2026年国内で漫画を描き続けるには、どうやって生き残るべきか？

本文は「动画学术趴」からの転載許可を得ています。

著者 / 板橋

編集 / Pel

レイアウト / Rinz

国内では、オリジナル漫画家が希少種となり、ウェブ漫画はもはや時代の最先端ではない。

ここ数年、むしろ伝統的な紙媒体の書籍出版において、テーマやスタイルに新しさがあり、商業的価値も将来有望な 「オーサー漫画」 作品を目にすることが増えている。

- この流れの中で、注目すべき作品はどれか？

- 現在の環境で、漫画家はどのように「自己救済」し、露出とチャンスを得るのか？

- 漫画は出版業界において、どのような生態的地位を占めているのか？

本稿では、近年国内で集中的に現れた 「オーサー漫画アンソロジー」 と 「SNSバズ本出版」 という二つの波から、考察を試みる。

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集中して現れた「オーサー漫画」アンソロジー——雨後の筍か、一過性の現象か？​

2023年から2025年にかけて、中国のオリジナル漫画業界に、決して騒がしくはないが、記録に値する小さな波が現れた：オーサー性（作家性）を重視した漫画アンソロジーの集中出版である。

時系列順に、筆者が観察した事例を挙げれば：ダンドゥが刊行した『小さな場所』、ホウランが刊行した『SC：プライベート・エクスペリエンス』、マンベンシーが刊行した『漫編選：九つの物語』、モーティエユーフーが刊行した『迷いの交差点』、マンガコウジョウ コミカップが刊行した『過去・未来・リンク：オリジナル短編白黒漫画アンソロジー』——これらはすべて実体書籍である。これに加えて、漫画実験田企画がビリビリ漫画に掲載したオンラインアンソロジー 「小麦計画」 が、デジタル端の空白を埋めている。

2023年半ば、ダンドゥと「オーサー漫画」チームのパパイエ（ジャスティス、チェンホア）の共同企画により、『小さな場所・ダンドゥPLUS・漫象集』が正式に出版された。本書は中国、フランス、スペインの16名の作家の作品を収録しており、これはパパイエの二人の主催者が長期間フランスで働いた経験を持ち、ダンドゥ自体が国際的な視野を持つことに基づいている。

そのテーマは、近代化の進展によって個人が「故郷」や「場所」に持つ感情的な結びつきが打撃を受ける中で、都市化の加速に伴う個人の放浪と場所性への追及が普遍的な感情となり、『小さな場所』はいわば小から大を見る試みである。

2024年初頭に出版された『SC：プライベート・エクスペリエンス』は、中国「オルタナティブ漫画」発展の20年を超える記念碑的なアンソロジーであり、新世紀以降のこの分野の中堅作家のほとんどを結集している。『SC』アンソロジー誌は2004年に創刊され、2010年にはフランスのアングレーム国際漫画祭で「オルタナティブ漫画賞」を受賞した。正式出版により、この20年にわたる「アンダーグラウンド」な潜伏期間はついに表舞台に出る機会を得て、もともと周縁にあった創作が市場と接続し始めた。

当然、このような極めて特異で常に市場と距離を置いてきた漫画アンソロジーは、市場のために作られたわけではなく、むしろ長い間蓄積され、ある創作集団の生命史を記録するために生まれたものだ。

続く『九つの物語』『迷いの交差点』『過去・未来・リンク：オリジナル短編白黒漫画アンソロジー』は、別の編集論理を示している。それらは統一されたテーマを設定せず、「オーサー性」を結束の絆として、現代の語りを反映した作品を集めている。

注目すべきは、これら三部のアンソロジーで重複する作者が現れていることであり、独立系漫画創作のサークル規模が限られていることを反映している。市場の観点から、『迷いの交差点』は既に受賞歴や展示実績のある作家を優先し、『九つの物語』は選定範囲が比較的広く、『過去・未来・リンク』は微博などのコミュニティプラットフォームで活動を続けるクリエイターに注目し、その作品スタイルも比較的オーソドックスな商業漫画に近い。

このアンソロジー出版の波の高まりは、出版業界の二つの現実に根ざしている：

一つ目は、中国のオリジナル漫画長編の出版機会が極めて乏しいこと。

毎年市場のホットスポットは輸入日本の漫画が多く、地元の作者は体系的な支援がない業界環境では、長編を磨くために必要なコストとリスクを負いにくい。一見広大なブルーオーシャンのように見えても、持続可能な創作を孵化させるのは難しい。オリジナルの空白に直面し、編集者は当然、野生で自己育成がある程度進んだ「オーサー漫画」に目を向ける。

二つ目は、読者が長年の画像物語の熏陶を経て、ニーズがますます細分化され、パターン化されたストーリーに飽き飽きし、より新鮮で現在に近いコンテンツを渇望していること。これにより、周縁にあった「オーサー漫画」でさえ、表舞台に出る機会を得ている。

しかし、図書編集者は実際には、創作過程全体を通じて著者に実質的な支援を提供することが難しいことが多い。編集者自身のレベルの問題はさておき、たとえ漫画作者にチャンスを提供し、提案をしようと思っても、一人の編集者が複数の役割を兼任し、仕事量と精力の制限から長期的な支援を提供するのは難しく、多くの場合、彼らも飢えたキリンのように——低く垂れ下がった「果実」（すでに市場で検証された作品）の版権争いは激しく残り少ないため、仕方なくより高い場所の「果実」を期待する。編集者が野外に熟れつつある「青い果実」（すなわち独立創作の新人作者）を見つけると、摘み取ろうとする。

出版社や出版ブランドのメンタリティはさらに矛盾している。一方で、輸入作品だけに依存せず、オリジナルを発展させなければならないと理解しているが、他方で、積極的に変化を求める編集者がこれらの青くて新鮮な企画を会議に持ち出すと、会社は「テーマがニッチすぎる」「作者が新人すぎる」「売上予測が低すぎる」として拒否し、これらの作者が他の場所で自ら成熟し、より大きく、摘みやすい「果実」になるのを待つことを好む。

これにより悪循環が生まれる：業界が低迷すればするほど、出版社は革新を切望する。しかし、革新のリスクが現れ、コストを回収できない可能性があると、すぐに安全な保守モードに戻り、市場で検証され売上が保証された本を選ぶ傾向が強まる。

新人に露出のチャネルを提供する責任を負う者がいなければ、互いに人材の引き抜き合いに忙しく、有名作家の奪い合いに終始するなら、新人作者は専門的な市場の道に進むのがさらに難しくなる。

このままでは、クリエイターと出版社は「それぞれが勝手にやる」という断絶状態に陥る恐れがある：クリエイターはシステムの外で自生自滅し、出版社は受動的にヒット作の出現を待つ「株を守る者」と化す。

これはまた、少なくとも漫画の分野では、メディアエコシステムの変化に伴い、漫画の言説権がよりネットプラットフォーム、ソーシャルメディア、二次創作エコシステムに流れ、出版業界は大きく言えば、既存の成果を刈り取り、ますます小さなサークルを取り込む下流末端の「実体化」工程と化し、書籍本来の持つべき話題をリードし、新しい潮流を喚起する文化機能を部分的に喪失したことを示している。

「部分的喪失」は全体の無効化を意味せず、小さなサークル自体が将来の主流文化を孵化させる可能性もある。

実際、近年のオーサー漫画出版の小さなトレンドは、編集者の個人的な業界洞察と変革への意志に極度に依存しており、挑戦を試みる出版プラットフォーム自体も、比較的安定した漫画セクションや先見的なレイアウトを持っていることが多く、「夢の薬水」のような柔軟で独立した、オリジナル漫画専門の出版ブランドまで現れている。

これらのアンソロジーの売上は総じて芳しくなく、そのため2026年までには、新たなアンソロジー出版計画はほとんど聞かれなくなった。この個人の熱意と組織の保守の間の綱引きにより、アンソロジー出版という新人を育成できるモデルは持続しにくく、しばしば一度の市場試行の後に沈黙する。

同様にオーサー性と実験性を持つアニメアンソロジー『中国奇譚』が引き起こした社会的大反響と、その後の『浪浪山の小さな妖怪』の商業開発と比較すると、漫画短編アンソロジーが同等の規模の議論を引き起こすのは桁違いに難しい：その情報密度は限られており、書籍というメディアのリーチ範囲はアニメやソーシャルメディアには遠く及ばない。

「オーサー漫画」アンソロジーの利点は、短編の盛り合わせ形式で長編作者への依存を回避し、新人出版のリスクを分散し、多様なスタイルが一冊の本で読者を満足させることができ、同時に異なる創作理念で主流の商業作品との競合を避けられることにある。そして、批判される点もここに由来する：篇目間のつながりが欠如し、スタイルや理念が異なり、混ざり合って十分に楽しめない読書体験を与える。

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SNS作者からバズ本へ、今もなお作者が大いに腕を振るう時代か？​

アンソロジー出版のような「集団突撃」が冷え込んだ後、別の、よりクリエイター個人に依存する道——ソーシャルメディア（SNS）を通じて直接読者とつながる——が、より強い強靭さと可能性を示している。

市場が拡大し細分化するにつれて、満たされていない新たなニーズが現れる。「オーサー漫画」が分類しにくく、二極化されやすいのは、まさにその誕生が、鋭敏なクリエイターが自発的に市場の満たされていない空白を埋めようとしたことによるが、その創作動機は純粋に市場主導ではないからである。

このような創作は、自己表現と読者への奉仕の間を行き来し、動機において混合性を持つ。形態において、「オーサー漫画」は未だ成熟したタイプに分化しておらず、タイプ作品が誕生する前の、生命力と無限の可能性を秘めた、ぼんやりとした幹細胞の形態である。

現在では、集まるよりも、ソーシャルメディアの作者が個人名義で完全な物語を発表する方が、むしろ素早い拡散と反響を実現できる可能性がある。

ただし、あなたがすべてのリスクを負う覚悟があるならば。

SNS（ソーシャルメディア）の発達により、今や「作者創作の黄金時代」と言える：作品の市場検証が大幅に前倒しされ、伝統的な紙媒体や漫画プラットフォームに頼らずにいち早く公開でき、読者とアルゴリズムが閲覧と選別を通じて作品に投票する——この過程で、編集者、ディレクター、資本家も、すでに潜在力を示した作品を注視している。

同時に、ほぼすべての選択権とリスクも個人に委ねられている。

ここでは、近年SNS作者からバズ本へと至った三つの成功事例を取り上げ、三つのパスをまとめる：

このパスの特徴は、作者が短編で初期の人気を蓄積し——編集者に注目され、出版社の入念な企画、編集者と作者の緊密な協力を経て——出版の段階で伝播の質的変化が起こることである。

擬泥は中国美術学院を卒業し、繊細で優しい画風と高度な情緒共感を呼ぶ表現により、若い読者の間で急速に人気を博した。彼女の代表作 『殻付きの牡蠣は大人の心臓』 は累計販売部数が100万部を突破し、豆瓣評価は長期間9.5前後を維持し、近年最も代表的な癒し系漫画の一つとなっている。

擬泥は当初、絵を描くことを感情のはけ口とし、素朴な言葉と静かな画面で、成長の中での疲れや脆さ、自己修復を記録していた。高度に個人化された表現でありながら、ネット連載の段階で安定した忠実な読者を蓄積していた。

重要な転機は、企画編集者である猫弟の自発的な行動から来た。猫弟はこの企画を持ってプロジェクト承認を求めたが、元の会社では認められず、その後、時代華語の副編集長である劉平の強い支持を得ることに成功した。彼女たちは作品の中の「大人の外殻の下の柔らかさ」に深く感動し、それが現在の若者の強い情緒的ニーズに応えているとすぐに判断した。

そこで、チームは作品を明確に「情緒療癒型文学漫画」と位置づけ、書名、装丁からビジュアルイメージまで、「優しいが現実から逃げない」という核心的な気質を中心に展開した。

カバーデザインからキャラクターの動作、マーケティングのリズムから読者とのコミュニケーション、全国巡回の癒し展覧会まで、一連の細かな編集作業を通じて、作品を少数派から大衆へと導いた。

擬泥の経験は、現在の漫画出版環境において、クリエイターの誠実な表現と、編集者の専門的判断とシステムの運用が、完全に天作の合となる可能性があり、作品の影響力を何百倍、何千倍にも拡大できることを示している。

2. 『小狐化形記』：ネット原生のバズ短編

揚紙の 『小狐化形記』 は、さらにSNSプラットフォームのメカニズムに依存し、一度の爆発的な成功の道筋に当たる。

揚紙は復旦大学文学博物館学科を卒業し、その後UCLAでアニメーションを学び、豊富な映像コンテの経験を持つ。これにより、彼女の縦読み漫画（条漫）は映画のようなカメラリズムと視覚密度を備え、情報の流れの中で強いインパクトを持つ。

漫画創作に身を投じた後、彼女の作品『小狐化形記』は2024年夏に公開され、わずか7日でクリック数が2000万を突破し、その年の現象的作品となった。

『小狐化形記』の物語は、初めて人間の世界に入った無知な小狐から始まる。荒野で食べ物を探しているときに罠にかかりそうになり、幸運にも白狐の姉に救われる。

その核心的な設定——小狐が化形術で「他人の望む姿に変身する」——は、単なるファンタジーの成長物語にとどまらず、現代人の演技性人格、アイデンティティ不安、自己探求をほのめかしている。このような感情共鳴と現実の寓意を兼ね備えた物語は、ディズニーアニメのような全年齢層への魅力を持ちながら、中国の物語の核を持ち、作品は異なる読者層で議論を呼び、ソーシャルメディアでの拡散に自然に適している。

公開初期、作品は高い口碑でコアな漫画愛好家層の好評と推薦を得て、その後も絶えずサークルを超えて拡散し、読者の共感と共有が実際に作品の伝播の原動力となった。

人気が集まった後、出版とアニメ産業が続いた。実体書は2025年に出版され、豆瓣評価は9.5の高値を維持し、同時にアニメ化も始動し、IP価値は持続的に拡大している。

『小狐化形記』の成功は、クリエイターのクロスオーバーな視野がしばしばコンテンツに異なる深みをもたらし、最終的にプラットフォーム、出版、アニメの間で持続的な創作の道を切り開けることを示している。

3. 深海巨狗と『ランプの神様・果たされぬ願い』：サークル深耕の勝利

前の二つのケースは短編でデビューしたが、長編連載といえば今やネット漫画プラットフォームしか思い浮かばない——独立して長編連載を創作する道はあるのか？

作者 深海巨狗 は絶好の事例である。更新頻度、トラフィック、月票を核心評価基準とするネット漫画プラットフォームに入る代わりに、彼女は最初から作品の版権をしっかりとクリエイター自身の手に握り、自身のペースで長編創作を進め、サークルを深く耕した。

『ランプの神様・果たされぬ願い』 は、ギリシャ神話の悲劇の核を融合したファンタジー漫画であり、テーマは比較的マニアックで、背景の詳細も凝りすぎており、主流の速読に迎合しないが、完全な世界観、長編の語り、真面目なテーマ処理により、サークル内で高い評価を蓄積している。

連載段階では、『ランプの神様』はすべて公開され、課金しなくても読者は作品内容を完全に読むことができ、購読はより多くの場合、創作を支援する自発的な方法であった。

作品は主に微博と愛発電で同時に更新された。深海巨狗は愛発電を作品の「純粋な更新スペース」とし、インターフェースは簡潔で漫画自体のみを表示し、読者が没入して読み、購読支援しやすいようにした。微博ではソーシャルプラットフォームとして活動を続け、作画の進捗、ストーリー討論、資料考証、創作に関連する生活の断片を継続的に更新した。

構想から完結まで、作品は2年かけて完成した。完結後も深海巨狗は離れることなく、出版前のさらに2年間、自ら縦読み漫画をページ漫画に改変し、物語の空白を補い、装丁デザイン、出版、宣伝のプロセスに深く関与した。

読者による長期にわたる検証の基盤の上に、浙江撮影出版社は2024年にこの作品を「漫画向上」製品ラインで重点的に発売し、第30回COMICUP（CP）で正式に発表、2024年1月のフィクション作品の売上記録を打ち立て、現在は簡体字中国語版と台湾地域版が出版されている。

作品が完結間近の時、多くの出版社から連絡があり、最初に作者を支援したCOMICUP（CP）はすでに作者と出版契約を結び、一般的な印税の10倍の収入を提供していた。

深海巨狗の事例は、高圧的な更新と短期的なトラフィックに依存せずとも、クリエイターが版権を自持し、長期創作と深いコミュニティ運営を通じて、作品を完成させ、理解され、より長い生命力を得ることができることを示している。

これら三つの道筋から、現在の個人作者は多くの場合、「何を描くか、どのように描くか、誰のために描くか」を決めるより多くの自由を持ち、クリエイターは単一の機関の許可を待たずに、作品を本当に見られるようにできることがわかる。

プラットフォーム、出版、産業はもはや唯一の出発点ではなく、いつでも参加できる検証器、増幅器となり得る。読者も初めて、作品の運命の形成に直接参加し、伴走、議論、支援を通じて、作品を完成させるのを助けることができる。

しかし同時に、成功の背後にある曲折とリスクも見える：これらの作品は、条件が整いリスクが管理された環境で完成したわけではない。むしろ、クリエイター自身の並外れた才能と忍耐に高度に依存している。

擬泥の作品は、人が無理やり大人になった後、どのように生活を再構築するかの記録である。家庭の変動、経済的圧力、アイデンティティの変化が、彼女に「破壊」と「再構築」について実体験をもたらし、作品にリアルで持続的な情緒の力を与えている。

深海巨狗の『ランプの神様・果たされぬ願い』も一足飛びに成功したわけではない。長編の埋没、プラットフォームでの挫折、生活の変動、精神的な消耗を経て、彼女はすでに2年間創作していた作品『夜明けの書』を一時的に放棄し、脚本を練り直し、創作規模を調整し続け、ただ新しい物語『ランプの神様』を描き終えるために。

いわゆる「個人作者の良い時代」とは、完全に障壁が下がった時代ではなく——すべての情緒、時間、経済、生活に関連するプレッシャーとリスクを同時にクリエイター本人の頭上に押し付ける時代でもある。

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結び​

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実践と業界観察に基づき、筆者はクリエイター向けにいくつかの具体的な出版投稿戦略を整理した。実践的な参考になれば幸いである。

1. 出版機関の背景調査を行い、出版社の「スタイル」を理解する

各出版社には、テーマに対する好みや基準が異なるため、出版社にも「スタイル」がある。

規模を理解する： 大規模出版機関は初版部数と市場ポテンシャルに高い要求を持ち、通常「バズる」可能性のある作品を好む。中小規模または独立系出版ブランドはより柔軟で、新人作者やユニークなスタイルのテーマを積極的に受け入れることが多い。したがって、大手に断られたからといって作品が否定されたわけではなく、編集者が作品を気に入っていても、大手は運営コストが高いため小規模テーマが通りにくく、別の出版社に当たればうまくいく可能性がある。何度も試してみよう。

トーンを見極める： 豆瓣などのプラットフォームで、出版社の近年の刊行書目を確認し、漫画の製品ラインがあるか、作品のスタイル傾向（若者向け、マニアックなテーマ、現代に近いなど）を観察し、自分の作品の雰囲気に合った出版社を優先的に選ぶ。

2. 公開情報を活用し、積極的にキーパーソンに接触する

編集者の情報を探す：対象書籍の奥付には通常、責任編集者の情報が記載されているので、それを手がかりに連絡を試みる。たとえ作品が断られても、実用的なアドバイスを得られる可能性がある。

オンラインでの露出を増やす：編集者は日常的にソーシャルプラットフォームを頻繁に巡回し、新しいテーマを探している。微博やREDなどのチャネルで作品を継続的に発表し、創作過程を示すことで、編集者の注目を得る可能性が高まる。

人をうまく巻き込む：漫画分野のKOL、成熟した作者、主要な漫画イベントの中心的な主催者は、「見えない編集者」と見なすことができる。彼らに作品を送るか、ソーシャルメディアで露出することで、彼らの承認と推薦を得られれば、時には作品を適切な出版社に迅速に届けることができる。

3. 心構えを調整し、投稿結果に理性的に対処する

要するに、出版機関に統一されたテーマ基準はない。作者は、一度断られたからといって出版環境全体に拒否されたと思う必要はない。編集者にとっても、テーマを上申しても何度も通らないことはよくある。良いテーマは複数の編集者に同時に注目されることが多く、たとえ一社が採用しなくても、別の場所で好まれる可能性がある。作者は一時的な挫折で落ち込まず、むしろ継続的に自分を露出させ、多くの出版社に連絡することで、より多くの機会を得ることができる。

最後に、改めて言うまでもないかもしれないが、オーサー漫画は依然として比較的周縁的なコンテンツ形態である。しかし、周縁だからといって消える運命にあるわけではなく、利益がないわけでもない。伝統的なタイプ化された商業漫画と比較して、筆者はこれらの作品と作者の中に、中国漫画の萌芽と新たな可能性の活力を見ることができる。

中国の「オーサー漫画」の発展は、システム外での成長という鮮明な特徴を示している。それは伝統的な出版産業が積極的に計画した結果でもなければ、ネット漫画プラットフォームが育成したトラフィック産物でもなく、クリエイター個人の駆動、ソーシャルメディアと特定の出版人によって推進され、芽生えた新たなエコシステムである。

注意すべきは、オーサー漫画の台頭は創作水準の成熟を意味しない。例えば、個人の過去の人生経験を掘り下げたストーリーのテーマが高度に類似しており、技術的な訓練やテーマの包装が不足しているため、貴重な個人表現が通俗化しやすい。作品をより人気にしたいのであれば、自分のストーリーを問題化し普遍化し、個人の経験をより普遍的な感情や現実と結びつける必要がある。

商業化の急流を経て、中国の漫画創作は今や穏やかな浅瀬に至り、創作に転換が生じている。タイプ化、大衆志向から、より多くの人々が個人経験の物語、情緒共感の段階に移行している。これは確かに中国漫画市場が 「階層化」 していることを示している。規模の効果を追求する主流のトラックの外で、細分化されたオーディエンスにサービスし、作者の個性を重視し、価値実現の方法がより多様な市場階層が生成されつつある。

漫画の未来の方向性は、次なる国民的バズが生まれるかどうかではなく、偶発的な個人の勝利から持続可能なエコシステムへと進化できるかどうかにかかっている。そのためには、出版機関が評価システムを革新し、中小規模でスタイルのある作品に適した制作とマーケティングのプロセスを確立する必要がある。業界の中間層（編集者、プランナー、漫画イベントなど）がより積極的に「スカウト」と「育成者」の役割を果たし、新人作者が専門分野に入るための認知コストとリスクを体系的に低減する。クリエイター自身が個人表現を強化すると同時に、意識的にSNSのトラフィックを長期的に運営可能な読者コミュニティに変換し、基本的な版権とプロジェクト管理の知識を学び、キャリアの長期化に備える。

漫画の自己救済の道は長い。集まって暖を取るにせよ、黙々と努力するにせよ、本稿で言及した作品と作者は、すでに中国漫画において無視できない支流となっている。