近来，AI办公成了热议话题。做报表、做ppt、整理数据、生成周报……社畜繁琐的日常事务，好像真的有了解决办法。

不过，这些办公功能，乍一听跟动画创作都毫无关系？

AI办公软件不能替创作者想点子，不能设计分镜，不能无痛提升色感，当然也不能遥控数位笔自动画出用户脑中的内容。

但专业创作者在创作本职之外，通常还要承担一些事务性的劳作。

创作前的资料收集、跟甲方的档期对接、长期项目的资料归档，创作后的交付流程、格式调整、复盘总结……

恰恰是这些常被忽略的非创造性劳动，最容易分散创作者的精力、拖累效率。

每个创作者都希望有一个私人助手，帮自己搞定创作之外的事务性工作。

这一期待，可以在新上线的豆包工作中实现。

相比于日常对话，豆包工作不仅能回答问题，还可以理解工作目标，自主拆解任务，并调用本地电脑、文档、表格、网页等工具持续执行完成任务，从“回答问题”升级为“专业办公”。

学术趴深度体验之后认为，这款不搞创作的AI，恰可以成为创作者的贴身管家，为创作者提供最需要的助力。

01 创作准备：百科全书+万能工具​

豆包工作的助力可分为两大类：创作准备、创作发布。

在工作中，职业创作者常需要面对自己此前完全不了解的领域。

虽说理想状态下，深入学习一番再展开创作无疑是最好的，但项目通常不会给这么充裕的时间。创作者需要在短时间内，对全新领域建立从0到1的认知。

“搜集信息→筛选信息→处理信息→提炼信息”——这些为新作做准备的常规流程，虽然人类来做很繁琐，却正是豆包工作擅长的。

它不仅能从各大网站和书籍中提炼关键信息，还能列出信息来源，方便人工校对，避免找参考时陷入危险的AI幻觉。

搜寻过程中，可以调用侧边工作台，一边操作浏览器，一边和豆包对话，避免频繁切换打断思路；还可以实时监控豆包的操作路径，随时追加问题、调整方向。

资料到位后，给豆包下达新的指令，搜集的资料便能直接在工作台中转化为指定格式、可下载的文件，省去复制粘贴与二次保存。生成出来的文件并非“徒有其表”，而是真的可以逐个板块修改编辑的通用文档。

一些多媒体类的资料——如音频和视频，自己看一遍耗时太长，就可以交给豆包工作总结要点。通览一遍后，可以针对感兴趣的片段深入追问，并与工作项目中的其他文档建立关联。

而面对一些高难度专业文献——如影印古籍或外文文献，豆包能够做到精准OCR，还能提供不同版本校勘参照，方便了创作找素材。

当然，知识会不断更新，创作者需要持续输入。但面对海量信息，个人每天手动搜寻整理既耽误时间，又很难做到一览无遗，还挑不出重点。

这时便可以设置定时任务，定时定向搜集信息，按照固定格式生成资讯报告。

譬如创作一部香水行业相关动画，主角是业内专业人士，而创作者是圈外小白。为了凸显主角的专业性，不仅需要调用上文功能了解香水行业基础知识，还需不断补充行业最新动向。

先在豆包侧边栏找到定时任务，而后详细设置任务主题、具体要求、推送时间等，接下来只用打开电脑，等待每天自动推送新闻即可。

另外一种常见情况是：我已经准备了充足的资料，但没有时间看。

海量的电子书和参考图堆在硬盘里吃灰，各类教程“收藏了就是会了”，真到要用时反而不知道从何下手。

豆包工作可以读取本地文档，实现速读、对比、提取、概括，让闲置已久的资料真正派上用场。

针对特定项目的资料，用户可以在本地将其归纳整理到一个文件夹里，再后上传豆包工作生成对应项目文件夹；或直接在豆包工作界面创建新项目，把该主题下所有资料、对话汇总进来，方便日后深入追问和调用。

随着创作履历和项目经验累积，很多观点、知识、经历沉淀成了创作者的宝贵财富。将这些积累凝练成一个匹配自己工作习惯的skill（技能），能让个人经验变得可视、可感、可追溯。

它不仅让可复刻的日常流程类事务变得更加轻松，还能助力用户自我审视、自我洞察，从过往经验中总结自己的创作风格和长处，并针对未来目标及当下短板设计改进办法。

动画学术趴的创始人野草老师（刘书亮）近期就开了个脑洞，尝试了一下「私人订制一个独属于自己的技能」。

重点不单单是让AI理解文字里的知识，更重要的是让它尝试学会自己的思考方式、学术立场，甚至是说话的习惯。做这个技能的目标，是和AI讨论ACG领域的学术问题，甚至是和自己争论起来，从而多多启发自己的思路。

他把自己的著作、论文、专栏文章都交给豆包阅读一遍，并在使用中反复调试，终于得到了阶段性的skill产物。这个skill不仅能帮助他自己梳理学术思路，还能为动画专业的学生进行学术入门初步指南。

02 创作发布：画画之后的事，就交给它​

千辛万苦完成了作品，终于到了发布环节。

可数据却不如人意，让人不由得陷入自我怀疑和数据焦虑。

很多创作者不知如何、也羞于向外界宣传自己，坚信“酒香不怕巷子深”，自己只要埋头搞创作，终有一日会被发现。

但在信息爆炸的互联网时代，好作品想被推到观众面前，并不是件容易的事。因此，大方地宣传和展示自己，学习一些沟通技巧，既是实用的考量，也是为自己的作品负责。

通过豆包工作连接器功能，创作者可以更顺畅丝滑地跟外部对接，不论是跟合作者的任务分工，还是跟委托人沟通，豆包都能够直接在常用工具中查找信息、处理任务；而通过工作伙伴和工作小队，用户可以根据实际需要选择不同专业方向的单个或多个Agent，协同分析问题、拆解步骤并完成交付。

将一套完整的工作sop沉淀下来，交由豆包工作自动完成，能为创作者节省不少心力。

而技能与虚拟桌面的结合，则提供了更多实用的可能。

“工作任务”模式下，豆包可通过全新的“豆包虚拟桌面”操作Windows电脑，当然也能执行各种技能，完成复杂任务。有时ddl迫在眉睫，恨不得一台设备当两台用。而豆包虚拟桌面可以根据用户指令，自动处理需要复杂加工的文件，节省用户的时间。

如，一个外语视频急需加字幕，要是按照传统的方式先提取、再校对、再做成字幕、最后加到视频里导出，很可能来不及。

这时便可在技能栏中选择“操作电脑”，上传视频，指定豆包操作剪映自动识别并翻译字幕，最后就可以得到一个带字幕的成品视频。

豆包虚拟桌面能够在不干扰用户的环境中操作应用、浏览网页并完成跨软件任务，不会抢占鼠标、键盘或打断当前工作。通过虚拟桌面，用户可以实时查看豆包的操作过程，需要时也可以随时暂停、接管任务，就像凭空多出一个自己在操作一台设备一样。

除此之外，豆包工作还能实现一些似乎不起眼但很实用的小功能，如为作品一键添加水印，文档、图片、音视频格式转换、更改成品分辨率……堪称一个技术类小工具大合集。各种技能结合起来，还能进化出更多实用功能，让创作者事半功倍。

创作是一项需要长期投入的事业，在这条漫长的修行之路上，每一分时间与心力都弥足珍贵。

当今时代飞速发展，技术与产业迅速更迭，但创作者的竞争核心——创意，却不会随时代变换而褪色。

创作能力的积累没有捷径。时代发展要求创作者更快地更新技能、适应新的创作方式，这固然增添了许多焦虑，但并非没有解法——

便捷的新型工具，可以帮助创作者重新分配时间与精力，承担其更多重复、繁琐的工作，让创作者把有限的心力留给真正需要创造力的部分；也可以帮创作者回顾过往、总结经验、审视自我，沉淀出不为时代变化所动摇的核心竞争力，实现个人的长线发展。

豆包工作不会越俎代庖，它就像游戏里的“自动战斗”模式，执行用户给定的具体指令，解放创作者双手，把排兵布阵的核心创作环节交还人类。

时代在更迭，技术在进步，创作模式在改变，但人类追求更好的艺术与更便捷的生产生活方式的脚步，却永远不会停下。

“21世纪20年代末，柔性电极开始接管神经末梢。人类改写了神经元，让大脑可以读懂电路的语言，他们称之为认知革命。此后；新旧人类之间的距离，如同是否学会了用火。”

这是动画《赛博英雄传》开篇对未来世界的想象。

8月15日，一条名为“60岁大爷手搓AI《赛博英雄传》”的视频开始在动画圈传播。赛博朋克的未来世界观、废土之上少年的生存与抗争……这个24分钟的动画“试播集”迅速引起热议。上线后话题登上抖音总热榜第五位、B站热搜第三位，全网播放量突破千万。

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AI影视厂牌「即梦片场」上线，动画人30年“老手艺”更值钱了？

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而它的创作者，也确实是一名头发花白的老者。

不过，抛开“60岁动画人”“AI制作”等标签噱头，本片真正值得关注的地方，仍然在于作品的影像质量本身。

无论是镜头语言与景别调度、台词对白的剪辑节奏，还是人物站位、空间关系的连续性，以及赛博机械细节的呈现，《赛博英雄传》都展现出了超出普通AI创作者的完成度。

这背后，是一名有30年经验的动画老兵赵彬，与其所在的动画公司艺画开天，以及即梦AI平台技术共同完成的一次创作探索。

01 30年经验，4个月尝试，24分钟作品​

赵彬从上世纪80年代入行，曾在上世纪参与大量海外动画“航空片”的订单加工，后来在许多国产动画中负责美术、分镜等工作，国产科幻动画代表作《灵笼》的第一季就有他参与分镜工作。

可以说，赵彬带着数十年积累的创作经验进入了AI时代。

在项目早期，他依然沿用了自己熟悉的传统动画创作方式：先用手绘完成角色、场景和分镜草稿，再开始学习使用AI视频工具，希望让原本停留在设计稿中的画面真正“动起来”。

赵彬表示，这个过程也踩了不少坑，其中不乏让自己“血压飙升”的时刻。最大的难点之一，是如何把多年积累的动画经验准确“翻译”成AI能够理解的指令：

人物怎么动、镜头怎么走、画面如何衔接，都需要拆解成足够具体的提示，有时甚至要按秒规定画面内容。经过一轮轮生成、修改和重新尝试，他才逐渐摸索出一套更顺手的创作方法。

随着项目推进，赵彬拉来了一些更熟悉AI工具的年轻创作者形成小型团队。8月初，赵彬完成了第一版样片，公司艺画开天也在此时注意到了这次个人尝试，并决定在项目中后期提供资源支持。同时，团队结合即梦AI最新视频生成模型Seedance 2.5，对作品进行持续打磨。

从最初开始探索AI，到完成第一版样片用了约4个月；而从样片到最终成片，用了约20天。

如今关于AI创作者的叙事，常热衷于强调“十几岁收获行业关注”“年轻人迅速掌握新工具”，仿佛后浪轻易胜过前浪；而随着模型能力不断提升、使用体验持续优化，人们经常听到的说法也是AI不断“降低创作门槛”。

但《赛博英雄传》的案例或许呈现出了“反同龄焦虑/反替代焦虑”的一面——这部作品之所以能问世，并被不少观众认为接近商业剧集的完成度，离不开“六旬老汉”30余年的动画从业经验，以及艺画开天作为专业动画团队的制作支持。

AI今天当然已经能够生成精致的画面和镜头，但真正决定一部作品水准的，往往还是时间与经验沉淀下来的审美和判断。尤其当创作目标从一个概念短片变成一部完整作品时，对角色设计、镜头调度、叙事节奏的把控，依然是传统影视经验最能发挥作用的地方。

随着AI越来越强，创作本身的专业性并没有被消解。相反，从早期概念化、短小零散的创作验证，逐渐进入更长篇幅、更复杂叙事和更高完成度的内容生产，AI影视越发“回落”到成熟动画人和动画团队的舒适区。

02 即梦片场，内容厂牌​

动画本就是“从无到有”的影像生产。先在脑海里构建不存在的角色和世界，再通过设定、美术、分镜、layout、动画与剪辑，一步步变成可以观看的影像。

但传统动画影视人/团队的生存环境，长期面临「埋头制作」却「无力创作」的掣肘。前期需要大量磨合、试错和迭代，中后期又往往要投入可观的人力与时间；即使已经完成Demo和样片，真正走向市场时，还要面对发行、宣传与商业化等新的问题。

这也是即梦AI最近推出「即梦片场」希望解决的痛点。

与单纯提供AI视频生成工具不同，即梦片场将自己定位为面向专业影视内容的厂牌，重点聚焦电影和剧集，希望寻找在故事、视觉和表达上具备进一步开发潜力的AI影像项目，并将支持延伸到制作与发行两端。

此前上线的Seedance 2.5，已经围绕视频生成质量、长镜头控制和专业创作能力进行了一轮迭代。

而对于进入即梦片场的项目，即梦还会进一步提供算力、制作积分、模型权限、技术测试和技术指导等支持，为创作者提供更充足的迭代空间。

今年9月，即梦AI网页版还将继续升级。据了解，新版本将进一步强化画布能力，让产品形态更贴近真实的专业影视生产流程，也让分镜、layout、气氛图等传统影视流程更顺畅地接入AI创作。

除了制作支持，针对入选项目，即梦片场还会协助对接院线、流媒体及短视频平台发行，并探索票房分账、联合发行、保底分成等收益模式。同时，提供品牌招商、IP衍生、跨媒介合作，以及影节投递、营销推广和线下首映等行业资源。

走到今天，AI影视真正缺少的不只是更强的模型，也是从创意、样片到成片，再延伸至发行与商业化的完整通路。

即梦AI希望在现有影视生产体系之外，提供一条更灵活的创作路径，让专业创作者过去积累的经验，能够以新的方式落为完整作品和商业案例，而非简单粗暴地寻求“替代”传统动画工业。

正如《赛博英雄传》背后艺画开天所透露的，其公司内部目前倾向于“两条腿走路”：一边依托成熟的动画工业体系，继续制作传统精品内容；另一边则以更小的团队、更快的迭代方式，借助即梦AI这样的平台探索新的内容生产模式。

03 结语​

目前，即梦片场已于8月26日全面开放项目征集，创作者可以通过即梦AI官方渠道申请参与合作。

此次征集面向的对象很广：既包括拥有成熟制作经验与行业资源的动画影视团队，也包括导演、编剧、美术等专业创作者，以及已经熟悉AI工具、拥有独特表达的个人创作者。题材风格，均无限制。

目前，包括上海美术电影制片厂、陈廖宇工作室、欢娱影视、万众合星影视等在内的首批合作伙伴，已经与即梦片场展开探索。即梦片场还联合番茄影视推出“番茄小说IP专项支持计划”，进一步尝试AI与成熟IP开发之间的结合。

针对不同项目所处阶段和制作需求，即梦片场也设置了分级合作机制，以匹配不同程度的资源支持。

与此同时，入选“即梦AI成长计划”的创作者还可获得项目优先评估、运营团队1对1对接等权益；如果项目进一步入选即梦片场，还有机会获得即梦超创直通、超级会员等额外支持。针对已经发布的优质原创AI短片，还将根据作品传播表现提供免费积分、DOU+资源和现金奖励。

从赵彬、艺画开天这样的专业动画创作者和团队下场，到更多影视机构、IP方和新锐创作者陆续加入，AI影视的生态正在变得越来越丰富；即梦片场则以算力、技术服务与宣发，支持电影、剧集与潜力IP的全链路开发。

不论是已经在动画影视行业深耕多年的“老朋友”，还是刚刚摸索出属于自己创作语法的新生代创作者。即梦片场希望寻找的，终究还是那些有人愿意讲、也有人愿意看的故事。

也只有当这些故事真正进入市场、获得观众反馈，并形成可持续的回报，「AI+IP」才有可能从零散的创作实验，沉淀为真正的商业路径。

“ai创作，正在从‘生成内容’进入‘控制内容’阶段。”

浓重的夜色里，名叫甲本霓的怪物横行乡村，烧杀掳掠，落单的小女孩命在旦夕。

忽然，一名红衣人从天而降，与怪物展开激烈交锋。他召唤出剪纸结界，怪物瞬间群灭。

然而，随着更多更庞大的怪物迫近，红衣人陷入苦战。为了保护女孩，他用血肉之躯抗下怪物的轰炸……

以上画面出自近期大火的AI动画《百匠：纸契灵》。

依托小云雀，该作实现了复杂场面的调度、多角度运镜以及人物微表情处理，细节拉满。截至目前，《百匠：纸契灵》仅一集就已斩获超5000万播放、200万点赞、100万转发。

这也让不少人第一次意识到：AI动画的发展，已经从追求效率和拟真，逐渐向比拼“创意、内容、专业性”发展。

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小云雀Seedance2.5上线，动画创作者的核心需求终于被看见

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当工具进步，内容生产愈发便捷，决定作品质量的也从具体的指令和提示词，变为更底层的镜头意识和叙事能力。

AI生成与传统动画工作流原理不一，其随机性和偶然性，往往导致用户的构思难以百分百转化成可视的成果，即使专业知识储备丰厚也难以发挥。

而动画生产没有偶然。不同于真人影视偶尔还有“乱入大城市的鸡”这样无心插柳柳成荫的巧合，动画中每一个细节、每一处发丝拂动、每一次眨眼，都是动画师有意设计的结果。

为了在AI中实现理想的效果，创作者只有反复抽卡，时间与金钱白白流失，与提升产能、控制成本的初衷背道而驰。这一直是AI生产的痛点。也因此，AI与传统动画工作流之间，似乎总是隔着一层“壁”。

7月31日，小云雀Seedance2.5正式上线。

单段直出画面从最高15秒提升至30秒，长镜头控制能力大大增强，画质更清晰、画面更稳定，同时支持多种风格自由切换，让AI视频创作体验全新升级。

更值得关注的是，它瞄准了长期困扰创作者的“可控性”问题，全新上线3D导演台、绿幕编辑、片段重拍等功能，从原理上改进AI动画工作流，让画面生成从随机走向可控和专业。

这也意味着，AI动画与传统动画工作流之间的那层“壁”，正在被逐渐打通。

01 个人创作时代，需要什么样的工具？​

通常，一个动画创作者在画下第一笔之前，脑中就已经构思了镜头和画面：角色站在哪个方位，镜头采用中景、近景还是特写，持续几秒切换分镜，两个人物互动时保持多远的距离……

这些动画创作最基础的“演出设计”与“镜头语言”，却偏偏是过去AI最难理解的东西。

明明画面已经在脑子里，却只能靠随机抽卡碰运气。难以保证效果不说，还把本该用于创作的宝贵精力浪费在跟AI斗智斗勇。

这次，小云雀更新的3D导演台为这个问题提供了多种解法。它的意义不在于完全复刻3D流程，而是把创作者熟悉的镜头语言和空间思维接入AI创作，让更多想法有了落地的路径。

以“短剧agent”为例。

进入导演台，内部已经预置了人物模型，可对模型进行位置、角度、姿势、大小等参数设置。

素材库中有丰富的预设，可直接采用，也可手动进行细致调整。

涉及到多人物场景，则可以增添多个模型，安排其站位、交互动作，相当于让“虚拟演员”把走位预演一遍。创作者终于能准确地安排站位，人物再也不会“瞻之在前，忽焉在后”了。

除了人物，还有群众、动物、家具、植物等素材预设，便于快速生成丰富的情景。

摆好模型后，将镜头调整到合适角度，截图发送至画布，便可直接用作参考素材，在无限画布中继续编辑，无需来回切换软件。

不论3D动画还是2D动画，分镜与Layout都至关重要。很多时候，所谓动画没有“电影感”，就是没有用合适的运镜正确传递情绪。

AI缺乏人类的艺术体验，它虽能模仿动画名家的动画风格，却无法理解其镜头设计背后的情感原理：如何用希区柯克变焦表达人物内心的冲击，如何用升镜头展示故事背景的宏大或角色的释然，如何用碎切+特写制造冲击力。而这部分工作正是考验创作者专业能力的关键。

而对分镜设计来说，一图胜千言。小云雀3D导演台不仅能提供基础的静态图片参考，还能直接录制运镜视频，省去复杂提示词。

3D导演台内置时间轴功能，创作者可在关键帧处摆放模型、演示动作，形成有节奏的运动轨迹。同时，单帧镜头及运镜亦可在时间轴中设置，调试完成后直接录制视频参考。录制好的视频可直接接入无限画布，成为动态Layout。

如果想贴合作品独有的世界观，搭建个性化场景，则可自主上传图片，一键转化成白模，从平面设定直接变成立体场景，打通平面到3D的工作流。

由图片生成的白模，并非一次性的视觉参考，而是可以持续复用的数字资产。在长篇动画、系列化内容和IP开发中，这类资产能够帮助创作者建立稳定的场景库，减少重复制作成本，同时保障不同镜头、不同篇章之间的视觉统一，让世界观构建更加连贯。

更进一步，创作者自主生成的白模、搭建的场景还可以在后续创作中持续扩充数字资产库，形成“创作—积累—再创作”的循环。尤其对于西幻、玄幻、历史权谋等需要宏大背景设定支撑的题材而言，这种资产沉淀能力也能进一步提升作品质感，增强虚拟世界可信性。

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小云雀Seedance2.5上线，动画创作者的核心需求终于被看见

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经过用户自主调整的动作、白模、运镜等皆可存入素材库，下次打开即可直接复用，按照使用者独特的动画风格持续输出内容。

常规动画生产中，主体人物与背景的制作分开进行，可以分别调整两不耽误。然而，AI动画很难照搬这一工作流。

AI视频生成往往是一锤子买卖，前后景混在一起，局部修改往往会影响整体画面，想要调整效果只能反复抽卡。让人不仅感慨：如果AI能实现绿幕编辑就好了。

现在，小云雀Seedance2.5支持输入带绿幕的视频，并可精准识别绿幕区域，对其进行替换或重新生成，实现人物主体与背景的灵活分离。

如此一来，不仅有更多素材可直接采用，更重要的是完善了AI动画的后期工作流，让前后景能够分别进行编辑修改。

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小云雀Seedance2.5上线，动画创作者的核心需求终于被看见

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在团队协作中，这意味着人物主体与背景生成可并行同步推进，岗位分工更加细化，充分借鉴传统动画成熟的制作流程，有助于提升整体产出效率，也进一步增强了内容创作的灵活性与可控性。

可控性的增强还体现在时间与空间的局部修改上。

在常规动画制作中，无论哪个环节出现作画失误，都可以在下一环节拦回来补救——作监会检查原画，总作监会检查整体画面，一旦发现问题，立刻精准纠正。

但AI生成却无法做到。过往，当一段AI动画生成之后，哪怕只有发丝或衣服褶皱需要微调，也不得不将整段内容重新生成。

如今在时间戳修改的加持下，创作者只需选定具体时间段，就能针对局部镜头进行调整，不会影响其他已经完成的画面，即在小云雀AI中完成“作画修正”。

如果需要更精细的控制，还可以使用小云雀独有的“片段重拍”功能：在指定时间段内，通过打点/框选+提示词，仅修改某个角色、某个道具，甚至某一个动作细节，最低支持单秒级镜头编辑。

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小云雀Seedance2.5上线，动画创作者的核心需求终于被看见

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这种局部编辑不仅减少了时间和算力成本，而且增强了过程可控性，真正实现“指哪打哪”。

小云雀Seedance2.5不仅让画面更加可控，还能凭借强大的多模态参考能力，将用户提供的多种参考统合到一段完整的动画中。

多模态即多维度信息，在实际应用中，用户可以同时指定文字、形象、声音、配乐、镜头运动等多个维度的内容。

这意味着，只需提供首帧参考、动态分镜，小云雀就能按照首帧的风格将分镜图做成动画成品；而如果同时输入了台词、音色等信息，则可以连音频编辑也同步完成。

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小云雀Seedance2.5上线，动画创作者的核心需求终于被看见

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这样做的好处首先是保证成品风格一致性，避免AI自由发挥把动画变得“人山人海”；其次是精准控制生成内容，让画面中所有元素都根据用户的预想走。最后是省去重复劳动，让创作者省下精力投入更具创造性的环节当中。

AI动画是个大盘，不同侧重的用户有着不同的需求。或是艺术实验，或是专业漫剧制作，又或者把自己的脑洞落地成作品……

小云雀在Seedance2.5原有的能力上，进一步升级了产品功能，贴合AI动画创作者的实际需求，为不同侧重的用户提供多维度一站式解决方案。

比如在“短剧agent”界面，可以一键上传剧本，让AI按照预设好的人物、场景自动生成整部动画，省去手动搭建每个镜头的工序，还能保持集与集之间的人物一致性。

再比如，如果想打磨精品动画短片，可在初步生成视频素材后，将其一键导入剪映，进行剪辑编辑，调整整体节奏。还可选用音频分离，进行专业音频后期处理。

要是陷创作入瓶颈，小云雀还能化身聊天搭子，帮创作者提供灵感或细化思路。

这意味着AI不再只是负责抽卡出结果，而是真正能够参与辅助构思、起草、修改、合成、发布等完整流程，把更多时间从随机抽卡和重复劳动中解放出来，重新交还给内容创作本身。

02 超级助手的正确打开方式​

作为字节跳动旗下Agent，小云雀率先接入全新Seedance2.5，第一时间将升级后的超级创作能力开放给用户，让每一位创作者都能抢先体验更强、更快、更智能的AI动画生产力。

从灵感到成片，Seedance2.5将大幅提升AI动画创作效率，助力更多像《百匠·纸契灵》这样的爆款动画持续诞生。

目前，在Seedance2.5强大模型能力与小云雀创作者计划算力扶持的双重加持下，一批风格鲜明、品质出众的精品作品正在不断涌现，更多创作者正借助小云雀，实现从创意到爆款的跨越。

AI动画的流程日益完善，效率日益提升，创作工具的使用门槛持续降低，人人都有机会将自己的故事做成动画。

但工具门槛的降低，反而对创作者提出了更高要求。

镜头语言、动画规律、叙事节奏、角色表演——这套影视动画创作的专业理论，依然是实现高规格内容生成的关键基础。

越是具备扎实的创作理念和影视表达能力，越能精准地将创意转化为AI可理解、可执行的创作指令，也越能够借助小云雀Seedance2.5实现高质量内容输出。

纵观行业发展，AI动画创作正在从“生成内容”进入“控制内容”阶段。小云雀Seedance2.5的升级与其说是在增加新功能，不如说是在回应创作者越来越具体的创作需求，让AI更好地融入专业影视动画创作流程。

归根结底，AI只是创作者的辅助工具，不能代替人类完成核心创意。它所能做的，是帮助有想法、有知识的人还原脑海中的想象，让个体创作者“一人成军”。

同时，通过更可控的工具，小云雀能够有效降低抽卡次数、提升画面质量，帮助创作者降低时间和金钱成本，让人人都能体验更好的模型。

​现在，正是体验小云雀Seedance2.5的最佳时机：开通超级会员，每月即可领取5万积分，使用会员折扣生成视频更可享5.4折优惠，生成1秒视频最低仅需14积分，足以轻松覆盖日常创作需求。

与此同时，新一期小云雀创作者计划正在火热招募中。无论你是刚刚起步的新作者，还是追求精品内容的资深创作者，都能获得算力支持与创作助力。

好工具不会自动带来好作品，但我们正在见证动画生产逻辑的改变。随着生产力提高，前期创意和后期优化的重要性愈发凸显，好的内容成为致胜关键——小云雀Seedance2.5这次“破壁”，或许真的能开启一个动画产业新局面。

本文授权转载自“动画学术趴”

作者 / 玫瑰园

编辑 / Pel

2025过去四分之三，动画短剧的热度，还在突破人们的预期。

最近几个月以来，笔者在自己的朋友圈和社交媒体上看到的动画短剧行业“捷报”越来越多。它们或来自制作团队，或来自平台运营：全网播放轻松破亿、半年付费流水翻十倍有余、各大新老平台激励扶持持续加码……

更甚，还看到了“漫剧市场规模年内将破200亿”的预测——要知道，这已经达到了中国电影每年总票房的将近一半。

环顾四周，动画短剧的热度也同样真实：地铁车厢里疲惫的上班族在看、楼下餐饮店的夫妻档闲时在看、就连自己身边有些中小学生也在看。

再次站在聚光灯下的动画短剧，并非什么新鲜事物——但为什么在今年迎来了泼天的流量？

在笔者看来，当今流行的动画短剧主要可以分为“两大宗”：动态漫画与沙雕动画。

动态漫画非中国市场独有。它的制作方式是对漫画分镜进行有限度的动画化处理，并配以声音效果，优势在于保留漫画原有风格的同时，以较低成本提供影像体验。早在2010年代前后，美国漫威漫画等企业便已开始利用这一形式延伸漫画的商业价值。

动态漫画的困境在于：与漫画相比，它的节奏更显拖沓；与真正的动画相比，则僵硬缺乏感染力。因而作为漫画行业的下游，始终无法和真正的动画相提并论，处于“下限高、上限低”的尴尬位置。

十年前中国漫画行业迎来投资热潮，中国的动态漫画行业也随之扬帆起航。夏达《长歌行》和使徒子《大王不高兴》等作品的的动态漫画改编都是这一时期的代表作品。

但随着原创漫画整体式微，动态漫画也与漫画行业一道成为网络文学产业的下游，承担起网文IP视觉化的任务。而在视频平台扩张阶段，动态漫画凭借高效低廉的特点，虽然定位依旧尴尬，却在很大程度上满足了平台的动画内容需求。

换句话说，在短剧爆发之前，中国就已存在规模不小的动态漫画产业。只是在当时，无论原创漫画还是网文行业，都不会将动态漫画视作改编的“终点”。即便在短视频刚刚兴起的阶段，平台更愿意对外展示的，也是“真人漫改短剧”（官方称为“漫改真人竖屏番”）这样的探索与投资。

如今，伴随着短剧市场火热、用户碎片化观影习惯逐渐成型，许多短视频平台的短剧月活已纷纷破亿。在短剧竞争日趋激烈、用户对内容前所未有饥渴的当下——动态漫画的处境迎来反转，成为动画业内少见的增量。

“动态漫画”被冠以“动画短剧”之名时，其制作方式或许并无根本变化，但在媒介生态中却逐渐与“漫画”脱钩，不再承担为漫画原著引流的任务，而是成为了一片独立的市场。

更关键的是，生成式AI的引入进一步改变了动态漫画的生产逻辑。

文生图、文生视频的技术大幅降低了成本并提升效率，让动态漫画在视觉上更接近真正的动画。虽然AI在可控性和一致性方面仍有不足，但对原本动作有限的动态漫画而言，这些缺点并不致命，还出现了像“巨日禄AI”这样提供整套制作工具的服务商。披上“动画短剧”的外衣，此类“动态漫画”几乎可以达到传统二维动画六七成的完成度和冲击力，还可以抛掉漫画，直接从网络小说或原创剧本切入改编。

而如果说，动态漫画依然在审美上更偏向“日式二次元”，那么动画短剧的另一大宗“沙雕动画”，则是中国本土自发生长出的审美趣味和行业格局。

沙雕动画，又被称作“熊猫头短剧”“虾仁短剧”“表情包动画”。视觉形象源于暴走漫画的熊猫头表情，早期多改编自历史穿越类网文，主角往往穿越至战国、三国、明末等乱世改写历史。如今其题材范围已扩展至末日/孤岛生存、悬疑诡异、玄幻洪荒流、时代剧/官场剧……甚至包括IP同人如《火影忍者》《斗罗大陆》。其原著故事主要来自番茄、七猫等新兴网文平台上大量的免费网文。

从技术层面看，沙雕动画属于“元件动画”的一种，与Flash有亲缘关系，其主流制作工具也包括Flash的继任者Adobe Animate。制作方式极为节省：AI配音、元件堆叠、简单的口型与表情替换，以及寥寥几个关键帧的动作平移和简略到几乎可以忽略的镜头语言。

以“虾仁饭”为代表的一批个体动画人早在四五年前就活跃于各大视频平台。不过不同于Flash时代的“闪客”，其作品并不讲求独立作者气质，而是在网络小说原著的基础上更看重草根叙事的趣味性。

他们大多精准地抓住了人们渴望奇遇改变个人命运乃至历史进程的心理，将荒诞紧凑的情节与时下流行的段子相结合，以类似影视解说的方式平白直叙地讲故事。尽管角色没有任何传统意义上的帅哥美女，高强度的玩梗和打破第四面墙反而让观众更加亲切。

或许可以说，不同于动态漫那样的toB生意，沙雕动画最早诞生于自发形成的UGC生态。收入最初来源于广告植入、平台激励、拜师授业、资源包分享等，许多创作者也在自行钻研沙雕动画的制作技术，做出增强特效表现、改进镜头质量、提升角色辨识度等尝试。

动画短剧，激活了动画行业此前的边缘地带。

然而这一生态也是极其脆弱的，从去年开始，许多创作者反映收入日渐微薄，还出现了诸如“培训割韭菜”的争议。“零工化”的动画创作环境下，个体动画人难以获得长期稳定的发展路径。更不用说，繁荣的短剧市场与严峻的就业压力与经济形势，让越来越多的失业/自由职业动画人、动态漫工作室乃至传统动画公司涌入其中追逐增量，市场日趋白热化。

## 02## 直面你我的隐秘欲望

谈及动画短剧的流行，我们往往会将其与短视频的兴起划上等号。但这样的归因是过于粗糙的。短视频的特点不止是“短”，也不是几句“碎片化”“快节奏”所能归纳。

相当反直觉的是，至少在笔者观看许多动画短剧的过程中，体验其实是相当轻松和从容的。

与几年前在小程序平台爆火的真人短剧不同，动画短剧并不全然依赖极致的反转与密集的爽点。许多动画短剧的主角即便有系统金手指，但也花了大量篇幅，展现其如何在世间摸索求得一方天地进而成长追寻目标实现自我价值的过程，单从剧情推进速度来看，固然称不上慢热，但其内容也是相当丰富和曲折的。

动画短剧的核心优势，或许在于其对网络小说和传统动画做了极致的“脱水”处理。

这里的“水分”，既可以指网文原著中冗余的笔墨与拙劣的文笔（于是质量一般但点子新颖的三四线网文也有机会得到改编）；也包括传统动画改编中的多视角铺垫、环境描绘和文戏铺陈，以及部分读者长期诟病的“说教感”、“文青病”和“意义不明的炫技”。

与此同时，无论是动态漫画还是沙雕动画，其相对简约的形式都消解了内容的“正式感”。

观众对动画短剧较低的预期，反而使他们更没有“负担”地享受乐趣，依赖旁白的“解说”比起传统影视叙事，更像是某种评书段子的复兴，无需太过纠结逻辑是否严谨、人物动机是否单一，“抓大放小”地规避了动画节奏不如人意的情况。更有甚者，出现了同一网文IP下，动画短剧热度高于长视频平台改编动画剧集的“惨案”。

短动画冲击了长动画吗？这个问题值得商榷。但不可否的是，动画短剧激活了长久以来被忽视的动画需求。动画短剧产业成熟的条件是多样的：动态漫画和传统动画的从业者为其借来了“皮”，网络文学的积累炼就了“骨”，而短视频用户内容消费习惯的成熟则填充了“肉”。

综上所述，我们可以将动画短剧与其他形式动画以及真人短剧进行对比，从而更好地理解其独特的生态位：

相比于“一禅小和尚”“奶龙”“我是不白吃”等社交属性更强的动画IP短视频内容，动画短剧更强调连贯的叙事性。

相比于流媒体动画电影/剧集，动画短剧故事导向更加类型化，质量参差不齐，更新速度快，成本较低，产量极大，付费方式直接。

相比于真人短剧，动画短剧在幻想题材上拥有天然优势，能够轻松呈现异能、玄幻等真人难以驾驭的内容。

但值得注意的是，动画短剧市场主流的审美趣味更偏向男性向。在字节跳动的公开分享中，曾指出动画短剧用户与真人短剧用户有着显著的不同，大量用户为30岁以下男性，且一二线城市人群多于下沉市场。

至少在笔者的观看体验中，虽有少数借助游戏编辑器/3D引擎制作的女频动画短剧正呈崛起之势（如账号“逆水寒映画”下的一些作品），在动画短剧中，女性题材还远远没有达到像在真人短剧中那样的繁荣程度。

## 03## 动画短剧，无限游戏

在内容上游，无论是动态漫剧还是沙雕动画，动画短剧的故事高度依赖网络文学及其孪生剧本。新兴免费小说平台前些年的崛起，为短剧提供了几乎取之不尽的内容库。

在制作环节，AI有望全面介入剧本、制作、配音等环节。像“酱油动漫”这样的知名团队甚至已形成了自己极具辨识度的的AI转绘画风，旗下短剧播放量数部破亿。

不过也正如许多网友能想到的，动画短剧当前阶段的局限也是显而易见的。内容风格取向单一，人物塑造扁平，套路化严重，所谓“计谋”“转折”往往依赖有形无形的系统，容易陷入同质化困境；缺乏严格分级规制，则使其成为部分庸俗猎奇内容传播的温床，对平台治理提出了严峻考验。

在发行层面，相比于传统动画的周更，许多动画短剧已经卷到了“百集上线即完结”，变现方式则包含会员付费、分集解锁、平台采买等，且高度依赖短视频流量投放。与此同时，动画短剧盗版泛滥，乃至合集搬运和二次解说形成产业链条，而且角色普遍辨识度较低，作品生命周期和IP形象价值十分存疑。

由此看来，甚至还可以说，动画短剧的崛起在一定程度上“解构”了传统动画领域原有的体系和打法。

传统动画制作长期处于“成本贵、门槛高、周期长”的压力下，资源主要集中在中期制作环节。而动画短剧，恰恰强调在中期降本提效，相应要求企划和投放的能力更强、节奏更快、定位更准。流量吸引财富，财富增强权力，权力捕获流量——动画新世界尽在此道。