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本記事は「游戏艺术家Game Art」の許可を得て転載したものです。

​一言でいえばAIに画像、動画、空間、さらにはインタラクティブなゲームプロトタイプを作らせることは、もはや目新しいことではない。本当に問われるべきは、生成されたコンテンツがどんな体験をもたらすのか、どうすればユーザーを引き留め、さらにはお金を払ってもらえるのか、ということだ。

『元仔世界（ユエンザイワールド）』が模索しているのは、AIによる世界ルールの駆動、キャラクター関係の構築、クエスト・ストーリーの生成といった能力を、プレイヤーが自由に出入りして探索できるオープンワールドのストーリー冒険ゲームに変える方法だ。

ゲームの核心的なプレイは、AIが無限の可能性を持つ動的なストーリーワールドを生成するというもので、海外のAI Dungeonに近い形式だ。同時に、プレイヤー向けの創作・共有プラットフォームでもあるAIGCデジタルインタラクティブエンターテインメントであり、現在は「大世界」「文字世界」「インタラクティブストーリー」の3つの体験方法を用意している。

全体を見ると、『元仔世界』は「2D版のRoblox」に近い存在だと言える。

プロデューサーのワン・カイとチェン・ミンチアンは大学の同級生で、在学中から一緒に起業していた。卒業後は大手IT企業に入ったが、大規模言語モデルの発展をきっかけに再び集まった。多くの新興の若いゲーム起業家と同じく、「AIネイティブゲーム」に理想を抱いている。

二人とも、現段階でのAI Nativeの鍵は、AIでゲームを再構築するための入り口を見つけることだと考えている――先に従来型のゲームを作ってからAIを上乗せするのではなく、AIを世界の動作そのものに根底から参加させるということだ。

技術力とコストの制約により、初创の小規模チームには高いインタラクティビティを持つ物理空間を実現するのは難しい。より現実的な道筋は、修仙やJRPGなど比較的明確なゲームジャンルを選んで分解し、成熟したゲームのフレームワークの中に段階的にAIの能力を組み込み、そこから「ゲーム＋AI」から真にAIが駆動するゲームへと進むことだ。

​ALL IN AI、AIオープンワールドのストーリー冒険ゲームを作る

ワン・カイとチェン・ミンチアンは、合肥工業大学のコンピュータ専攻を卒業した同級生で、大学時代にも一緒に起業していた。当時、二人は学内アプリを作り、キャンパスネットワークからしかアクセスできなかった時間割システムをモバイルに移し、ソーシャル機能や学務システムも搭載した。製品は口コミだけで広がり、ユーザーはすぐに1万人を突破した。

大学卒業後、二人は大手IT企業に入り、仕事と収入は比較的安定していたが、起業のアイデアについての交流はずっと続けていた。ワン・カイは、自分はINTPで、眠れない夜には頭の中に浮世離れしたアイデアが次々と湧いてくると言う。ある夜、ふとこんなことを思いついた。「完全な世界観の中で、異なるキャラクターが自律的に動き、相互作用を生み出したら、面白いのではないか？」

ちょうど昨年から大規模言語モデルが急速に発展し、AIがこのアイデアを実現可能にした。そこで二人は再び集まり、起業の方向をAIゲームに定め、「AIの波の中で意味のあることをしたい」と考えた。

従来、プレイヤーが自分のアイデアをゲームとして実現するには、シナリオ執筆、アート制作、プログラム開発など多くの工程をこなす必要があり、コストもハードルも高かった。チームはこの創作のハードルを下げたいと考えており、ユーザーはアイデアさえ持っていれば、『元仔世界』が対応するキャラクター、クエスト、ストーリー、探索コンテンツの生成を支援できる。

初期段階では、製品の位置づけは完全には明確ではなかった。ユーザーや業界関係者からは「これは一体ゲームなのか、それとも創作プラットフォームなのか」と挑戦を受けることも多かった。世紀華通が主催するAIイノベーションコンテスト「数龍杯」に2年連続で出場した際にも、審査員から同様の質問をされた。

製品の方向性を探るため、二人は閑魚（せんぎょ）で「助っ人」を探し、業界人に意見を求めることもあった。ある時、閑魚で大手企業のゲームプランナーを自称する人物とやり取りしたが、その人は製品を最初から最後まで否定した。しかしチーム内で議論した結果、その意見はまだ従来型ゲームの評価枠組みの中に留まっており、AIネイティブゲームの核心的なロジックを捉えていないと判断し、最終的に採用しなかった。

答えは結局、自分たちで模索するしかなかった。二人とも、従来の業界は消費者向けゲームと創作ツール・プラットフォームを切り離して見がちだと考えている。『元仔世界』のロジックは「まず遊び、その後に創作する」だ。ユーザーは開いた瞬間に完全にインタラクティブなAI世界を直接体験でき、プレイ中にいつでも設定を変更し、キャラクターを作り、創作を完成させて共有できる。それは体験できるゲームであると同時に、ゲーム体験が駆動するUGC創作プラットフォームでもある。

この方向に沿って、ワン・カイとチェン・ミンチアンはさらに核心的な問いに行き着いた――AIゲームは「AIに何ができるか」に答えるだけでなく、「プレイヤーはなぜそれを必要とするのか」にも答えなければならない、ということだ。

答えは最終的にプレイヤー体験に落ち着いた。『元仔世界』は、ユーザーに先に複雑なツールを学ばせる必要がある創作プラットフォームになることを望んでおらず、まず遊べる世界に入ってもらい、そのプレイの過程で創作を完成させる形を目指している。

現在のバージョンの『元仔世界』は、すでに比較的完全なゲーム体験を形成している。プレイヤーは一言や簡単な設定、例えば物語の背景、キャラクターの身分、テーマとなるアイデアを入力するだけで、システムが世界の枠組み――世界ルール、環境、キャラクター関係、メインおよびサブストーリーを含む――を生成できる。

プレイヤーはまた、テキストでの会話や行動選択によってストーリーを進めることができる。従来のゲームの比較的固定されたNPCとのインタラクションとは異なり、AIキャラクターは独自の性格、記憶、行動ロジックを持ち、プレイヤーの発言や選択に応じて異なるフィードバックを行い、物語を絶えず変化させていく。「元仔」エージェントはAIパートナーとして、キャラクター、手がかり、現在の状況を整理する役割を果たす。

世界を体験するだけでなく、プレイヤーは創作にも参加でき、世界の設定を変更し、キャラクターや物語を作り、自分の選択によってNPCの運命やストーリーの行方に影響を与えることができる。一度の冒険が終わった後、プレイヤーは自分の経験を記録・エクスポートしたり、作った世界を他のプレイヤーに共有し、その人に自分の世界に入って体験してもらうこともできる。

現在、製品は主に2D平面の探索とテキストインタラクションを軸に、マップ探索、キャラクター立ち絵、シーンの雰囲気、音楽などの要素で没入感を高めており、今後はさらに豊かなインタラクションの形式を拡張していく予定だ。

​AIで古典的なゲームを再構築する、初创チームこそ速く進める

現時点の技術と計算コストの制約により、『元仔世界』は当面ハイフィデリティな3D物理インタラクションを追わず、現段階では2Dマップとテキスト・画像インタラクションを主な载体としている。ただし、静的に読む小説とは異なり、『元仔世界』が構築するのは動的なインタラクティブ・ナラティブの世界だ。AIがキャラクターの記憶や人物関係を駆動し、イベントはプレイヤーの行動に応じて絶えず進化し、NPC同士も自発的に物語を生み出す。

技術の道筋としても、『元仔世界』は最初から完全なAI大世界を作ろうとしたのではなく、段階的に進める道を選んだ。ワン・カイはこれを「AIでゲームを再構築する」と要約する。

まず、ゲーム内のキャラクター、マップ、クエスト、イベントなどのコンテンツを構造化して分解し、本来比較的複雑なゲームコンテンツを管理・呼び出し可能なモジュールに拆解し、自社開発のゲームエンジンでこれらのモジュールを連動させ、AIがその中で継続的にコンテンツを生成できるようにする。

この基盤の上で、第1段階はテキストインタラクションから切り込み、AIにストーリーを生成させ、AIが本当に持続的に発展するゲーム体験を駆動できるかを検証する。

第2段階では、さらにテキストコンテンツを視覚化する。AIは生成した物語を「脚本」に似た構造化コンテンツに拆解し、それをゲームエンジンに解析させ、テキストで表現されていたストーリーを具体的なゲームシーン、イベント、インタラクションに変換する。

第1段階と比べ、この段階はエージェントの能力への要求がはるかに高い。AIは物語を生成できるだけでなく、ゲームの構造を理解し、エンジンが実行可能な構造化された形で出力しなければならない。

第3段階はAI大世界の探索だ。理想の状態では、AIはゲームの一部のコンテンツを生成するだけでなく、ゲーム世界全体の動作に参加し、従来人手で設計に依存していたゲームメカニクス、キャラクター、クエスト、イベントがすべて動的生成能力を持つようになる。

聞いたところによると、現在、キャラクター、ストーリー、構造化生成などの中核エンジンモジュールはすでに実装を完了している。AI大世界の核心体験に加え、キャラクターやストーリー、クエスト編集などの創作ツールも構築され、「AIに遊べるインタラクティブイベントを生成させる」ことの実現可能性を初步的に検証したという。

ただし、チェン・ミンチアンも率直に、長期的な目標は完全なAI大世界であるものの、現段階でテキストアドベンチャーから直接完全なAI大世界へ飛ぶには、まだ距離が大きいと語る。今の現実的な着地の道筋は、まず「大世界＋」を作ることだ。

いわゆる「大世界＋」とは、無限に開かれた世界を直接作るのではなく、修仙、JRPG、アクションゲームなど比較的明確なゲームジャンルを選んで拆解し、成熟したゲームのフレームワークの中に段階的にAIの能力を組み込み、「ゲーム＋AI」から一歩一歩、真にAIが駆動するゲームへ進むということだ。

チェン・ミンチアンから見れば、Robloxのコミュニティとコンテンツエコシステムは『元仔世界』の位置づけと比較的マッチしているが、両者の道筋は異なる。Robloxは現在も従来型のゲームプレイが中心だ。『元仔世界』は、AIをさらにゲームの根底に入り込ませ、キャラクターのインタラクション、ストーリーの展開、さらにはバトルシステムにまで参加させ、ゲームの自由度を高めたいと考えている。

また、Robloxは主にLuaスクリプトによるプログラミングでゲームを作り、AIはあくまで補助ツールだ。一方『元仔世界』は自然言語だけで創作を完結でき、AIが世界の根底の動作を深く駆動する。

この発想によって、『元仔世界』はCharacter.AI、星野、猫箱といったAIコンパニオン製品とも差別化されている――チャットという基本機能の上に、世界観、マップ、キャラクターの成長、そしてより完全なゲームメカニクスが備わっているのだ。

従来のインタラクティブストーリーの固定された流れや、AIコンパニオン製品の単一エージェントとの対話中心のモードと比べ、『元仔世界』は異なるエージェント同士も自由に交流し、相互作用を生み出せるようにしたいと考えている。製品にはそれに関連するメカニズムが組み込まれている――プレイヤーがオフラインの間も、世界は自律的に進化を続け、NPCのインタラクションやキャラクター、イベントの展開が続いていく。これこそが『元仔世界』が上記のAIコンパニオン製品と異なる核心だ。

同時に、チームはUGCプラットフォームにすでに形成されている枠組みの制約も避けたいと考えている。RobloxやTapTap Makerなどはいずれも明確な製品形態と技術の境界を持っており、プラットフォームがまず細分化された領域を定め、ユーザーはその既定の枠組みの中で創作する。一方『元仔世界』は、より開かれた空間から切り込みたいとしている。

『元仔世界』にとって、今の最優先課題は自分たちの基本盤――テキストアドベンチャー、そして独自のスタイルの「大世界＋」――を固めることだ。これらは現在の市場で比較的珍しく、従来型プラットフォームには載せにくい体験でもある。それを土台に、徐々にさらなるプレイ方を拡張していく。

チェン・ミンチアンは、『元仔世界』が将来引きつける可能性のあるユーザーは3類あると考える。1つ目は小説やネット小説が好き、あるいはテキストアドベンチャー系ゲームを遊ぶユーザーで、ストーリーと想像の余地を重視する層。2つ目はロールプレイングゲーム好きのプレイヤーで、キャラクター関係と没入感に関心が強い層。3つ目は、AIという大きな流れの中で、創作欲のあるプレイヤーだ。

ワン・カイはさらに補足する。エージェントが普及するにつれ、ユーザーは言語で直接AIと協働することにますます慣れ、「創作者になる」ことはもはやハードルの高いことではなくなるだろうという。「ゲームを作ることがどんどん簡単になれば、ユーザーがどんなものを遊びたいか、言葉にさえできれば、すぐに遊べるようになる」。

ビジネスモデルとしては、チームは現在主に会員サブスクリプションとToken消費の2つの方式で収益化しており、同時に阿里巴巴云（アリババクラウド）、火山引擎、DeepSeek、MiniMaxなどのモデルベンダーと提携し、計算リソースの割引を獲得している。

短期間では、『元仔世界』は引き続き「大世界＋」を軸に製品を進め、データが期待に達すれば、今後1年でユーザーとコンテンツを積み重ね、AI 2D版「Roblox」のモデルを徐々に確立していく。

そして、ユーザーが継続的にコンテンツを作り始めれば、プラットフォームはコンテンツの配信とコミュニティエコシステムをさらに形成する機会を得る。長期的な探索の方向としては、将来条件が整ったときに、可能性を秘めたキャラクターや世界観をIPとして孵化させることができる。プラットフォーム内の各種ミニゲームも独立させて、さらなる製品化を進められるかもしれない。

「今のAIゲームはまだ新しいので、多くの人はAIをゲームの生産ツールとして、ゲーム制作の過程に参加させるものと見ているかもしれません。でも、最終的なAIゲームは、本当にAIネイティブなゲームであるべきだと思います」とチェン・ミンチアンは語る。「その時になって初めて、AIはデザインの面に本当に関与し、自然にゲームの中に溶け込めるようになるのです。」

この点において、『元仔世界』はまだ、もっと長い道を歩みたいと考えている。

本記事は「ゲームアーティスト」より転載です。

​先日、バイトダンスは2026年ボルケーノエンジン FORCEカンファレンスにてSeedance 2.5を初めて公式発表し、7月に正式リリース予定であることが明らかになりました。30秒のネイティブ動画直接出力、50の全モーダル素材連合生成、局所編集の一貫性保持などの機能向上に加え、バイトダンスは「動画生成はワールドモデルへの道のりの一つ」という判断も示しました。

技術の進化には常に、その応用範囲の探求が伴います。AI動画技術の導入シーンの拡大であれ、AIインタラクティブエンターテインメントの未来の革新であれ、インタラクティブシネマゲームは今最も注目されている方向性の一つです。

先日、バイトゲームのコウナンスタジオが『ブウェン・ファンチェン』プロジェクトを外部に公開しました。これはSeeDanceなどのAI動画モデルをベースに開発された修仙（しゅうせん）テーマの製品で、キャラクターやシーンはすべてAIによって生成されたシミュラクラ（実写風）映像です。

動画演出量が非常に多く、高品質なインタラクティブシネマのように見えますが、チームと話をすると、これが完全なサイクルを持った修仙インタラクティブ製品であることがわかります。

この製品はターン制バトルを採用し、複数のメインストーリー、数十のエンディング、そして宗門育成、錬丹・煉器、競売会、ワールドボスなど、完全な修仙サイクルゲームプレイを備えています。完全コンテンツは約30時間程度の規模と見積もられており、年内にSteamでリリース予定です。

現在、インタラクティブシネマゲームには多様なプレイヤーが参入しています。映像制作チームはインタラクティブナラティブを突破口とし、AIネイティブチームは技術応用から出発し、プラットフォーム側は情報フィードに軽量インタラクションを埋め込もうとしています…参入者の背景は様々で、製品形態も未だ定まっていません。

そして『ブウェン・ファンチェン』が注目に値する独自の点は、その背後にある制作チームが、ゲームプレイと製品の産業化パイプライン構築から逆算する思考法を提供していることです。

『ブウェン・ファンチェン』以前に、プロデューサーのシン・ジエはすでにチームを率いて3つのAIインタラクティブ製品を開発していました。しかし、本当にAIインタラクティブ製品の実現可能性と必要性を発見したのは、彼らが「ワールドモデルが実装された後の形を想像してコンテンツエンジンを構築」し、SeeDanceなどのAI動画技術を製品本来のゲームプレイパイプラインと深く結合させてからでした。

シン・ジエの見解では、この方向性が将来もたらす可能性があるのは、リアルタイムのタスク演算に基づき、より文脈を理解し、よりインタラクションに基づいて表現を行い、最終的に次世代のコンテンツプラットフォームになる機会を持つことです。そして映像とゲームの境界も、この過程でますます曖昧になり、最終的にはある点で融合していくでしょう。

最近、ゲームアーティスト/トウザイエンターテインメントは『ブウェン・ファンチェン』のプロデューサー、シン・ジエと、AIインタラクティブコンテンツの製品境界、AI技術フローの構築と製品導入の道筋、そしてAI＋インタラクティブシネマゲームの差別化の可能性や将来の機会などの話題について、詳細な対談を行いました。

『ブウェン・ファンチェン』はあなたが開発した4作目のAIインタラクティブ製品ですが、すでに“AIインタラクティブシネマゲーム”の感覚が強いです。この製品をどのように定義していますか？

​シン・ジエ：私のAIインタラクティブ製品の定義は、これがAIのない時代に作れたかどうかです。『ブウェン・ファンチェン』はAIでなければ作れなかった製品です。社内ではよく冗談で“実写修仙”インタラクティブ製品と呼んでいます。一般的なアニメや3D画風ではなく、一目で体験の違いがわかります。

次に、修仙テーマであることです。修仙はまるで中国独自の二次元のように、中国文化に根ざしており、すでに人々が集まり感情を共有するコミュニティを形成しています。今では多くの人気修仙アニメやドラマがありますが、インタラクティブ製品はまだ少なく、特に豊富なゲームプレイを提供するものは限られています。私たちが目指す最終的な体験は“自由な修仙”であり、まるで“遊べる修仙小説”のようなもので、ボリュームは大きくありません。

本質的に、私たちはAI動画ベースのコンテンツエンジンを作っており、『ブウェン・ファンチェン』はこのエンジンが現在の技術段階で生み出した、私たちとプレイヤーの双方が満足できる最初の作品です。

AIインタラクティブシネマゲーム、AI RPG、AI文芸ゲームなどの製品内容の境界をどのように区別していますか？

​シン・ジエ：核心は、プレイヤーが消費する対象と体験が何かにあると思います。

ほとんどのインタラクティブシネマゲームにとって、主な目的は“見る”ことです。これは連続ドラマの体験に根ざしており、初期の『ブラックミラー』『インビジブルガーディアン』のように、主人公の異なる選択の結果を一緒に体験するものですが、選択肢は限られており、主に素晴らしいストーリーを“見る”ことに集中しています。

しかし『ブウェン・ファンチェン』は“遊ぶ”ことを強調し始めています。あらゆる瞬間に稠密な選択肢があり、どこに行くか、どの宗門に加入するか、誰と戦うかなど、これらの選択は非ストーリー的に蓄積され、数値や世界全体のフィードバックに影響します。

例えば、あるNPCを殺せば善悪値が変わり、街の善人は取引を拒むかもしれませんが、悪人はあなたを仲間に引き込もうとするかもしれません。あなたがほとんどのことを決定し、“あなたの”仙を修行しているのであって、他人の物語を見ているわけではありません。

つまり、境界は参加方法とインタラクションの仕方にあります。遊ぶということは、“この世界で十分な選択をする”ことと“自分の結果に責任を持つ”体験をすることです。

つまり、修仙テーマ自体がこのような豊かで自由なゲームプレイに適しており、AI時代にさらにチャンスがあるということですか？

​シン・ジエ：はい、修仙テーマは自由な探索をより重視し、よりサンドボックス的です。プレイヤーは、この世界に放り込まれ、宗門を選び、功法を学び、様々な人と親しくなったり対立したりすることを望んでいます。仲間とリニアなストーリーを築くことに主眼を置く一部の二次元テーマとは異なり、修仙はより“砂場（サンドボックス）”のようなものです。

さらに重要なのは、修仙は本質的に中国のSF映画と見なすことができることです。武侠の肉弾戦とは異なり、ハイコンセプトで壮大なファンタジーに満ちています。これらのコンセプトデザインを伝統的な映像やゲームで制作するのは非常に難しく、コストがかかり、実現が困難です。そのため、大量のユーザーは文学分野に蓄積されていました。良いジャンルであれば、人々は自然にその映画やドラマ、ゲームを見たくなります。

AIはまさにこの問題を解決し、人々の想像する修仙シーンや戦闘スキルを、安価で品質良く可視化できます。単に作れるだけでなく、プレイヤーが満足できるレベルに達することができます。

​AI動画モデルを使用し、コンテンツエンジンと産業化パイプラインを再構築

伝統的な実写修仙テーマのインタラクティブシネマゲームはコストや撮影の難易度が巨大ですが、AIを活用した『ブウェン・ファンチェン』のコストはどうですか？

​シン・ジエ：ここは2つに分けて考えます。第一に、私たちが長期的に取り組んでいるのはコンテンツエンジンであり、その基盤技術への投資は単一プロジェクトの構築よりもはるかに高くなります。さらに完全なインタラクティブ製品として、動画インタラクションの他に、戦闘、錬丹、煉器、宗門、競売会、ワールドボスなど10以上の追加システムがあります。これはコンテンツ業界の重工業であり、システム、育成、数値、ストーリーのいずれも欠かせず、当然コストは上がります。

第二に、コンテンツ制作において、私たちの品質基準は非常に高く設定されており、業界内でトップレベルであることは間違いありません。一方で、AIコンテンツに非常に優れた人材を採用していること、また社内基準自体が高いことから、大量の廃棄率と投資が発生しています。

AI動画エンジンは、UnityやUEのような従来のエンジンとどう違うのですか？

​シン・ジエ：技術的論理として、従来のエンジンは“空間エンジン”です。3D空間にオブジェクトを配置し、グラフィックカードで2D画面にレンダリングしてプレイヤーに提示します。

一方、私たちが行っているのはどちらかと言えば“時間エンジン”です。これは技術アーキテクチャ上で、最も核心的な物理とレンダリングの問題を並行して置き換えるもので、AIに基づいてレンダリングし、あらゆる可能性のある表現内容をタイムライン上でスライスしたり、分岐させたり、時間の重ね合わせや動画融合を行ってプレイヤーに提示します。この技術的論理の違いは、後者がAI動画のゲームプレイとインタラクションを組み合わせている点にあります。

私たちがこの道を選んだのは、その映像表現がほとんどのインタラクティブ製品よりも優れ、没入感が強く、より多くのプレイヤーにサービスを提供でき、より良いコンテンツ表現方法で提示できるからです。ただし、短期的にはできないこともあります。例えば、強インタラクションのアクションゲームプレイは、世界モデルが実装されてから徐々に移行する必要があるでしょう。

SeeDanceのようなAI動画技術は、現在AIマイクロドラマやAI映画などでも広く使われています。それをインタラクティブ製品に使用する際の違いは何ですか？

​シン・ジエ：最大の違いは、一から製品パイプライン全体を構築しなければならないことです。動画ベースのストーリーをどのように再生するか、ロジックをどう実装するか、コンテンツをどう管理するか。ほとんどのインタラクションは動画ベースであるため、動画を中心にゲームプレイをどうデザインするか。これらは従来の開発とは大きく異なります。

現在、私たちの動画の大部分は事前生成されています。しかし将来的には、コスト低下と品質向上に伴い、より多くのオンラインリアルタイム生成コンテンツが登場するでしょう。プレイヤーの選択とリアルタイム生成動画がどのように良いフィードバックループを形成するかが、全く新しい体験をもたらします。私は来年までには、体験の良いオンライン生成コンテンツが出てくると予想しています。これは映像、ゲーム、インタラクティブエンターテインメントのいずれにも大きな影響を与えるでしょう。

これは多くの開発者が抱える不安に関わる問題です。AI技術の進化があまりに速く、構築したばかりのワークフローがすぐに新技術に覆される可能性があります。これについてどうお考えですか？

​シン・ジエ：私自身、年初に強く感じました。AgentやAIエンジニアリングアーキテクチャのto B企業は、モデルが出たらすぐに追随するのが常態化しています。どのチームがどの段階でデリバリー能力を持ち、新技術に素早く追随し、成果を出し、商業化できるかが、むしろ重要です。

この問題に戻ると、鍵はそのチームがパイプラインをAIに構築しているか、それともAIを単なるツールとして使っているかにあります。もしパイプラインの接続ポイントがすべて人間で、従来のソフトウェア上でAIを使って効率化しているだけなら、ボトルネックは常に人間です。

真のAIチームは、多くの工程を統合します。例えば、AIで動画を生成する場合、シーン、セット、照明、撮影、監督、俳優、衣装メイクなど、すべてが一人に集約されます。さらに、Agentが量産プロセスに参加し、あなたが寝ている間にもチェックや最適化を行います。

自分が正しくやっているかどうかの判断方法は？3倍高性能な新モデルが出たとき、嬉しいと思うか悲しいと思うか。嬉しいなら正しくやっていて、すぐに生産を加速できます。悲しいなら、不安定な基盤の上に“殻（から）”を構築しているに過ぎません。

『ブウェン・ファンチェン』プロジェクト自体は、モデルアップデートによって従来の制作プランが覆されたことはありますか？

​シン・ジエ：比較的少ないです。なぜなら私は最初から、世界モデルが実装された後の形を想像してコンテンツエンジン全体を構築してきたからです。

しかし、全くなかったわけではありません。最も典型的な破壊的ノードはSeeDanceの登場でした。それ以前は、私たちはどちらかと言えばアニメーション制作に近く、キーフレームをつなぐような作業でした。SeeDance登場後は、作業モードが完全に変わり、より監督（ディレクター）のようになり、台本やデザインを伝えれば、良いものを返してくれるようになりました。このような革新的な技術ノードは、パイプラインの反復をもたらします。

従来のインタラクティブコンテンツ制作からAIネイティブコンテンツ制作への移行において、あなた自身とチーム内部で理念の相違はありましたか？最大の相違点は何で、どうやって統一しましたか？

​シン・ジエ：確かにありました。相違の大半はパイプラインの判断に集中しています。私は比較的ラジカルにAIの発展を予測していました。例えば、このプロジェクトのアイデアは昨年9月に提案されたもので、その時SeeDanceはまだなく、Agent能力も認められていませんでした。その時点でこの方向を選ぶのはかなりギャンブルでした。

AIコンテンツ製品のウィンドウは半年なので、量産時に技術がどの程度進化しているかを予測する必要があります。過激に予測しすぎると完成できない可能性があり、保守的に予測すると作ったものが魅力的でないかもしれません。これは現在のAIチームにとって非常に難しい課題です。

最大の相違点はAIそのものではなく、製品の方向性にありました。私は最初から、AIベースのインタラクティブ製品を作ることを一貫して堅持しており、それが最初に取り組みたい切り口とゲームプレイアプローチでした。チーム内では、こうしたことはむしろ普通です。

『ブウェン・ファンチェン』チームは20名未満ですが、どのように分業されていますか？従来の開発と比べて、新しい役割やワークフローの変化はありますか？

​シン・ジエ：基本はプログラマー、プランナー、アーティストで、これらは欠かせません。ただし、実装の詳細には変化があります。例えば、コード記述がボトルネックではないため、プランナーにもHTMLのインタラクティブプロトタイプを出力して検証するよう求めています。

さらに、私たちには2つの重要な役割があります。一つは社内AIツールとパイプラインを担当するエンジニア、もう一つはディレクターです。現在、AIと映像の融合方向では、映像や演技を理解したディレクターがAIと化学反応を起こし、ストーリーやインタラクティブコンテンツのデザインを表現することを強く望んでいます。

開発リズムも変わりました。従来の3Aは非常に厳格なパイプラインで、半分の期間を予備研究に使い、決定後は1～2年の量産をすべて計画します。しかし、AI単機製品はそうではありません。パイプラインを構築しつつ、2～3か月ごとにAI技術の変動に応じて、ゲームプレイとパイプラインの連携調整を行い、アジャイル開発モードに近くなっています。

多くの作業がAIに引き継がれた後、人間のクリエイターの核心的な価値はどこにあると思いますか？

​シン・ジエ：これは、カメラの発明後、画家が現実を極限まで記録する必要がなくなり、印象派や抽象派が生まれ、コンテンツ制作の方法が解放されたのと同じです。AIも同様です。

第一に、クリエイションの敷居を下げます。誰もが表現したい欲求を持っており、AIは内面に向けて解放し、より簡単に表現できるようにします。例えば、TikTokの成功は、ミドルテールのクリエイターが大量のコンテンツをもたらしたことに大きく起因しており、動画は必ずしも精巧でなくても消費されることが明らかになりました。

第二に、新しいコンテンツプラットフォームをもたらします。インタラクティブコンテンツは人間の基本的なニーズであり、コンテンツを視聴しながら選択肢を選びたいという欲求があります。しかしこれまではコストやタイムライン、従来の投資ロジックの制約で困難でした。AIがこれを可能にします。

第三に、より長期的には、世界モデルの発展に伴い、次世代のコンテンツプラットフォームが誕生し、これまでの体験を完全に覆す可能性があります。さらに過激に言えば、多くの表現は人間に限らず、AI自体が消費に適した優れたコンテンツを生成できるかもしれません。生産性や社会構造を脇に置けば、まず消費にとって、これは期待すべきことです。

『ブウェン・ファンチェン』では、AI生成素材の95％が廃棄され、5％のみが使用可能だと聞いています。その5％はどのような基準で選別されたのですか？チーム内で再利用可能な“美的コンセンサス”は形成されていますか？

​シン・ジエ：95%の廃棄率は、乱暴に言えば、私たちが現在のAIの平均能力をはるかに超える品質ラインを設定したためであり、その品質に到達するには、AIの自動生産だけではまだ不十分であることを意味します。

この“美的コンセンサス”は非常に厳しいもので、私たちはSeeDanceが登場する1か月前にようやく見つけました。それ以前の4〜5か月間、チームが“少なくとも見られる”と思えるものはありませんでした。使える技術が出てから、コンセンサスはチーム全体が承認した映像に基づいて構築されました。

しかし、さらに上位にはデザインということがあります。キャラクターの外見、服装、シーンなどは、すべて個別にデザインする必要があります。AIはデザインの実装を迅速にできますが、デザイン自体が重要でなくなるわけではありません。

主人公の服装、NPCの背景、火属性の宗門がマグマを主体とするか背後に火山噴火があるか、宗主から下っ端までの衣装で階級感をどう表現するか——これらは依然としてデザインに注力すべきであり、AIが代わりに考えてくれるわけではありません。

もし品質を現在AIが直接出力できるレベルに下げれば、この部分に時間をかける必要はありませんが、本質的に私たちは良いコンテンツを作りたいのです。実際、これは製品選択の問題でもあり、今の段階で良いAIコンテンツを作るか、待つかを選ぶことになります。現在悩んでいる多くの問題、例えばキャラクターの表情が人間らしくない、動作の繰り返しなどは、来年には問題ではなくなっているかもしれません。

『ブウェン・ファンチェン』は複数のメインストーリーと数十のエンディングを持ち、NPCの動的会話やパーソナライズドインタラクションをサポートしています。AIによるオープンなコンテンツ生成において、チームはどのように世界観やキャラクター設定の破綻（OOC）を防いでいますか？

​シン・ジエ：この部分は依然として人間がしっかり管理しています。テキストやコピーの大部分は人間が設計・執筆しており、現時点ではAIに完全で厳密なコンテンツを生成させることは困難です。例えば、いくつの宗門があるか、その歴史、階層関係、人物関係はすべて事前に設計する必要があり、これは単なるストーリーだけでなく、ゲームプレイやプロットにも影響します。

​映像ゲームの境界は、未来ますます曖昧になる

プレイヤーから“AIらしさ”を批判されることを心配していますか？それに対する対策となるデザインはありますか？

​シン・ジエ：私たちはこれがAIで作られていることを隠していません。以前公開した初PVで、プレイヤーに“AIを受け入れられますか？”と聞いたところ、コメントはほぼ半々でした。その後、社内体験テストを実施したところ、実際にプレイしたプレイヤーのAIに対する受容度は約90％に達しました。

これは、プレイヤーが完全で高品質な体験に没入している場合、内容が良くOOCがなければ、そのスタイルを受け入れることを示しています。OOCの体験はプレイヤーにとって中断的なものになる可能性があり、AIで作っていても、可能な限り削減する必要があります。

“AIスタイル”は将来的には、二次元、ジブリ風、3Dアニメと同様に、新しい制作パラダイムがもたらす視覚スタイルの一つになると思います。スマホで撮ってもフィルムで撮っても、それは映画であり、結局は良いコンテンツを提供しているかどうかです。人々が嫌うのはAIではなく、粗悪な作りです。

クリエイターの視点から、AIの支援下で、インタラクティブナラティブと映像ナラティブは融合に向かうのでしょうか、それとも独立したままなのでしょうか？両者の衝突からどのような新たな創作の可能性が生まれると期待しますか？

​シン・ジエ：私の判断では、将来的に映像とゲームなどのインタラクティブコンテンツの境界はますます曖昧になるでしょう。

例えば、映像制作チームは最初のインタラクティブシネマゲームを作り終えた後、高い確率で育成要素や別のゲームプレイを追加したがるでしょう。一方、ゲーム制作チームはインタラクションフレームワークを構築した後、さらにNPCの生い立ちのストーリーやナラティブ表現を追加したがるでしょう。時間が十分にあれば、両者はどこかの点で融合します。

しかし“インタラクティブシネマゲーム”は必ずしも安定した新種別ではありません。なぜ存在するのか？一部は実写画風とエンジンレンダリング画風の違いによるものであり、もう一部はインタラクションはあるものの、シミュレーション経営やRPGとまで呼べるほど多くはなく、Steamでリリースされているために“インタラクティブシネマゲーム”と呼ばれているのです。

今後を見れば、もしインタラクションが増えれば、“ストーリー豊かなシミュレーション経営”や“ストーリー豊かなRPG”になるかもしれません。ゲームには優れたゲームプレイモデルや商業化手段があり、インタラクティブコンテンツを制作する人々にとって近道であることが次第に明らかになるでしょう。しかし近道を進み過ぎると、私たちが現在直面している問題に遭遇することになるでしょう。

しかし、インタラクティブコンテンツは人間の本質的なニーズであり、製品が継続的に生み出されることで、必ずそのコンテンツのオーディエンスを見つけるでしょう。

『ブウェン・ファンチェン』はAIインタラクティブシネマゲームの深い試みと言えます。クリエイターの立場から、この種の製品の将来の発展見通しをどうお考えですか？

​シン・ジエ：私は先行きについて非常に楽観的です。AIは急速に発展しており、現在話し合っている多くの課題は半年後には問題ではなくなっているでしょう。もちろん、半年後には新たな問題が生じるかもしれません。廃棄率が下がれば、制作の実装がより迅速になり、より良い製品にリソースを割けるようになります。

チームは今後、新しいゲームプレイ、新製品、商業化などについてどのような計画がありますか？

​シン・ジエ：現在最も重要なのは、『ブウェン・ファンチェン』という製品を完璧に仕上げることです。7月に新たなPVを公開し、これまで公開していなかった競売会、宗門武闘大会、ワールドボスなどのゲームプレイを披露し、ストーリーだけでなく、修仙インタラクティブ製品の完全なサイクル体験をしっかりと作り込んでいることを皆さんに知ってもらいます。次回作では、別のテーマや別のゲームプレイモードに挑戦するかもしれません。

商業化については、初作品は良い評価と売上の両方を得たいと考えています。しかしSteamプラットフォームを選んだのは、純粋な商業化のためではなく、グローバル展開を行い、0から1の製品市場検証を成立させるためです。

その後には、確かにより商業化された方法も多くありますが、それは次回作以降に検討します。現時点では、0から1でこのユーザー層をしっかりと固めることが最も重要です。