不同需求。

今年是B站第三年独家承办WF,作为国内年轻群体最活跃的综合社区,B站的内容生态与手办模型具有天然的契合度。三年来,B站依托内容生态,让手办模型这一高度垂直的圈层兴趣,进入更广泛的年轻文化市场。数据显示,B站承办WF三年来,站内模玩相关投稿视频超过388万,累计播放量突破350亿,相关UP主超过76万。

B站与WF的合作,进一步拓宽了国内玩家对手办模型的认知边界,将品牌、创作者、兴趣社区与消费场景连接起来,推动WF成为国内手办模型领域最具专业性和行业影响力的线下展会之一。

《中国潮玩与动漫产业发展报告(2024)》显示,2023年我国潮玩产业总价值约600亿元,预计2026年将达到1101亿元,年均增速超过20%。可以预想,随着模玩相关市场规模持续扩大,B站与WF也将成为观察国内手办模型文化与消费市场变化的重要窗口。