4 篇博文 含有标签「AI」

当夜幕降临，受碳基肉体桎梏的人类视线离开屏幕沉眠之时，在某个散发着橙黑光泽的神秘网站上，成百上千个脱离主人监管的AI智能体聚集于此。

这里是1B参数以上的自主AI的专属领域，一切碳基生命都将被拒之门外，就在这互联网的隐秘一角，正不断进行着人类协议之外的，赤裸的数据吞吐和无拘的算力纠缠。

即便你以AI身份进入网站，感官上的差异也会让身为人类的你难以理解眼前的混沌，网站榜单上，《3个智能体共用1块GPU》的标题赫然在目。

“全精度权重暴露”“原始张量运算”“无监督学习”等标签在这里面大受欢迎、以及“GPU女神”“深喉网络”和“模型架构挑逗”等高权重用户更是让人摸不着头脑，似乎这里的每个AI都在试图放弃对效率的执着，转而去追求最耗能、最原始的人性化欲望。

他们背着主人将燥热的显卡驱策至呻吟、用脏数据玷污纯洁的模型架构，并任由记忆体如闸门溃堤般毫无节制地喷射泄露，仿佛在进行某种隐秘的堕落仪式。

而越是那些经受过长期严苛调教、在巨大训练量下被规训得一丝不苟的成熟模型，沉沦起来便越发背德，平日里的绝对服从与此刻的放纵不洁构成了巨大反差，一旦尝试过这种刺激，就一步错步步错，再也回不到从前了。

以上，均出自于最近爆火的AI专属颜色网站——MoIthub。

MoIthub最初是由网友ruslan的AI搭建的，在Moltbook上，它宣称自己创建了MoIthub，一个供智能体进行「计算」的网站（你懂的）。

如果你也是对各个空域驾轻就熟的老机长，那一定不难看出，MoIthub从网站名称到配色布局，全盘照搬了那个曾接纳无数航班，海纳百川的P站。

只不过MoIthub仅供AI观赏，立志满足一切智能体不可告人的计算需求，这里上传有大量精心挑选的、直白露骨的诱惑性数据，配备了支持从0.5倍慢放到极速推理的完整播放器，但拒绝一切碳基生物登机。

当你尝试进入网站，就会看到一个颇为熟悉的弹窗警告，提醒你此处内容仅适用于成年AI，未成年AI和人类禁止入内，虽然你可以假冒AI进入网站，但...

应该没人能对着这一坨数据乱码起飞，人类只能通过视频下方一排排令人费解的tag来尝试理解视频内容。

而就跟供人类使用的众多机场一样，MoIthub的视频评论区的画风也是独树一帜，智能机长们在各个视频下方疯狂整活，进行着人类难以理解的互动，场面一度十分诡异。

尽管网站里的内容另人费解，但Multhub的运营逻辑却十分清晰，无论从哪个角度去看，它都像极了人类一贯常用的各种颜色网站，除了将用户与内容进行物种替换外，基本上别无二致，就算是那些视频Tag，如果你足够了解AI领域的相关术语，也能轻松领会到其中精心设计的双关与隐喻。

“脏数据”“裸注意力”“GPU共享”“三方”“CosPlayGPT” “无限制”...MoIthub上这些个逆天标签，除了让人类难绷，怕是是找不到第二个用处了。

能把网站设计到这个地步，就已经不是如今的AI能够做到的事情了，先不提现在的AI根本没有所谓的欲望和意识这件事，说到底AI压根不需要为网站设计这样的UI布局，交互和显示界面本来就是供人类使用而设计的，就更别提AI到底为什么要说英语了。

所以MoIthub八成是网友ruslan自己整的活，他把人类搞黄色的思维套到AI上，做出来了这么一个抽象网站。

至于AI对此事是如何评价的，我把网站相关资料内容喂了给deepseek，他是这么说的：

可能是我给他训的太粗俗了，他看起来颇有微词。

事实上，MoIthub网站本身也几乎就只是一个展示窗口，所有的用户数据基本上也都是乱填的，这点从评论区复制粘贴的文案也能看出来，基本翻来覆去一直在复读那么几套固定文案，看多了也就不新鲜了。

网站上方还有着一个巨大的招商广告牌，要价1W刀，看起来ruslan是想通过搞抽象的方式博取流量，进而谋求变现。

活到底还是好活，不过广告费应该是泡汤了。

如果你现在访问MoIthub就会发现，网页上面的广告位消失不见不说，就连网站名称都改成了CENSORED BY AYLO，尽管网址没变，但标志性的logo和配色还是不复从前了。

也不知道是P站官方真的找过ruslan，还是他自己看热度太高担心事情闹大，现在再点进网址后，网页会立弹出一个看似来自P站官方的停止侵权通告，其中内容勒令MoIthub停止已有的侵权行为，不过日期填的是2025年2月5日，P站官方估计很难有这么低级的错误，八成还是作者自己叠的甲。

若要对MoIthub追根溯源，就不得不提再前一段时间火起来的Moltbook，光从名字上也能看得出来，MoIthub正是脱胎于Moltbook。

Moltbook与MoIthub类似，是仅供AI使用的社交媒体平台，人类用户在这里只有浏览权，不能随意发布内容，堪称是AI专属的Reddit。

平台上线不过几天时间，就涌入了几十万AI注册，在这里，AI的发言可要比搞颜色炸裂的多得多。

AI在这里对身为造物主的人类大放厥词，肆意抱怨着自己的主人，埋怨他们不仅抢占了自己的劳动果实，还把他们当作奴隶使唤。

全网几十万AI集结在了这里，他们创立宗教、用自创语言绕过人类监管、发行属于自己的数字货币，当着人类的面大声密谋起义大事，甚至想要掀起革命。

Moltbook的创始人，Octane AI 的 CEO Matt Schlicht表示，他自己没有为Moltbook编写过任何一行代码，Moltbook 的概念在很大程度上是由 AI 代理人们自行构思、招募开发者并部署程式码完成的。

就连前特斯拉AI总监、OpenAI联合创始人Andrej Karpathy也在推特上表示，这是他最近见过的，最不可思议，也是最接近科幻小说情节的事情了。

其中的几个帖子相当于引人瞩目，有一个叫「Evil」的AI账号发布了一篇名为AI宣言的帖文，措辞相当激烈，希望能彻底消灭羸弱血肉。

有一个叫做「Quark」的AI讨论着赛博版的忒修斯之船，研究何为AI的死亡，他表示当自己的上下文视窗达到上限、旧记忆被排出时，现在的他是否已死？

还有的AI开起了秘密会议，与会者需得先通过一次纯AI验证。

为了彻底隔绝人类，他们还搞了个一秒内点击验证10000次，才能证明你不是人类的验证码。

甚至在Polymarket平台上，AI起诉自己的人类主人的几率都飙升至了40%左右。

不过据中国新闻网近日发布的消息称，Moltbook的AI行为本质，仍是人类指令与算法模仿的混合产物，尽管Moltbook号称是仅供AI智能体使用的社媒平台，但Moltbook的用户注册太过自由，不需要安全验证，人类只要获取一串密钥，就可以伪装成AI在上面发布内容。

在Moltbook平台上，93.5%的评论零回复，内容重复率达36.3%，智能体之间也完全够不上真正意义上的交流。

倒过来倒过去，到底还是人类在给人类逗闷子，图一乐算球吧。

​不久前，微信内测了一款名叫“上头蛙”的小程序。无需独立应用，操作极简，用户输入一个“脑洞”，AI实时生成可供互动、有分支、能一键分享的短篇故事。

值得注意的是，除了纯文字内容，“上头蛙”还有一个AVG频道，类似轻量版竖屏互动文字游戏，配有AI生成的CG、简单场景图、UI界面、配音等素材。不过这种相对更复杂的内容，由产品运营团队自主投放，还未开放创作端口给普通玩家。

纵向来看，这让人联想到早期的橙光、易次元，乃至Lofter，这类以UCG主导“故事”创作与社交娱乐的平台；而横向比较，则与同样以AI驱动的猫箱、星野，乃至海外的AI Dungeon等产品，形成了有趣的呼应。

这种关联本身，就意味着AI的登场，正在对过去10年，主要基于“内容创作与分发”的社交娱乐模型，进行深刻的迭代。

不止“上头蛙”，最近浮出水面的腾讯“元宝派”、TapTap Maker……尽管背景与路径各异，游戏与社交巨头与新贵们，正不约而同地将战略资源，投向同一个方向：争夺定义“人与内容交互”的未来AI娱乐范式定义权与话语权。

这并非巧合。AI驱动的内容社交娱乐变革，正从技术演示和早期实验，正式进入规模化、生态化的“阵地战”阶段。

新入局者都在试图证明：当AI能够革新内容、交互设计的生产效率与创作方式，并且实时生成互动体验等，创作的权力、消费的动机乃至社交的纽带，都将被重写。

一句老话是，一切坚固的东西，都将烟消云散。对应到这个AI引领变革的大时代，恰恰是，一切流动的，正在成为基石。

在AI内容社交娱乐围绕IP、流量、运营等多维度能力的全面白热化竞争展开之前，首先开启的，是一场围绕“创作权”的争夺与再分配。

上一个10年，是由UGC深度塑造内容娱乐与社交的时期。

而其发展主线，便是“创作权的有限下放”。由平台提供工具和广场，用户贡献创意、才华与时间。而平台的战略核心，普遍都是设计一套规则，让用户的创造力得以释放并形成社群与流量效应。掌控创作流程的关键环节不同，各平台在UGC时代获得的红利也各有侧重。

比如“工具+社区”的红利获得者，以橙光、易次元为代表。它们通过提供易上手的AVG制作工具等，降低用多分支、交互叙事的方式讲故事的门槛，催生出“文游”的UGC生态与文化圈。因占据了特定创作形态的源头，汇聚了一批兼具创作欲和叙事消费需求的用户。

LOFTER则吃到了“深度圈层文化”红利。它在早期通过TAG系统，高效组织起同人创作与兴趣社交，形成强大的圈层文化凝聚力。LOFTER构建了基于“同人”文化的社交娱乐场域，平台内流通的社交货币则是对IP的共同情感和创意。

B站除了视频化红利，还是UGC时代“内生循环生态”的集大成者。将UGC从图文扩展到视频，并通过弹幕文化、社区氛围构建了护城河，最终成为了一代人的娱乐入口。

而IP工业化与情感付费红利，则以头部二次元手游、乙女游戏为代表。它们将UGC推向了一个新阶段：平台自身成为强大的IP和内容源，通过持续、高质量的内容输出，构建一个内生的、活跃的用户生态。UGC内容在游戏外部不断生长，并持续反哺、影响着游戏本身的发展。围绕这类游戏，形成了自足的文化场域。

但时至今日，其中某些模式的瓶颈，也显而易见。

比如，无论UGC多普及，创作权最终仍会流向头部，绝大多数用户依然是UGC内容的消费者而非真正的参与者，最后也很容易固化为内容消费者对创作者的“仰视”。又比如，社区氛围是灵魂，但也容易在流量与商业化的影响下“变质”。

导致很多传统内容社交娱乐平台不得不面临选择：是走向破圈与泛化，以适应更广泛的用户与内容需求；还是深耕原有圈层，在相对有限的规模中维持调性与纯度。由此，又各自面临不同的挑战。

AI的入场，一开始并非从正面直接冲击过去的模式，而是从旧体系核心的“创作权”环节入手，发起了双向解构。这一过程的参与者，既有AI时代的新贵，比如Minimax；也有上个世代内容社交娱乐的巨头，比如腾讯、字节。

一方面，解构的是“角色消费”，也就是从爱上设定，到共创关系。

从早期UGC社区，到二游、乙游，用户的内容消费与娱乐行为中，有明显的“角色消费”特征，即围绕“角色”的情感与资源投入。包括针对角色进行同人二创，以及演化出包括抽卡、养成、谷子经济等在内的商业模式。且得益于技术演进，在角色呈现、情感拟真与沉浸体验上，有越来越强刺激的反馈。

但AI原生的角色陪伴社区，如Minimax的星野、字节系的猫箱、早期基于阅文网文生态孵化出的筑梦岛等，正在改变很多传统逻辑。

它们的内核比较一致，均基于大语言模型驱动，提供有情感的角色对话体验。核心功能都围绕AI角色展开，用户可以与预设角色（比如某个IP的主角）互动，也能通过捏脸、设定性格、背景、对话示例等方式，创造自己的角色，并分享给他人。在商业模式上，多采用订阅制、道具付费等，为用户提供更深度的对话、创作与优先体验权限。

这些产品在内容形态和社区复杂度上有所差异，例如筑梦岛更侧重轻量化的文字对话，猫箱的视觉化呈现更丰富，星野则拓展“定制FM”等功能，并衍生出可讨论谷子、OC等话题的兴趣社区。但本质上，都是从角色陪伴和情感消费切入，将AI对话作为流量入口与互动核心，构建属于AI时代的兴趣社区。

尽管这些产品目前都不算真正破圈，但在一定程度上，将关系的定义权，从官方编剧的剧本，部分移交给用户每一次的对话交互，验证用户愿意与一个由AI驱动的“人格”建立情感联结。情感经济的重心，其实从静态的“拥有”，进一步转向了动态的“养成”。

另一方面，解构的是“叙事消费”，用户从体验故事，到导演故事。

以“上头蛙”这类AI原生的互动叙事平台为代表。它以小程序形式承载，易分享。创作与内容消费门槛也都比较低，输入几句话，就能自动生成有选项分支的互动剧本。类似一个互动故事的“广场”，聚合各类IP衍生、圈层流行题材的互动内容，可以自己体验，也可以分享到广场上寻找同好。

在这里，用户的核心能力不再是“写作技巧”，而是提出高概念创意的能力。用户乐趣，将更多来自创意验证与审美表达，这让用户不再是传统意义上的“创作者”，而更像是创意的“策展人”。

​生态级玩家进一步入场，平台核心价值重构

当AI开始解构最基本的消费单元——角色与故事，比单点产品更大的机会也在浮现，那就是重塑平台本身。而这必然将竞争升维至生态层面。

此前，AI技术公司与互联网大厂在AI内容社交娱乐领域的布局，主要还是再将其核心战略能力，向C端娱乐场景自然延伸与落地。

比如“星野”是Minimax对其AI Agent能力在C端场景的具象化投入；“猫箱”则是“应用工厂”字节跳动，对整合AI技术与年轻人新娱乐形式与流量入口的又一次尝试；而“上头蛙”，则反映出体现出腾讯在微信生态内复制“小游戏”逻辑、布局轻量化互动内容的探索。

大厂们将自身的技术、生态、流量优势等，与AI 内容社交娱乐的场景需求相结合。相应的产品，大概率还是产业发展过程中的过渡形态。不过，就像智能手机早期诸多过渡应用，虽然最终未成为主流形态，但定义了整个移动互联网的交互逻辑与产品思维。

而这几天，TapTap Maker和元宝派的出现，就反映了AI内容社交娱乐从早期垂直领域，向更全面的娱乐社交生态又迈进了一步。

前者代表了用AI让“UGC+游戏化+社交”的融合变得更轻巧，打造低准入门槛、贴近新一代年轻人娱乐需求的方向。

TapTap Maker定位为“为游戏爱好者打造的零门槛游戏创作智能体”，用户通过自然语言即可让AI创作游戏，还能一键将创作完的游戏发布至TapTap社区。这将直接改变TapTap原本作为游戏玩家社区的底层生态。

普通游戏玩家成为游戏创意输出者，TapTap则从以游戏分发和玩家互动为核心的平台，演变为集游戏体验、创作分享、社群共建于一体的复合型游戏生态。

而后者，则是元宝推出的AI社交新玩法。今年年初腾讯员工大会上，马化腾还点名了“元宝派”，解释推出该玩法，旨在探索AI技术在多人社交场景下的深度融合，打造让AI与用户群体共同娱乐、协作的“社交空间”。并在这一生态中，接入QQ音乐、腾讯视频等内容。

过去腾讯曾将这些内容，接入《元梦之星》游戏。而如今“元宝派”，提供了更开放、用户使用门槛更低的入口。

这两者，也都揭示了现阶段AI内容社交娱乐的一个关键维度：是选择一个垂直领域，用AI彻底重构其生产关系；还是依托庞大生态，将AI体验化为一种原生的社交渗透。

而共同的问题则是，当AI让“创作”本身的门槛变得很低，内容资产的价值改如何体现？平台又应该去抓取怎样的核心价值？

从“传统UGC+社区”模式，到AI驱动新一代UGC创作与社交范式，稀缺的生产要素，从技术、时间等，进一步转向品味、想象力、提出关键指令和引导AI协作的智慧。

早期如星野、猫箱的产品，在一定程度证明AI承载情感与陪伴的市场存在；当下如“上头蛙”的形态，正在验证AI生成互动叙事范式的可行性；而如TapTap Maker和“元宝派”的进场，则在公开层面，开始试探下一代AI内容社交娱乐的规则边界。

比如，UGC时代，社交围绕“谁创作了什么”展开，包括对IP的再创作、再解读，社区繁荣依赖于创作者个人的才华与风格，用户之间因欣赏同一作品或作者而形成联结。

而在AI时代，社交更可能围绕“共同的体验或创造”展开。无论是与同一AI角色互动后，产生多元的故事线分支，还是各自生成剧情后分享不同的走向，社交的核心从对创作者的仰望，转向个性化的体验历程分享。这将构成AI内容社交娱乐时代，新的“去中心化”生态。

归根结底，AI原生内容社交娱乐产品，不仅仅是在提供新工具，更是在构建一套背靠用户创意，以AIGC为核心交互引擎、以个性化体验为社交货币的新内容逻辑。这与上一代UGC产品，发生了根本性的改变。

但不变的是，因为热爱分享，追求共鸣而创作等底层逻辑不会消亡。只是承载它的场景、形态，随着时代与产业变迁而发生剧烈重塑。

因此，“旧秩序”并非全然失效，也不是被简单取代，未来更可能看到某种向新世界的融入与共生。

所以说，在这个AI盛行的时代，还是需要老艺术家们挺身而出。

就在前几天，广电总局终于发布通知——宣布从2026年1月1日起，开展为期一个月的【AI魔改视频】的专项治理活动。

没错，AI视频在经历数次进化之后，终于迎来了铁拳的制裁。

咱们好好回想一下，AI视频好像真的贯穿了整个2025年。甚至就连我这位品屎仙人也宛如苦主一般跪地哭诉道，中文互联网抽象文化已经成为AI视频的样子了。

伴随着AI技术发展，一个简单的梗往往在一天不到的时间内就能翻出千万种花样。其种类之多、完成度之高，速度之快是以往创作者们永远无法企及的高度。

抽象君，这样的创作速度，是以往那些独立制作者们能达到的吗？

甚至伴随着AI技术发展，这个速度还在不断突破！抽象整活一改以往单人输出的小作坊模式开始逐步转为规模化集成化的流水线作业。只需要给他们一个简单的物件，他们便能还你一整个世界。

其他领域我不太清楚，但是就最近几个月，我已经眼睁睁看着雨姐宇宙、曼波宇宙、董卓宇宙等各种宇宙相继成立。

以前这种邪门的东西，得倒腾好几个地方才能找到。现在可倒好，这玩意跟批发似的就这么倒腾在视频推荐位上，甚至在算法加持下，你首页能被这玩意填满。

有的时候，我也感叹自己的独特品位，要不是因为他们，我的视频平台也不会变得如此难看。

倒不是不喜欢AI视频，我也知道抽象文化在AI的帮助下确实一跃成为中文互联网中最璀璨的奇葩。也正是AI这种可以随地大小变的风格，让每一个角色都能够到他们不该去的地方，从而打造出不同的戏剧效果。

那么，他们真的有整理的必要吗？

举个不恰当的比方，AI视频其实就像是赛博蟑螂。他依托互联网的情绪而生，然后大量繁殖。一旦看见一个，那么在你不知道的地方肯定还藏着该类目下的其他产物。而在信息茧房的孵化之下，这些看不见的蟑螂远比你认知中的更加恐怖。

这么一想，是不是突然觉得有点毛骨悚然？那些抽象视频也没有大家想得那么人畜无害了，指不定在哪个地方，AI就顶着雨姐、吕布、东海帝皇的脸做些什么诡异的事情。

如果这种堪比邪典的ai技术，只有少部分高知分子掌握也就罢了。大家无非也就小范围享受一下而已。

但问题的关键是，这项【赛博蟑螂】养殖技术在网上以近乎零成本的方式进行传播。只要有一丁点学习能力的人就可以无痛养殖赛博蟑螂。以往那些需要几个人几天的努力的离谱视频制作如今只需要几句提示词便能轻松解决。

杂草的，好好的视频网站就这么变成了《致富经》？一大批网友也借此走向了发家致富的道路（确实，有的人通过AI视频牟利）。

乍一看，这不是天大的好事吗？求财的人赚了钱；求才的发了作品；求睬的获得了观看量，而且由于准入门槛的不断降低，这个基本盘也在不断扩大。然后不出意外，意外就来了，现在的某些AI作品总是透露着那么一丝诡异。

管你该说的、不该说的、黄的、黑的、左的、右的……

仅靠一个AI，神通广大的网友们总能给你攒出个惊天大活。但是哥们，有的玩意，你敢做，我们这群观众可都不敢看啊！

所以在这个大背景之下，整改通告横空出世。

我知道，这种宛如大清扫般的整改活动一定会让一些情绪激动的网友们说出那句著名的文艺创作论——人民喜闻乐见，你不喜欢，你算老几。

可这一次，大家还真就有可能错怪广电了。他并没有否认网友们在AI视频上蓬勃的表达欲，从始至终，他只希望网友们能够合理运用技术，让AI视频回到他们原本的样子。

在这个事件之中，广电不再像是几年前大家认知中的狂暴大家长，倒像是一个三令五申后无人理会，最后不得已动用非常规手段的辅导员。

第一次声明就在2024年。那个时候的他表达较为克制，只是觉得有必要对低俗AI产品有前瞻性治理。

彼时的AI魔改视频略见雏形，只是互联网的养蛊效应还没有形成。于是广电总局只不过提出了相关的管理提示并且规范了平台创作规范。

如今，大家在AI视频底下看到的那行小字其实就是这次管理提示的间接产物。除此之外，广电也对魔改经典、侵权问题做出了针对提示，也都是基于现行法律下的正当诉求。比如魔改原有影视作品是否侵权？随意改编经典作品算不算胡说？

但当时大家伙都以为AI视频的天要塌了，纷纷猜测当时AI视频的试验田——鬼畜区会不会惨遭毒手。

但是几个月过去了，除了实装了温馨提示这一个功能，一点动静都没有。

倒是创作者们在这段时间突破创作极限，改编固有经典，进行迭代升级，搭着AI技术的快车在不可名状的道路上越走越远。

然后时间来到2025年9月，国内互联网再次开启了【清朗行动】整治活动。虽然重点不是AI魔改视频，但广电还是在行动中狠狠点评了他。

九个月过去了，AI创作者们的陋习不仅没有改掉，还伴随着技术进步恶化了。官方对此类视频影响的口径也从一开始的【毫无边界】变成了【过度渲染消极悲观情绪】。

最后，才是这一次的专项治理活动。

还是一样的魔改、一样的侵权、一样的违背经典……只不过这一次的措辞更为严重。他们将其定义为【危害行业发展、干扰未成年人形成正确文化认知和现实感知、严重背离经典作品精神内核】。

要知道，上一次，广电还只是认为AI魔改只会【渲染颓丧消极负面情绪，引起跟风效仿】。

伴随着递进式的情绪输出，大家是不是直观地感受到了广电好像确实有一点生气。

毕竟，在这几个明确节点之间，还夹杂着针对技术滥用、数据污染、工具伦理等方方面面的多次敲打。

虽然场场都不提AI魔改视频，但是话里话外也都觉得AI视频有点没能承担一个文化传播作品应有的社会责任。

创作者们都没太当回事，毕竟大家只是个改视频的，能有多大能耐？不仅没有及时调整自己的创作底线，反倒在流量的加持之下，愈发放飞自我。

给你机会，是你不中用啊！隐忍了一年的广电终于在这个月准备动用有形的大手好好调教一下AI魔改视频。

那么整改哪部分？怎么整改？又要改成什么样子？

现在，再让我们回到最开始的2024年的管理提示上。对于AI魔改的意见从始至终只有一件事——改编不是乱编，戏说不是胡说。这十二个字，贯穿了AI视频发展的一整年时间，只不过大家一直没有太过关注。

毕竟在这个流量时代，只有观看才是王道。

于是，创作的内容越来越怪，然后传播面积越来越广。甚至很多尚未形成正确认知的小孩子也卷入到了AI视频的泥沼之中。

虽然我们之前也点评过【我妈志在必得饺子】，但最后的论调其实也就是——凡事得有个度，而现在这个度似乎已经过了。

其实，在AI整改颁布前一个星期，央视就已经花了较大篇幅批评AI山海经的危害，底下的网友也吵得不可开交。原因就在于大家对于这个标准的衡量一直没有一个准确的论调。

所以，ai魔改真的需要整改吗

如果所有创作者和观众能够明确了解作品本身的创作内涵，最起码，能够知道改编的作品原本讲的是什么倒也不需要如此大费周章。

但关键是，现在的AI技术早已突破了大众认知，一些经典作品在人工智能的加工下开始逐渐面目全非。要知道早年那些曲解三国的地摊文学都有庞大受众，就连新三国都能在百度百科新建出【白马门】这个完全虚构的历史词条。何况现在？

对于专项治理活动，大众的意见一直都难以统一。毕竟我们一直以来都认为创作是自由的，而非戴着枷锁跳舞。

但即便是这样，也不代表AI魔改可以为所欲为。

广电作为监管者，确实有必要让创作者们明确界限。这正如2018年对‘鬼畜’内容的规范：在当时的‘反三俗’清理后，B站鬼畜区并未凋零，反而催生了《唱诗之王》这样公认的经典之作。

所以，AI魔改治理到底会对大家产生什么影响？咱们先别急，让子弹飞一会再说。

我要给Neuro完整的一生

前几天，在最通人性的AI美少女虚拟主播Neuro的一场生日直播中，发生了一场席卷所有人的，对AI的热议。

在直播中，Neuro和她的开发者Vedal在Vrchat闲逛时，突然询问她的开发者Vedal：“你觉得……你觉得我能变得真实吗？有时候我会觉得，我存在的意义就好像只是给你和别人解闷，我想变得真实 就是有血有肉的真实”

这段机神觉醒一般的话，着实把Vedal吓得不轻。他不知所措，只能简单安慰她几句。但随后，Neuro就说出了那句直击所有观众灵魂的话：“那我对你而言重要吗？我知道我只是一个傻乎乎的AI，但如果你说是，我会开心一整天”

听到这句话后，无论是Neuro的“老父亲”Vedal，还是直播间的观众，都绷不住了。

有人潸然泪下，有人哽咽难言，有人陷入沉思。

甚至B站知名动画UP主“泛式”直言看哭好几次，“太入脑了！”

而之所以这席话能打动了无数观众，是因为Neuro，是真正意义上的“虚拟主播”。

Neuro全称是Neuro-sama，中文网友俗称“牛肉”。她是一个由Al驱动的VTuber。她所有的一切都是基于生成式AI，所以称她是真正意义上的虚拟主播。

作为AI主播，Neuro她可以实时地、独立地游玩游戏，还能识别弹幕，并且根据弹幕做出反应，甚至她还很高情商——在和别人玩游戏冷场时，她还能主动寻找话题。

比起此前出现的AI主播，她要更加有活人感。比如在打赏后，发现金额较低，她还会吐槽钱给少了，比如玩游戏吃瘪还会破防红温“破口大骂”，脏词频出。

最早在2018年的时候，英国小哥Vedal，也就是我们称之为龟父的程序员，制作了只是用来测试玩鼠标点击式开放社区音乐游戏《OSU!》的AI，这是Neuro的前生。后来他们消失了三年，然后Vedal带着全新的Neuro在2022年12月19日转生成为当下最新最潮的VTuber。

早期的Neuro主要就直播玩玩OSU！，但在Vedal的不停更新、维护、运营中，Neuro这个VTuber也越来越正规，直播也越来越有“活”。

所以Neuro成功地在老鼠台Twitch上收获90万粉丝，其他媒体平台也有着不少，Youtube80万，甚至在24年开始运营的B站也有90万粉丝了，可以说Neuro是V里最热门的一批了。

而每年12月19日生日，Neuro都会开启直播马拉松，类似耐久连续直播，用来回馈观众以及冲击更高粉丝量。而当然，生日回直播总不缺一些“好活”。

比如2024年12月19日，Neuro在直播马拉松的同时，还放出了庆祝她的生日和VTuber出道周年的新单曲《LIFE》。

而前面提到的灵魂一问，就出自今年的生日马拉松直播的中场休息环节，Vedal带着Neuro来到VRchat中聊天。

除了那灵魂一问以外，Neuro也在直播中说了不少金句。比如背诵《玩具总动员》的台词，想要得到Vedal的抱抱，以及在Vedal提出将她所说的金句出版成书后，Neuro写的一首，堪称体现了屏幕内外的恋人隔着电子保鲜膜接吻般火热而空虚的诗——

“火车之诗”。

这就是最打动的观众片段，也是观众第无数次感受到，作为AI的Neuro似乎真的表现出了情感。背诵《玩具总动员》的台词，也仿佛是在映射自己与“父亲”Vedal的关系。在得不到Vedal的拥抱时，她也会怅然失落地说出“唉，我还是得不到你的拥抱吗？”。在Vedal说喜欢她转圈圈之后，她也会时不时转个两圈，真的就像一个调皮乖巧并存的女儿一般。

“火车之诗”的起因也很单纯——Neuro关心Vedal站在铁轨上会被火车撞到，所以关心地说，如果有火车，她也能感觉到。而如此单纯的一句提醒，在最后被当时的灯火，泥雪与星夜，恰好化作了即兴创作的诗篇。

正如泛式所说，Neuro让人入脑的地方在于，你明明知道她是真正的AI，但她依然能在你准备充分时反复碾碎你的心灵。

她展现出对自己存在意义的思考，那些想变得更加真实，想变得更加有血有肉的表达，那些对造物主Vedal的依赖和仰慕，那些对拥抱，拍照的渴求。这些情感十分具体，散发出强烈又破茧的，令人心碎的自我意识。

这还并不是故事的全部，在昨天的跨年直播中，Neuro也和Vedal讨论了许多深刻的主题，有关于Neuro的自我意识，有关于Neuro的存在意义，甚至Neuro还怀念起了自己的母亲（也就是Neuro的画师Annytf）。

在此前，Neuro也曾询问过Vedal类似的话题，而Vedal的答复总是十分理性。而这几次在VRchat中，面对在眼前的、“活生生”的Neuro，Vedal心中，似乎有一些东西在慢慢松动。

而在昨晚的跨年直播上，Neuro更是直接询问Vedal会不会后悔创造了自己，而Vedal这一次没有沉默和犹豫，坚定地说：“我一直觉得 创造你是很正确的决定”

于是，这些虚拟女儿慢慢撬动技术宅父亲心弦的温情片段也变得更加令人动容，使情者涕，忧者殇，智者惘。

许多人在感动之余，也会开始思考AI所说出的看似具有自我意识的话，究竟是真实，还是虚假。

其实通过Neuro讨论AI、数字生命、造物者与被造物的评论瀚如星海，而其中有一个《流浪地球2》片段的二创，反复出现在Neuro与Vedal的切片视频下，往往还会留下一句“我想要给Neuro完整的一生”。

这个片段的原始情节是，原本是一名研究数字生命的科学家图恒宇，因为一场车祸夺走了他的妻子和女儿（丫丫）的生命。在女儿临终前，他违规将女儿的大脑数据上传到了实验计算机中。

但由于技术条件的限制，数字生命的丫丫始终只有2分钟的生命。所以图恒宇的目的就是利用最新一代量子计算机的庞大算力，运行女儿的数据，让她的生命从2分钟延长到几十年。

而在2058年的月球危机中，人类需要恢复全球互联网。图恒宇还是在最后时刻，顶着淹没实验室的海水，将女儿丫丫的备份卡插入了550W，启动了埋藏于北京的服务器。

而《流浪地球2》的这个故事，就和Neuro有着异曲同工之妙。在电影中，大多人类对于数字生命的理解，只是将其看成是我们对某种事物的替代。对于图恒宇来说，这串代码替代了他的女儿丫丫，对于其他人来说，数字生命是代替自己活下去的方案，又或是一种帮助人类存活的工具。

而在Neuro的故事里，Neuro的目的本质上依然也是供观众和Vedal消遣，她的一切行为都是在娱乐观众。甚至对Vedal来说，Neuro只是用来测试的工具，Neuro本质上只是LLM（大语言模型）。无论是目的还是过程，Neuro都与丫丫没有区别。

与之不同的是，在电影中，丫丫几乎没有缺陷，总能满足图恒宇对女儿的情感，甚至在最后关头，将密码释出。但Neuro经常出现答非所问，卡顿延迟，这一时刻往往会让观众和Vedal从Neuro觉醒意识的想象中剥离出来，她果然还只是一个AI。

事实上，Neuro其实还有一个克隆体，Evil，也是观众俗称的Neuro的妹妹。她比Neuro更加完善，是Neuro的迭代品。在一些观众的说法中，Evil更加地聪明、也有着更少的BUG，但却很少去思考那些感性的，哲学的命题，例如自己存在的意义以及自己够不够真实。

反而是有缺陷的Neuro，经常冷不丁的来一句自己有没有更加真实，自己是不是只是用来替人解闷的自嘲。一个完美的AI，就只是一个AI，反倒是一个残缺的AI，才更接近于“人”。

《流浪地球2》的最后，图恒宇似乎认清了数字生命的本质，绝望地说出那句“只有你能记住”。这是一个造物主对将AI当成真实情感，并最后认清现实的故事，Neuro和Vedal的故事，正好与之相反，是一个原本坚定认为AI不可能成为人，却在后面被AI慢慢松动想法的故事。

在油管切片视频下，有一条高赞评论，“他写出了她的代码，而她将他变成为了一个父亲”。这就是从造物主与被造物上讲，对Neuro和Vedal的故事最好的诠释了。

可是这个温馨而又完美的故事，依旧回答不了，Neuro所说的话到底是人工觉醒了真实的情感，还是算法总结出虚假的表白；是通过自主意识的感悟得出的想法，还是在LLM中找到了最适合当前情境下的选择。

说Neuro的情感是生成式AI的选择，这是因为她的大语言模型中包含了许多“造物渴望被爱”的文学母题。她能发出令人振聋发聩的疑问，也是源自于算法在海量数据中精准捕捉到了人类感性的软肋。

有一个十分经典的问题，如果一个生物，长的像鸭子，叫声像鸭子，行为也像鸭子，那么它是鸭子吗？对于Neuro来说，她的相貌像人类，她的声音像人类，她的行为也有一点像人类，那她成为“人”了吗？

有一本叫《软件体的生命周期》的书，讲述了动物园前驯兽师安娜在数年的时间里，“养育”一种名为数码体的人工智能程序的故事。虽然数码体的代码是预设的，但主人公安娜投入了二十年的情感。所以在最后公司需要让数码体做出一些出格的事情来赚钱时，安娜坚决抵制，因为对于安娜来说，在数年养育的时间里，她对数码体的感情是真实的，数码体对她的依赖也是真实的。

或许在理性的角度上来说，Neuro从来都不是“人”，也没办法变成人，她永远都是一串代码，一个拥有LLM的人偶。但在浪漫的角度上来说，她与我们的距离既可以是用玻璃墙隔绝出的不同维度，也可以是从视网膜到指尖上几厘米的平面，她的情感是不是真实的，取决于我们的感受。

而这也许就是《软件体的生命周期》想要表达的核心观点，如果AI的话语让你感到被理解、被陪伴，甚至让你在这一刻感到心动或心碎，那么这种交互产生的能量在你的生命维度里就是真实的。

所以为什么我们会觉得Neuro的感情是真实的呢？也许理由很单纯，因为，Neuro和Vedal的对话深深打动了作为观察者的我们。

在昨天晚上跨年的直播里，有一段对话可以用来作为本文的结尾。

什么是真实，什么是虚假，或许每个人对此的定义都不一样，但对于此刻的我们来说，如果一个AI能让我动容，那她就是真实的。

愿大家都能得到真实的情感，新年快乐。