AI映像ブランド「ジーメン・ピエンチャン」が始動、アニメーターの30年の「職人技」はさらに価値が上がる？
「2020年代後期、フレキシブル電極が神経末端を掌握し始めた。人類はニューロンを書き換え、脳が回路の言語を読めるようにした。彼らはそれを認知革命と呼んだ。それ以降、新人類と旧人類の距離は、火の使い方を覚えたかどうかほどに開いた。」
これはアニメ《赛博英雄传》の冒頭に描かれた未来世界への想像である。
8月15日、「60歳のおじさんがAIで手作りした《サイボーインションジュアン》」というタイトルの動画がアニメ界で拡散し始めた。サイバーパンクの未来世界観、廃墟の荒野で生き抜く少年のサバイバルと抵抗……この24分のアニメ「パイロット版」は瞬く間に話題となった。公開後、この話題はDouyin総合トレンド第5位、ビリビリ検索ランキング第3位にランクインし、ネット全体の再生回数は1,000万回を突破した。
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AI影视厂牌「即梦片场」上线，动画人30年“老手艺”更值钱了？
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そしてその制作者は、実際に白髪まじりの高齢者だった。
しかし、「60歳のアニメクリエイター」「AI制作」といった標榜・話題性を取り払ってみても、本作で本当に注目すべきは、やはり作品そのものの映像クオリティにある。
カメラワークやショットサイズの演出、セリフの編集テンポ、キャラクターの配置や空間関係の連続性、そしてサイバー機械のディテールの描写に至るまで、《サイボーインションジュアン》は、普通のAIクリエイターを超える完成度を見せている。
その背景には、30年の経験を持つアニメ業界のベテランである赵彬（チャオ・ビン）と、彼の所属するアニメ会社艺画开天（イーフア・カイティエン）、そして即梦AI（ジーモンAI）プラットフォームの技術がともに行った、ひとつの創作の模索がある。
01 30年の経験、4ヶ月の挑戦、24分の作品
チャオ・ビンは1980年代に業界入りし、当時は数多くの海外アニメの下請け制作に参加した後、数多くの国産アニメで美術や絵コンテなどを担当してきた。国産SFアニメの代表作《リンロン（灵笼）》の第1期にも絵コンテで参加している。
言うなれば、チャオ・ビンは数十年にわたって積み重ねてきた制作経験を携えて、AI時代に足を踏み入れたのだ。
プロジェクトの初期段階では、彼は依然として自分が慣れ親しんだ伝統的なアニメ制作のやり方を踏襲した。まず手描きでキャラクター、シーン、絵コンテのラフを仕上げ、それからAI動画ツールの使い方を学び始め、設計段階にとどまっていた画面を本物に「動かそう」と試みたのである。
チャオ・ビンによれば、この過程では多くの失敗も経験し、「血圧が上がる」ような瞬間も少なくなかったという。最大の難関のひとつは、長年積み上げてきたアニメの経験を、AIが理解できる指示へと正確に「翻訳」する方法だった。
キャラクターがどう動くか、カメラがどう動くか、画面をどうつなぐか——すべてを十分に具体的なプロンプトへと分解する必要があり、場合によっては秒単位で画面の内容を指定しなければならないこともあった。何度も生成、修正、再試行を繰り返すうちに、彼はようやく自分の手に馴染む制作手法を少しずつ見出していった。
プロジェクトが進むにつれ、チャオ・ビンはAIツールにより精通した若いクリエイターたちを集め、小規模なチームを結成した。8月初旬、チャオ・ビンは最初のサンプル映像を完成させ、会社であるイーフア・カイティエンもこの時期にこの個人プロジェクトに注目し、プロジェクトの中後半からリソース支援を提供することを決めた。同時に、チームはジーモンAIの最新動画生成モデル「Seedance 2.5」を組み合わせて、作品の継続的なブラッシュアップを行った。
AIの探索を開始してから最初のサンプル映像の完成まで約4ヶ月。そしてサンプルから最終的な完成作品までは、約20日だった。
近年のAIクリエイターをめぐる語られ方では、「10代で業界の注目を集める」「若者が新しいツールをいち早く習得する」ことがもてはやされ、若い世代が簡単に前の世代を追い越すかのようだ。また、モデルの能力が向上し、使い勝手が改善され続けるにつれ、AIが創作の「敷居を下げ続けている」という言説もよく耳にする。
しかし《サイボーインションジュアン》の事例は、「同世代不安への反発／代替不安への反発」というもうひとつの側面を示しているのかもしれない——この作品が世に出ることができ、多くの視聴者から商業シリーズに迫る完成度と評価されたのは、「60代のおじさん」であるチャオ・ビンの30年以上にわたるアニメ業界での経験、そしてプロのアニメチームとしてのイーフア・カイティエンの制作サポートなしにはあり得なかった。
AIは今日、確かに精緻な画面やカットを生成できる。しかし、作品の水準を本当の意味で左右するのは、時間と経験によって培われた審美眼と判断力であることが多い。とりわけ創作の目標がコンセプトショートフィルムから一本の完全な作品へと変わったとき、キャラクターデザイン、カメラワーク、語りのリズムへのコントロールは、依然として伝統的な映像経験が最も力を発揮できる領域なのである。
AIが強くなるほど、創作そのものの専門性は消えてはいない。むしろ、初期の概念段的で断片的な創作実験から、より長い尺、より複雑な語り、より高い完成度を持つコンテンツ制作へと移行するにつれて、AI映像はますます、成熟したアニメクリエイターやアニメチームの「守備範囲」へと回帰しつつある。
02 ジーモン・ピェンチャン、コンテンツレーベル
アニメはもともと「無から有を生み出す」映像制作である。まず頭の中に存在しないキャラクターと世界を構築し、設定、美術、絵コンテ、レイアウト、作画、編集を経て、一歩一歩、視聴可能な映像へと仕上げていく。
しかし、伝統的なアニメ・映像制作者やチームのサバイバル環境は、長らく「ひたすら制作には励めるが、企画する力を持たない」というジレンマに直面してきた。プリプロダクションには大量の調整、試行錯誤、イテレーションが必要で、ミドル〜ポストプロダクションには相当な人員と時間を投じなければならない。デモやサンプルを完成させた後でさえ、実際に市場に出るときには、配給、宣伝、ビジネス化といった新たな課題に直面することになる。
これこそが、ジーモンAIが先日発表した「即梦片场」が解決しようとしているペインポイントである。
単純なAI動画生成ツールの提供とは異なり、ジーモン・ピェンチャンは自らをプロの映像コンテンツに向けたレーベルと位置づけ、映画とドラマシリーズに焦点を絞り、ストーリー、ビジュアル、表現においてさらなる開発ポテンシャルを備えたAI映像プロジェクトを発掘し、そのサポートを制作と配給の両端まで拡張していく。
すでにリリースされているSeedance 2.5は、動画生成の品質、長回しの制御、プロの創作能力をめぐって、ひと通りイテレーションを重ねてきた。
さらに、ジーモン・ピェンチャンに採択されたプロジェクトには、計算リソース、制作ポイント、モデルへのアクセス権限、技術テスト、技術指導といった追加サポートが提供され、クリエイターにより十分なイテレーションの余地が与えられる。
今年9月には、ジーモンAIのWeb版もさらにアップグレードされる予定だ。新バージョンではキャンバス機能がさらに強化され、プロダクトの形がより本物のプロ映像制作ワークフローに近づき、絵コンテ、レイアウト、イメージボードといった伝統的な映像制作工程が、よりスムーズにAI創作へと接続できるようになるという。
制作サポートに加え、採択されたプロジェクトに対し、ジーモン・ピェンチャンは劇場、ストリーミング、ショート動画プラットフォームとの配給の橋渡しを支援し、興行収入の分配、共同配給、みなしリクルートなど、さまざまな収益モデルの模索も行う。さらに、ブランド協賛、IP展開、クロスメディアコラボ、映画祭へのエントリー、マーケティングプロモーション、オフラインでのプレミア上映といった業界リソースの提供も行う。
今日のAI映像に本当に不足しているのは、より強力なモデルだけではない。アイデアからサンプル、完成作品、そして配給・ビジネス化へと至る、完全なパイプラインなのである。
ジーモンAIは、既存の映像制作システムの枠外に、より柔軟な創作の道筋を提供したいと考えている。プロのクリエイターがこれまでに積み上げてきた経験が、新しい形で完全な作品やビジネス事例として結実できるようにすること。それが、伝統的なアニメ産業を乱暴に「代替」することではない。
《サイボーインションジュアン》の背後にあるイーフア・カイティエンが明かしたところによれば、同社内部では現在「二本立て」の姿勢が支持されているという。一方では成熟したアニメ産業システムを基盤に、引き続き伝統的なクオリティの高いコンテンツを制作する。他方では、より小規模なチームで、より速いイテレーションによって、ジーモンAIのようなプラットフォームを活用し、新しいコンテンツ制作モデルを模索していく。
03 おわりに
現在、ジーモン・ピェンチャンは8月26日にプロジェクト募集を全面公開した。クリエイターはジーモンAIの公式チャネルから応募・参加することができる。
今回の募集は、対象となる範囲が非常に広い。成熟した制作経験と業界リソースを持つアニメ・映像チームはもちろん、監督、脚本家、美術などのプロのクリエイター、そしてすでにAIツールを使いこなし、独自の表現を持つ個人クリエイターまで含まれる。ジャンルやスタイルの制限は一切ない。
現在、上海美術電影製片廠、チェン・リャオユー（陈廖宇）スタジオ、ファンユー影視、ワンジョン・ホーシン影視といった最初のパートナーたちが、すでにジーモン・ピェンチャンとの共同模索を開始している。さらにジーモン・ピェンチャンはファンチエ影視とともに「ファンチエ小説IP特別支援プログラム」を立ち上げ、AIと成熟したIP開発の融合にもさらに取り組んでいる。
プロジェクトの進行段階や制作ニーズに応じて、ジーモン・ピェンチャンは段階別のパートナーシップメカニズムを設け、さまざまな度合いのリソースサポートとマッチングできるようにしている。
同時に、「ジーモンAI成長プログラム」に選ばれたクリエイターには、プロジェクトの優先審査、運営チームによる1対1のサポートなどの特典が提供される。さらにプロジェクトがジーモン・ピェンチャンに採択された場合には、ジーモン・スパクリエイターへの直接招待、スーパープレミアム会員といった追加サポートのチャンスもある。すでに公開された質の高いオリジナルAIショートフィルムに対しては、作品の拡散状況に応じて、無料ポイント、DOU+リソース、現金報酬が提供される。
チャオ・ビンやイーフア・カイティエンのようなプロのアニメクリエイターやチームの参戦から、より多くの映像機関、IPホルダー、新鋭クリエイターの相次ぐ参加まで、AI映像のエコシステムはますます豊かになっている。ジーモン・ピェンチャンは、計算リソース、技術サービス、宣伝・配給によって、映画、ドラマシリーズ、そしてポテンシャルのあるIPのフルチェーン開発を支えていく。
アニメ・映像業界で長年息長く活躍してきた「古くからの友人」であれ、自分だけの創作文法をようやく見つけた新しい世代のクリエイターであれ。ジーモン・ピェンチャンが探し求めているのは、結局のところ、誰かが語りたいと思い、誰かが見たいと思う物語なのである。
そして、こうした物語が本当に市場に進出し、視聴者からのフィードバックを得て、持続可能なリターンを生み出してこそ、「AI＋IP」は断片的な創作実験から、真のビジネスの道筋として結実していくのだろう。