旅行記｜ツェイラン x ヒロシマ・アニメーション・シーズン

本記事はWeChat公式アカウント「ヤバいアニメーション映画祭」からの転載です

2026年8月、ヤバいアニメーション映画祭はヒロシマ・アニメーション・シーズンに招かれました

第3回ヒロシマ・アニメーション・シーズン（HIROSHIMA ANIMATION SEASON 2026）の開催期間中、ヤバいアニメーション映画祭はヒロシマ・アニメーション・シーズンと共同で、特別上映ユニット「ヤバいアニメーション映画祭＋HASヤバいセレクション」（ヤバいアニメーション映画祭＋HAS“ヤバい”作品セレクション）を企画しました。

ヤバいアニメーション映画祭が、国際アニメーション映画祭の正式なプログラム体系に初めて入ったことになります。ユニットはヤバいアニメーション映画祭第1回の作品からセレクションを行い、同時にヒロシマ・アニメーション・シーズンが世界中から“ヤバい”という概念に共鳴する作品を選びました。8月21日の夜、ヤバいアニメーション映画祭の創設者シャンシャン・ルオシュイが横川シネマを訪れ、山村浩二氏とともに上映後のトークを行い、アニメーションの評価、創作、そして“ヤバい”とは一体何を意味するのかについて語り合いました。

​シャンシャン：最初はあまり本気にしていませんでした。広島側の総合的な判断で、ちょっと違う声のユニットを入れたいだけなんだろうと思って。第一反応は「航空券を出してくれるかな」（結果、出してくれました！）

​シャンテ：山村先生がついに心を動かされたなと。以前、彼の前で意識的にも無意識的にも何度も話題に出したのに、興味がなさそうだったので。少し感慨深いです。

​シャンシャン：似たような化学反応を初めて感じたのは、アヌシーのWTFユニットでした。世界のアニメーション制作者にとって最大のアニメーションの祭典に、こういうユニットがあるというのは、なんとも言えずピリッと辛くて香ばしい！WTFは大好きです。ヤバいを始めた当初はWTFのことは思い出していませんでした（プログラムの効果は似ていますが、探している方向は違うはず）が、今回ヤバいを連れて広島に来て、WTFユニットのことを何度も思い出しました。同じように広島、あるいは山村さんの寛容さを感じたこと、そして彼が本当にいい作品を見飽きて疲れていることが理由だと思います。

​シャンテ：山村先生が閉会式で挨拶をされたとき、ヤバいを冒頭の主旨の導入として使われました。今年ヤバいアニメーション映画祭とProgramで協力したことで、「良い」ものとは何か、「ヤバい」ものとは何かを考え始めた、と。3回のヒロシマ・アニメーション・シーズンすべてでノミネート審査を担当され、たくさんの作品を審査してきたので、「良い」と「ヤバい」の基準にはすでに少し麻痺していたそうです。これは他の多くの映画祭も抱えている問題だと思います。だからヤバいは、まさに彼らのために、すぐに食卓に出して食べながら語り合えるご飯を作ったのです。広島というこの食卓を食べ終えた後、席に着いた人たちはみなヤバいを知り、その後自分の家に帰ってもこの味を思い出すかもしれません。映画祭・芸術祭のキュレーターたちの輪の中に、一つの口を開けたのだと思います。

​スージャ：伝説の世界四大アニメーション祭であるヒロシマ・アニメーション・シーズンは、アニメーション評価体系の権威の一つと言えるでしょう。でもトークのとき、アーティスティックディレクターの山村浩二さん自身が「ちょうど最近、選考基準や良し悪しの区別について考え始めた」と話していました…ヤバいアニメーションはまさに触媒なのでしょう！

ある映画祭キュレーター：この上映が人と人との距離を縮めてくれたと感じました。映画祭が一般的に評価するのは「最高」ですが、イベント全体の中に「最ヤバ」があるというのは、ある意味で「内巻き競争」からの解放です。多くの作家がこういうイベントに参加してとても興奮し、どんな作品に出会えるのか楽しみにしているのが見て取れました。

​シャンシャン：あります。とてもフォーマルな大型映画祭の中にヤバいユニットがあるのは、すごく不思議です。アニメーションが「ヤバい」と言われる以前、それ自体は「ヤバい」という本質を帯びてはいません。ある評価制度の中で、ある鑑賞の仕方の中で、ある言説の中で、初めてその名を得ていくのです。時代が進歩しようが退歩しようが、ヤバいの一部は「良さ」に吸収されていきます。たとえば、非常に優れたインディペンデントアニメーションの中に保たれているヤバさ（拙さ）が、その作品の独自性をむしろ育てているように。これはとてもいいことですが、こういう「良いヤバさ」は、私がヤバいの中で最も興味のあるところではありません。私はほとんどの評価体系に捨てられたヤバさ、本当のヤバさ、価値のないヤバさを見たいのです。ヤバさを「良さ」から剥ぎ取った状態がどんなものか、そして映画祭がどうやってある作品を称賛すべきか切り捨てるべきかを決めているのか、見てみたい。それで、毛虫と蝶の関係を改めて思い出しました。蝶は毛虫の脳の中の一つのニューロンで、蛹の中でそのニューロンが毛虫の肉を食べ、蝶に変わる。毛虫と蝶は実は別のものだ、という話です（生物学ではこれに基づく諸説があり、正確ではないはずですが）。でもこの話は、私の「良し悪し」についての感覚の一部を具体化してくれました。

​シャンテ：そこまで多くはないですね。ヤバいについての考えは、第1回をやると知った瞬間にすぐシャンシャン・ルオシュイとポッドキャストの収録を約束して、好奇心と疑問に思うことをたくさん話し、いくつか提案もしました。だから最初から「面白そう」だからというだけで第1回を支持していたわけではありません。広島で第1回のヤバい＋広島のヤバいセレクションをもう一度見て、改めて感じたのは、「ヤバい」という言葉を形容詞として使うとき、明確な定義を下し、範囲をはっきり線引きしなければ使えない、ということです。あまりに広すぎる言葉だから。だからこそ、ヤバいがアニメーション映画祭として「ヤバい」を語るプラットフォームを提供する必要がある、それこそがヤバいの存在する最大の意義の一つだと思います。ただ気づいたこともあります。ヤバいを選ぶのは本当に、本当に、本当に難しい。ヤバいの作品のほとんどはただ「良くない」だけで、その「ヤバくない」部分がどうしても無視できないのです。

​シャンシャン：参加者の目線から見ると、今年のヒロシマ・アニメーション・シーズン全体の印象は、ずいぶん開かれたものになったという感じです。これまでになかった感覚がたくさんあり、よりオープンになった？そして宣伝も増えました。内部では私たちの知らない調整が行われたはずで、それが彼らが私たちを招いた重要な理由の一つだと思っています。今回ヤバいが広島で上映できたのは、主に山村さんの招きによるものです。トークの中で彼は、審査の疲労や良し悪しの評価体系についての思考が、ヤバいに共鳴したのだと語っていました。山村さんは新しいものに対して常に好奇心と開かれた態度を持ち続けている、大きな先輩です。共鳴のほかに、彼ご本人の芸術的素養とアニメーションへの初心があったのだと思います。まだ完全に定義されていない試みのために空間を残すことを厭わない。とにかく、本当に感謝しています！

​シャンテ：🎤マイクを山村さんに渡します

​シャンシャン：「ヤバい」という分類が「良い」の待遇を得られたとしたら、「ヤバい」と「烂（ヤバい）」は、「これは非常に成熟した、深い思索を促す良い作品です」と「これは非常に作家性の高い優れた実験映画です」のような関係です。どちらも「良い」ではあるけれど、非常に遠い。ヤバいの上映後、ある日本のアニメーション作家の友人が、xxxさんを第2回のヤバいに招いてみたらと教えてくれました。彼女の作品は比較的ダークで難解な手描きアニメーションですが、間違いなく優れたインディペンデントアニメーションで、ただふさわしい映画祭がないのでノミネートが少ないのだと。私はこの作品を見たことがあり、とても好きですが、決してヤバいではありません。ヤバい、なのです。これが第一の、違うと感じた点。第二の違いは文脈の面です。「あなたのこのアニメ、めっちゃやばいね」とは直接言えても、「めっちゃヤバいよ」とはなかなか直接言えない。「烂」は「やばい」よりもっと冒犯的のように思えます。あと、山村さんのヤバいの理解は、どちらかというと「良いヤバさ」、分類できない作品に寄っているように感じました。それもヤバいの構成の一部ではありますが、ヤバいの最も本質的な部分はそれではなく、「烂」、最ヤバなのです。あるアニメーションがどこにも行けないとしても、それはそれがヤバいことを意味しません。ただ、それを受け入れる場所がまだ現れていないだけ。でも、もしそれをヤバくはない、悪くない、見どころがあると考えるなら、別の場所を探す必要があるでしょう。面白いのは、広島ではヤバいの理解が少し曲げられたものの、やはり成立していたことです。やばいは、将来ヤバいのユニットの一つとして成立するかもしれません。

おまけ：ヤバいという日本語訳のバージョンは、ヤバいのカメラマン、ホン・シーリウが提案したものです。最初は迷ったのですが、使っているうちにそのままになり、この言葉自体が山村さんにこれほど受け入れられるとは思いませんでしたhhh。

​シャンテ：広島の後、感じたのは、「烂」について語るとき、中国語以外で最もふさわしい語義は、おそらく日本語の「ヤバい」なのではないかということです。「とても良い」と「とても悪い」という正反対の二つの意味を同時に持つ言葉として、この言葉は文脈がないと意味が分からない。だからそれ自体、宇宙の混沌とつながる属性を持っています。しかもこの概念は、アニメーションにおける変形（metamorphoses）にもよく似ていると思います。異なる二つの形態を関連づけ、その間にある名状しがたい混沌とした感覚を視覚化していくプロセスです。「烂」と「ヤバい」が違うのは、一部の特殊な状況でしか「良い」を表せないことを除けば（たとえば、この肉はよく煮込んで「烂」いている、など）、基本的に「良い」という含意を持たないことです。でも私は、それが「良い」の対極に立って「悪い」を代表するのではなく、一種の「良くない」、「正常な／適切な良い範囲から外れた」感じであるべきだと思います。しかもこの「正常」と「適切」は、あくまで統計学的な概念、つまり広義の大多数の人々が定義する「良い」の評価基準を表すものにすぎないはずです。だから「烂」は「良くない」ものであり、「少数の」ものであり、「不正常な」ものであり、「グロテスクな」ものや「予想外の」ものでありもする、しかし……。とにかく、内容面での最大の違いは、広島の「ヤバいselection」で山村さんが選んだ作品が、質も完成度も高すぎ、成熟しすぎて、良すぎたことです。私たちの「烂」のほうが、もう少し野蛮に見えるはずです。

​スージャ：あります。「ヤバい」のほうが範囲が広く、時に積極的な意味合いすら持つ気がします。「烂」はやはりネガティブな意味が強い印象です。

ある映画祭キュレーター：違いはありますが、宣伝面での効果はどちらも突出していて、ものすごく好奇心を引きます。深く意味を追究する必要はなく、観客としては「特別に違う」アニメーションを見に来たのだとはっきり自覚していればいい。観るときも、そんなに背筋を伸ばして構える必要はなく、心を大きく開いていいのだと思います。

​シャンシャン：十分あり得ると思います。歴史の変遷を見渡せば、私たちが大きく強くなったら、避けられないはずです。でも今のところは安心して大丈夫。私たちは小さくて貧乏で、「ヤバい」についてまだ多くの疑問と好奇心があるからです。ヤバいは壁の漆喰を少しこじ開け、既存の評価体系に抵抗しようとしていますが、私たち自身も気づかないところで、密かに別の基準を作ってしまっている可能性が十分あります。もしそうなったとしたら、決して意図的なことではなく、私たちが愚かで、その事態の発生に警戒できなかったから。それなのに図々しく悦に入ってしまう。目を眼脂で曇らせないようにする、これは本当に難しいことです。

​シャンテ：実は、審査員制度のない映画祭もいくつかあります（最近知った「bang awards」では、あるユニットは応募すればすべて入選し、公式サイトに掲載されて誰でも見られ、見た後は投票でき、最終的に得票数の高い作品が選ばれるそうです）。でも大多数の人間はやはり権威に訴えることを好みます。そうすることで思考と選別のコストを減らせるからです。だからこうした映画祭はなかなか話題にならなかったり、多くの人に議論されたりしないのだと思います。ヤバいは公開イベントとして、映画祭の多くの審査の枠組みを踏襲しています。これは注目を集めるための戦略だと思います。第1回の最初から、街で適当に何人かつかまえて審査員にしていたら、宣伝も何もない前提では、誰も見に来なかったでしょう。ただ視点を変えれば、いわゆる「エリート的審美」の審査・選考制度が存在すること自体が、議論したり disったりする機会も提供してくれます。第1回のときから、上映中に「これじゃ全然ヤバくないよ」と観客が議論し始めたり、授賞式の後に「どうしてこの作品に？」と語り合ったりしていました。これはいいことだと思います。伝統的／大型の映画祭と共同で上映することも、前期段階の「外に押し出す」戦略の一つです。より多くの人が参加してこそ、より多くの可能性とより大きな意味が生まれます。将来どうなるかは難しいところです。さまざまな現実的要因が絡み、「選択」という行為が存在する以上、そうなる可能性は排除できません。でも、それを回避するための原則は持っています。もしヤバいが存在する必要を失ったとき、問いを提起する力を失ったとき、退屈になり始めたときには、いつでもヤバいを一時停止または中止します。ただ、少なくとも第1回の時点ではまだそこまでではないと思います。

​スージャ：アニメーション映画祭自体がエリート的で権威的な場なので、さまざまな人々の言説に取り込まれるのは避けがたい…でも、ヤバいはまだどちらかというと草の根っぽい気がします。エリート化するかどうかは、やはりあなたたち自身が意識的に調整するしかないでしょうね（ごめんなさい、ちょっと説教くさい口調に…）。

ある映画祭キュレーター：キュレーターが選んでいる以上、必ず判断基準があります。特に個人的な基準か、特に客観的な基準か。基準が存在しないことはあり得ません。ただ、私が通常の芸術祭をやるときでも、いわゆるエリート的な基準は好きではありません。私たちが奨励したいのは、純粋で、面白く、創造性に富んだものです。この点はヤバいとも一致するのではないでしょうか？

​シャンシャン：重要度順で：謎の力に導かれた／新鮮で面白い／／フィードバックがある／映画祭の評価体系から一息つける／面白い人にたくさん出会える

​シャンテ：重要度順で：世界にヤバいが必要だと思う｜面白いと思うことをやる｜日常の審美疲労から一時的に離れる｜アニメーション好きや面白い人と出会い／集まる｜これはパンクだ

​シャンシャン：あります、ハハハ！ただ、広島の冊子が見つからない！ということで、今はスキップしましょう。

​シャンテ：合うかどうかは評価が難しいですが、入選できる作品は絶対にあります。

​シャンシャン：こんなに手厚い扱いを受けるとは思いませんでした。食べ物も良く、宿も良く、メイン会場からヤバいの上映会場へは、土居さんが来てくれてタクシーまで手配してくれました。それから、外がめちゃくちゃ暑い！会場がめちゃくちゃ寒い！ホテルの朝食ビュッフェが美味しすぎる。

​シャンテ：出発前に想像していたのは、「わあ、今回は友達がたくさん来るな、みんなで楽しく遊べるぞ」ということでした。でも実際、映画祭への参加は本当に精力を消耗します。一日中ハイペースで上映を見て交流していると、あっという間にバッテリーが切れます。古い友人にも新しい友人にも、会って挨拶するだけで、現場で深い交流をするのは難しい。しかも話しているときには常に切迫感があります（次の回がすぐ始まるから急がなきゃ、パーティーがすぐ終わるから追い出される、行きたい店がすぐ閉まる……）とにかく足早。東京からボードゲームを持っていったのに遊べず、文字麻雀も持っていったのに最終日前日にちょっと遊んだだけ。毎日ホテルに戻ると即行で眠りに落ちました。

​シャンシャン：今回の広島での上映には日本語字幕が付いていました。ネタによっては伝わらないかと心配していたのに、みんなちゃんと大笑いしていました。日本語字幕は作家たち自身が付けたもので、ほとんどAI翻訳を使用。字幕は画面に合わせた映像効果も加えていました。出るのが早すぎる字幕もあれば字が極端に小さいのもあり、非常にプロフェッショナルではない。ひどくヤバい。山村さんの選んだ広島を代表するヤバい作品は、1本だけ見てから先に舞台裏の準備に行きました。

​シャンテ：雰囲気はとても良かったです。たくさんの種類の笑い声を聞きました。面白いと思っての笑いもあれば、意味不明と思っての笑いも。しかも途中退席する人は非常に少なく、全体で10人もいなかったと思います。また、映画.comの記者が現場に観覧に来て記事を書いてくださいました（8月22日に同サイトで公開）。伝統的な映画祭の観客にとっては、これもかなり新しい体験だったのではないでしょうか。しかも、私たちのヤバいグッズのハエたたきがなかなか人気でした。幸洋子さんが広島最終日の授賞式に登壇されたとき、私たちの青いハエたたきを持って上がられたのです（注目）。

​シャンシャン：こんなに多くの人が来るとは！横川シネマのオーナーもとてもフレンドリーでした！シャンチョンは本当に頼りになる！トークも山村さんと意外なほどスムーズで、とても楽しい雰囲気の中で終わりました。終了後、みんなと散歩しながらお酒を飲み、原爆ドームの川辺に座って語り合い、少し複雑な気持ちになりました。

​シャンテ：それでも人が満員になるとは想像していませんでした。横川シネマはメイン会場からかなりの距離があり、車でも20分以上、歩けば40分ほどかかります。普通、メイン会場にいる人はメイン会場だけで活動していれば全プログラムを見られるので、特に見たいユニットを逃したのでない限り分会場まで行かないはずです。終了後、山村さんになぜ横川だったのか尋ねたら、市内に住む市民の方々が映画祭の作品を見やすいように、とのことでした。でも、ヤバいは今回は横川分会場で上映が1回だけの予定だったので、それほど多くの人がわざわざ横川まで見に来てくれたのは、驚きでもあり喜びでもありました。感想としては、A2サイズの新聞を印刷していて良かった。観客たちが映画館の座席で一人ひとり新聞を広げる姿は圧巻で、砂漠に突然小さな野の花が満開になったようでした。

​スージャ：上映の時間も場所も、実に正しく選ばれたと思います。21時半、独立系の小さな映画館…満員で、階段まで座っていました。見に来た人たちはまず映画祭の観客で、みなプロフェッショナル（？）で誠実、ヤバいのセレクションを最も受け止められる層でしょう。雰囲気がとても良かったです。

ある映画祭キュレーター：もしかすると「最ヤバ」は、ある人の心の中の「最良」なのかもしれません。広島のアーティスティックディレクターの山村浩二さんが最後の閉会式で語った言葉に感動したのを覚えています。大意は、芸術祭をやること、アニメーションを作ることは、既定の基準の外にある何かを追求するためだ、ということでした。私の理解では、現実世界に迎合しないために。私にとって、ヤバいアニメーション映画祭は既定の基準の外にあるものの守りであり、純粋な創作精神の守りでもあります。

​シャンシャン：さらにヤバくなりました！ヤバさが拡大されました！見ていて最高に気持ちいい！真っ暗闇の中で観客とともに大笑いするのを堪能しました。

​シャンテ：ヤバい映像もヤバい音も拡大されました！激ヤバです！でも映画館の環境はやはりあまりに厳粛すぎる気がします。照明が消えると、座ったらちゃんと真剣に作品を見なければという筋肉の記憶が働く（ただし当時私はずっと一番後ろに立って見ていましたが）。ヤバいは、もっと常规外の場所で上映されるのが合っていると思います。みんなが食べ飲みしながら自由に歩き回り、話し笑いながら一本ごとにすぐ最も正直なフィードバック＋議論ができて、全部終わってから記憶力を総動員して振り返るのを待つ必要がない。そのほうがずっといい。

​スージャ：遅刻してしまい、ヤバいの部分が見られず、HASの部分だけ見ました…ごめんなさい…でもきっとすごくインパクトがあったはずです！

ある映画祭キュレーター：私たちは別の会場から駆けつけたのですが、実際には前半を惜しくも逃してしまい、本当に本当に残念でした。後半の広島自身が選んだヤバい作品を見て、「なかなか強いね」「これ、ヤバくないじゃない」と時折つぶやきながら観ていました。このユニットが選んでいるのは、作家個人の趣向と特色の一種だと感じます。時にはすごく不器用で初歩的ですが、時にはすごく勇敢で、誠実で、愛らしいのです。

​スージャ：見終わって、それだけの価値があったと思いました！私の豆瓣の短評を引用します。「…始まりは大笑い、後半になるにつれて会場は静かになった。退屈だからではなく、脳が監督の独特な言語に適応し始め、物語の中に本当に入り込み、感動したから…ニウライは永遠に移住し、逃げることしかできず、問題に正面から向き合って解決することができない。これは一体どんな生活の隠喩なのだろう、と考えずにはいられなかった…？」この作品はやはり現場で見るべきです。広島で『ニウライ』を上映した理由は、あまりに早く見たくて、ちょうどヒロシマ・アニメーション・シーズンに参加して多くのアニメーション関係者に出会える機会があったから。早いよりちょうどいいタイミングで、一緒に観賞しようということで。今回の観賞会は完全にプライベートな性質のもので、公式とは何の関係もなく、場所も非公開の招待制でした。実は会場の多くの人（日本人が半数を含む）が作品に没入し、心を動かされていました。彼らは中国国内の派生的な議論やネタ化に触れていないぶん、視点がより純粋だったのだと思います。それが『ニウライ』の強さを裏から証明しました。

​シャンシャン：ユーモアのある作品に惹かれます。伝統的な長編劇映画も好きです。

​シャンテ：一つは、真剣に何かを伝えようとしている作品。もう一つは、目と耳が同時に心地よいと感じる作品です。

​スージャ：相変わらず一貫していますね。独自の表現を持つ、新しい、面白くて、気取らないもの。

ある映画祭キュレーター：最も惹かれるのは、当然私の考える「良い」作品ですが、「良い」の定義は人によってかなり違うと思います。たとえば極端に功利主義的で、映画祭の好みに純粋に迎合し、入選することだけを目的に作られた作品はあまり惹かれません。私は純粋なものが好きです。この業界にいる間、世界の十数カ所の映画祭に参加しましたが、ほとんどの映画祭の遗憾（心残り）は、応募数が多すぎるため、リソースや制作の質で勝負する作品がどうしても目立ちやすいことだと思います。でもアニメーションの可能性はもっと大きいはずで、入選しなかった作品の中にも、発掘され、愛される価値のある純粋な宝物が実はたくさん眠っているのです。

​シャンシャン：ヤバい混乱の残骸を一つ残す！きっと誰かが「なぜやめたのか」と聞きに来て、私たちは「なぜやめたのか」を答える。その後しばらくして似たような映画祭が立ち上がり、私たちはまた、時代の波に乗り先行者利益を取り逃したことを後悔し始める。何年も後に若い制作者を前にして、昔の栄光を思い返す。でも時代に対しては、何も残らないと思います。

​シャンテ：少なくとも、ミニゲームをクリアしないと入れないヤバいサイトの遺跡（あるいは404 not foundかもしれない）が残り、ヤバい新聞が何枚か残り、おそらく500年経っても分解されないヤバいハエたたきがいくつか残り、人々の楽しかった、あるいは疑念を抱いた記憶が残るでしょう。

​チェン先生の広島でヤバいを観た感想：

広島でのヤバい上映の前に、ちょうど国際現代クラシック「Contemporary Classics （International）」アニメーション短編の上映を見ました。そこにはドン・ハーツフェルト（Don Hertzfeldt）、ニキータ・ディアクル（Nikita Diakur）、デイヴィッド・オライリー（David OReilly）、そしてトメック・ポパクル（Tomek Popakul）のアニメーション短編がありました。これらはいずれも当代世界で最も「強い」作品ですが、ふと気づいたのです。最強とみなされるのは、まさにこれらの作品が共通して持つ一つの趣向――ヤバさ――ゆえだということに。ここでのヤバさには固有の系譜があります。ミニマリズムの追求から、精緻と粗野の対比の追求へ。悪趣味への傾倒から既成の美意識の転覆へ。さらには贅沢への反発から反商業、反エリートへ。こうした「逆流」がこれらの作品の「強さ」を構成し、生き生きとした力強さを形作っているのです。これらのヤバさは反知性ではなく、率真であり、気ままさです。ヤバいの上映はさらに一歩進んでいるように思えます。より極端なまでに。「ヤバい」の核となる理念はまだ探求の途上ですが、明らかに、この偏差値中心主義への離脱と人間中心主義への進化という時代の歩みと同調しており、もちろんある種のポピュリズムの色合いも帯びています。ヤバい上映の現場体験は面白く、この不安で抑圧された時代の中での一種の安全感と解放のようであり、アニメーションとともに自分自身を再考する契機でした。今後も注視していきたいと思っています。

​イベント終了後、今回の上映とトークは日本のメディアからも注目を集めました 日本の映画情報メディア、映画.comが今回の上映を報道。〈中国の人気作、世界各地の「とんでもない」作品が大集合――「ヤバいアニメーション映画祭」とは何か？〉と題し、ヤバいアニメーション映画祭を特集しました。

記事リンク： https://eiga.com/news/20260822/18/#google_vignette

​応募先:https://mosttrashanimationfestival.neocities.org/submit