作者 / 余顿
排版 / Nami
“被看到”可能是一大部分动画创作者在整个创作生涯所追求的终极目标之一。这当中，有人希望自己创作的作品、自己的表达被看到；有人希望自己作为热门作品的参与人员被看到；有人希望自己身为动画作品背后才华横溢、充满生命力的人被看到。
随着动画制作技术及流程的不断发展、动画作为传播媒介的传播途径以及变现渠道增加，让越来越多的年轻动画创作者站在作品之前成为了可能。
辛som，在2023年发表毕设动画短片《Carpe diem》（中文译名《及时行乐》）而迅速获得关注，随即开启了属于自己的独立创作之路。
从毕业到现在已经过去了近三年的时间。这期间，辛som依次为B站拜年纪创作了单品《Merry-go-Rom!!!》、为游戏《崩坏：星穹铁道》创作了同人动画短片《残夏绮梦》、联合导演了歌手王源的MV《宇宙超级无敌大》、导演了B站“1分钟动画剧场”中的《PINK TYRANT》，以及参与了2026年鸣潮新春会的动画制作，负责其中的舞蹈动画部分。
通过这些作品，辛som已然打造出了自己的个人名片，其作品呈现出的复古VHS质感、蒸汽波美学以及及时行乐的内核表达也在互联网世界中独树一帜。
这三年间，辛som如何完成了从动画专业毕业生到独立动画导演的快速转变？
她的个人的创作经验，又能给当下即将步入行业的动画新人什么样的启示？
今天我们有幸邀请到辛som，请她以自己的毕业季为起点，和我们聊一聊她这三年的创作经历以及未来的创作规划。
01
“决定是机会来之后才有的”
动画有时是故事的载体，有时也是情绪的发射台。很多时候，观众只是想在作品中寻找到最直给的、朴素的共鸣点。
辛som的毕设短片《Carpe diem》就是这样的作品。
它并没有提供一个清晰完整的故事，但是其影像中填充的丰富的潮流文化符号配合极具感染力的蒸汽波音乐，完美契合了年轻人对于青春、对于千禧年经济上行状态的美好想象。
毕设在B站上的欢迎程度远超辛som的想象，而她当时也并没有想好接下来的规划。走向独立创作道路，从某种程度上来说其实是一次顺势而为。
“决定是机会来之后才有的。”辛som这样说。
一切缘分的起因还要说回“小宇宙计划”（现升级为寻光小宇宙奖），这是哔哩哔哩在2019年发起的面向高校动画学生、独立动画人、初创动画工作室的原创动画赛事与孵化平台。该计划启动以来发掘出了一系列优秀作品与创作者，这其中包括《龙心少女》《记忆管理局》《落凡尘》等一系列在动画业界有相当影响力的作品。
直至今日，该计划已经成为国内动画生态中重要的人才挖掘和IP孵化渠道，动画高校毕业生、独立动画人和新兴工作室得以被看到，动画企业、投资方也可以寻找到满足需求的人才和团队。
因为参与小宇宙计划的关系，辛som有机会认识了几位行业内的大佬，在机缘巧合下，接触到了为拜年纪创作短片的机会。
“我当时就是一个刚毕业的导演，只做过一个毕设，然后现在就要三个月之内做出一个片子。”这样的严苛要求让辛som诚惶诚恐，相比之下，毕设从制作到发布花了八个月的时间。
“机会上门了，就不能错过，硬着头皮也要把它接下来。”有了这样的决心，经过了四个月不分昼夜的赶工，最终短片顺利完成并在拜年纪上播出。
这一年拜年纪的主题为“乾岁拾忆”，主打复古与情怀。而辛som负责的节目《Merry-Go-ROM!!!》可以看作其毕设的延续，依然是以自创OC为主角、复古美术风格搭配蒸汽波音乐。
本片的主题与当年的拜年纪相当契合，视听呈现也十分出挑。通过这个短片让辛som涨了不少粉丝，也有相当多的观众通过本片的美术风格认出了这位在刚过去的夏天就已经崭露头角的年轻创作者，这也进一步强化了辛som的美学标签。
短片大受欢迎，辛som的知名度也乘着拜年纪的热度进一步提升。这次的成功让辛som下定决心——做一名独立导演。
这次创作也让辛som收获了不少经验和人脉，新的创作模式也让她有了与在校期间完全不同的感受。
“工作期间大家都是在线上进行沟通的，这种体验跟做毕设的时候感觉还蛮不一样的。感觉自己在一堆前辈面前，作为一个新人却要指挥他们做事，心里有点虚虚的。但是总的来说这次创作还是非常开心的，可以认识到那么多厉害的人，最重要的是最后创作完成的结果非常的好！”
同时辛som还打趣到，那年春节是她“最风光的时刻”，当晚她直接向家人宣布：“今晚都不许看春晚，都来给我看拜年纪！”
不同于动画工作室一个项目结束，一个项目又起的“连轴转”模式，自由职业在工作时间的灵活度上有着相当大的优势。拜年纪项目的圆满后，辛som给自己放了三个月的“小长假”，继而投入到新的工作中，紧接着又是三个月的假期。
每当创作的成就感与高强度工作的疲惫填满她的生活，她就会及停下，通过调整休息将这些外部压力清空。“一次项目真的非常辛苦，所以该休息的时候我会好好休息，想干嘛干嘛。”
02
热度退却之后
2025年，B站推出了全新的原创动画扶持项目“1分钟动画剧场”。该项目通过公开征集、筛选的形式寻找动画UP主根据命题创作1分钟的动画，并提供资金、流量以及宣推支持，旨在用更低的门槛扶植动画新人，并探索动画在极端地压缩时长下引发情绪共鸣、吸引流量的潜能。这是B站继寻光小宇宙奖后持续为年轻动画创作者搭建可以供其创造、表达的舞台，同时将这些创意转化为可持续的商业运作逻辑。
在创作的初始阶段，1分钟对动画内容的极致压缩，成了悬在辛som头顶的一道难题。“本来B站的企划找我我就很开心，然后说是一分钟动画我就更开心了，想着应该用不了太长时间就能做完。但是真正做的时候才意识到，要在这一分钟之内讲故事，一分钟怎么讲啊！”
为此辛som做了两套方案：A方案侧重叙事，讲述几个女大学生合作打击校园内恶意造黄谣的故事；B方案为1分钟的动画MV，通过四位原创女团OC对经典电影类型进行致敬。
在创作过程中，辛som发现A方案很难在1分钟的有限时长内完整表现出来，叙事也不是自己擅长的领域，最终还是选择了方案B进行深入创作。最后的成片让辛som进一步出圈，这次创作让辛som收获了做UP主以来的最高播放记录以及粉丝涨幅。
“这个项目让我确认了我创作的动画真的有受众、有商业价值，这让我更愿意顺着这个方向继续做下去。然后B站在其中的流量支持也很直观，如果我的作品单独放映的话，大概率不会有这么多的播放量。”
顺着一分钟动画剧场的热度，辛som制作了短片的衍生周边，在其粉丝圈内非常受欢迎。同时也有更多的品牌方向辛som发出邀约。但就在自己的商单数量来到了自己独立创作以来的最高峰值时，辛som选择按下了暂停键。
连续两年的商业化创作，虽然让辛som有持续的经济支持和创作动力，却也一定程度上固化了她的创作模式。当下的辛som仍然是为年轻创作者，浓烈的创作热情驱使她跳出现在的舒适圈，寻求转型，追逐更高的创作目标。
“之前一直做PV类的动画是市场需要，甲方要求定制，让我只能做这种风格。但是我真的很想要去讲一些故事，刻画一些人物。但是没办法，市场暂时还看不到我的这些能力。
所以我想接下来先尝试做30秒到1分钟有剧情以及对白的小动画，脱离商单，进行完全的自我创作。最终我想要的的是做一部完整的短片，可能是6分钟或者10分钟，有一个完整的剧情、人物、世界观以及我自己的美学风格。”
辛som对日后的创作构想了两个方向：
从毕设到1分钟动画剧场一直延用的OC，承载着辛som最多的创作热情，她依然会持续地使用这几位OC创作视觉动画；
另外一条道路，则是制作带有一定剧情向的动画短视频。辛som认为一方面短视频的形式更容易上手，其媒介相比其它视频形式也能更快的接收到反馈，让她能够及时地摸清观众的偏好以对内容创作进行调整。
不论是在校期间的习作、毕业设计、以及毕业后接触到的一系列商业项目，“复古”一直是辛som的作品中最显著的标签。对于这种风格的选择，辛som坦言一方面是她个人本身很喜欢复古的质感，在大学期间一度很迷恋蒸汽波美学。更重要的是复古的视觉效果可以以相对较低的成本实现，对于辛som的创作来说是一种捷径。
但她也并不希望自己的风格只局限在复古美学中，“只要是能让人感受到美的东西我都想尝试一下，如果只是限制自己创作某一种风格或者类型的话，就显得很没有意思。”
此外，辛som也有反思自己的作品一直以来在叙事上的缺憾。“其实我蛮想做一点关于自己的故事，但是一直没有这方面的经验和积累，我实在是做不出来。所以我现在也在考虑着学习写一个完整的、让自己满意的故事。”
03
回望与展望
“我觉得我现在仍然无法超越做毕设时的那种状态，有的时候回看那个片子，我都会觉得不可思议，这竟然是我画出来的！”
辛som觉得，她的毕设实际上并不是花了一年做出来的，而是花了二十多年做出来的。虽然片子只有三分钟，但是它浓缩着辛som二十多年来看过的所有的电影、遇见的人以及各种强烈的感情。
做完毕设的很长一段时间，辛som都做不出来什么东西，直到现在，她也没有完全找到当时那种充沛而强烈的表达欲，但她依然在持续地积累沉淀，让自己能够回到那种状态。
对于自己独立动画导演的身份，辛som显得特别兴奋与满足。她认为当下是对动画人尤其是独立动画人来说非常好的时代。互联网上大量的动画制作流程教学、各种交流动画的同好圈让动画在制作端的神秘几乎完全消失殆尽，人人都可以相对较低的成本去学习动画制作，从而有能力进行自己的创作。而个人作品即使只有几十秒，也有机会在互联网上发出闪光点，被观众认识。
而AIGC的出现，一方面对传统的动画行业有所冲击，但也让很多憧憬这种媒介、或力量有限的个人创作者有了更快捷的输出自我表达的工具。
同时AI工具自身的发展速度也极为迅速。以辛som所擅长的复古风格为例，当下的AI工具对于生成这类风格的图像以及影像风格可以说是信手拈来，这使得哪怕是完全没有动画制作能力的人使用AI工具也可以生成出一小段相当精致的复古风格动画。
但AI仍然远远不够成熟，即使对于辛som这样的独立创作者来讲。甚至当下AI技术不够成熟但却存在一定程度滥用的现象，还给辛som造成了一定的困扰。
“有一件事情特别好笑，在之前做项目的时候我找外包公司请他们帮忙画背景，结果后面收到了一堆AI生成的图。我给了他们人工的钱，然后他们返我AI的图，How dare you！”
最严重的问题其实并不是使用AI，而是生产出的图像粗劣到了“是个人都能看出来这是AI”的程度。
辛som觉得，如果用AI产出的内容完全可用，她并不会介意，但是与她合作的团队在AI技术十分不成熟的情况下也没有人工进行兜底，最后只能由她本人对其中质量不达标的部分进行修改，白白增加工作量。这种尴尬又荒谬的情节，似乎也是一部分动画制作团队的缩影。从这个事件过后，辛som参与项目的中期工作便更倾向于寻找个人创作者进行合作。
提到之后的创作目标，辛som想试着去创作如宫崎骏的作品那般能让人感到温馨，但又像《天使爱美丽》一样有一种荒诞浪漫的作品。作为一个乐天派，辛som在生活中最强烈的感受就是快乐。
“在大学的时候我每天最快乐的事情就是和舍友一起玩，所以到做毕设的时候我就想画一部和青春有关的作品，表达的理念就是及时行乐。”
辛som觉得可能是宫崎骏的动画给予了她这种能感受到快乐能量，因此在自己的创作中，她也想把这种能量传递给别人。而事实上，她也确实达成了这一目标。
“会有人在看过我的作品之后在私信里说在我的作品中有感受到来自千禧年的美好，女孩子之间的友情真好，感觉看了这个动画自己又重拾了生活的希望之类的话。这些话就是对我创作最大的鼓舞，是我最希望看到的回复。”
04
结语
在对辛som的采访中，笔者对其最直观的感受就是她那种饱满几乎要溢出的热情和乐观。也许这种特质才是她一直以来坚持独立创作，并在互联网上大受欢迎的核心。
而辛som的创作动机也带有显著的网络社交属性。她的创作本身也是在依托平台寻找同好、展现自我的过程。这不仅是一种创作思路，更是一种生活态度。以自己的作品作为一种社交宣言，向大家展示自己喜欢看什么、喜欢听什么，在审美层面寻找共鸣，发掘同好。
在互联网社区中，独立动画创作者早已不必是闭门造车的匠人，而是可以主动地选择成为兼具内容创作者、美学KOL与圈层社交者的复合身份。期待未来有更多的动画创作者，能够通过平台和作品勇敢而自信的表现自己，让自己真正的被看到。
在当下，不少年轻的动画创作者或因工作和生活的双重压力、或因自己的表达始终没能被看到而感到焦虑。在本次采访的尾声，辛som就这一现状给出了自己的寄语：
“我十分感激上天赠予我热爱动画这份珍贵的礼物，一开始它也只是让我日夜守在电视前的乐趣，后来竟然成了我愿意为它倾尽心血奔赴的目标。是从什么时候开始的呢，是因为什么来着呢，都忘记了，我只是追着它，追着它，回过神时就已经走到了这里。
到今天我才真正理解《千年女优》中的千代子说：‘因为我…… 我喜欢追寻着那个人的自己啊。’是呀，我也喜欢着追逐动画的自己啊......无法忘记第一次用魔法让画里的小人一瘸一拐跑起来的欣喜、让角色回眸一笑内心的震颤、第一次画中的小人有了色彩，根本想不出还有什么可以替代那种快乐。
所以呀，去热爱动画吧，不要被沿途的内耗、焦虑迷了眼睛，只管往前走，盲目一点相信自己，绝不贬低自己，只专注于喜欢本身。画画只是画画，不是竞争也不是比赛，它不代表任何事。全然投入地去喜欢吧，动画自然会把你带到你想去的地方。”
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